Novedades del último mes en libros de filología | Casa del Libro

Un libro sobre el amor por la literatura y el misterio del mundo. Toda autobiografía conlleva una dosis de valentía. Pero narrar la propia vida a través de los perros que la han acompañado añade una

DEL LABERINTO SE SALE LEYENDO «Uno no es lo que es por lo que escribe, sino por lo que ha leído». Borges «[En un periodo de bloqueo creativo] únicamente podía leer los cuentos de Borges». Han Kang «E

El Cairo, 1963: el suicidio de la joven Enayat al-Zayyat se convierte en sinónimo de talento trágicamente truncado, mientras que Amor y silencio, su única novela, languidece sin ser publicada. Cuatro años despues de la muerte de al-Zayyat, la novela se publicara, se adaptara al cine y a la radio, sera elogiada y, luego, rapidamente olvidada. Durante las tres decadas siguientes, sera como si al-Zayyat nunca hubiera existido. Sin embargo, cuando la poeta Iman Mersal se topa con Amor y silencio en los años noventa, queda inmediatamente cautivada. ¿Quien era Enayat? ¿Fue realmente el rechazo de su novela lo que la llevo al suicidio? ¿De donde venia esa voz tan sorprendente? ¿Y por que Amor y silencio desaparecio de la historia literaria? Para responder a estas preguntas, Mersal rastrea la vida de Enayat, entrevista a familiares y amigos, reconstruye la vida postuma de la autora en los medios de comunicacion y localiza los pisos, las escuelas, los institutos arqueologicos y los sanatorios entre los que Enayat dividio sus dias. Abordando temas tan diversos como los antidepresivos dudosos, la violencia domestica y la ley del divorcio, desde las chabolas llenas de basura de la necropolis hasta el glamour del cine egipcio de la edad de oro, esta obra maestra, amplia e inclasificable, nos ofrece un retrato extraordinario de una mujer artista que lucha por vivir segun sus propios terminos.

Consciente de que a veces hay que elegir el camino menos acostumbrado para llegar a casa, el poeta y ensayista Juan Malpartida se enfrenta en este librodigresivo, personal, pero siempre extraordinarioa la tan humana aspiracion de atrapar el infinito del mundo en la concrecion del lenguaje, a la necesidad filosofica de dar cuenta de la realidad sin dejar de lado la poesia. Y es que este particular diccionario existencial no busca alcanzar conclusiones, sino ofrecer apasionadas tentativas, pues su singular poetica supone rizomas, cantos a capela, cuentos de las mil y una noches [...], salidas arriesgadas del surco, fatalidad y juego en un retrato del mundo desde una esquina apenas visible de un yo que escribe su biografia, y por tanto invita a ser leido de principio a fin como un relato tan subjetivo como sutil.

Reunimos aquí los escritos que Machado publicó en ‘La Vanguardia’ durante la Guerra Civil: 29 artículos que vieron la luz entre julio del 37 y enero del 39, y que abarcan en realidad el periodo 1936-

Un fascinante recorrido por la poesía americana moderna en busca de sus versos y sus denominadores comunes. América no es una unidad sino un conjunto con algunos rasgos comunes, sin ignorar las grandes diferencias, sobre todo entre la angloparlante y la America Latina. La inclusion de poetas de esas dos Americas en un mismo trabajo es una decision y no una obviedad. Los tratados, los manuales, los ordenamientos historicos y nacionales o subcontinentales descartan esa opcion. Sin embargo, desde Poe y Whitman, los primeros poetas plenamente modernos de America, hasta Zurita; o desde William Carlos Williams y Ginsberg hasta Sergio Raimondi, el aclamado profesor y poeta Edgardo Dobry forja en el fascinante recorrido de este ensayo un canon renovado de la poesia americana; un arbol genealogico de los ultimos doscientos años que hunde sus raices en insolitas correspondencias a traves de todo el continente. De aquellos padres fundadores hasta hoy, ¿cuales son los rasgos que unen a las dos Americas? La constelacion de voces que se encuentra en este libro señala un claro vinculo de impulsos e inquietudes compartidos. En los versos de poetas de Estados Unidos, Argentina, Nicaragua, Chile, Peru, Cuba y Mexico encontramos algunas respuestas y, al mismo tiempo, nuevos interrogantes.

Cartas a Teresa recoge la correspondencia, hasta ahora inédita, sostenida entre Jorge Guillén y su hija Teresa entre 1948 y 1984. En 1947 fallece Germaine Cahen, la primera esposa del poeta, y desde ese momento, Teresa, la hija mayor del matrimonio, se erige como el soporte de la familia y de su padre; dada la distancia entre ellos, las cartas funcionan como principal canal en esta relacion. El epistolario reune centenares de misivas que se convierten en un valioso testimonio de la vida de Guillen tanto en el exilio (desde 1938 reside en Estados Unidos primero y en Italia, despues) como en la etapa de regreso a España, entre 1977 y 1984, año de su fallecimiento. Las cartas nos acercan a su memoria familiar, a sus quehaceres cotidianos (preocupaciones, viajes, reuniones, gastos), a los trabajos ordinarios a los que obliga el oficio de escritor (composicion de poemas, tratos con editores, correcciones de pruebas) o a las relaciones academicas y sociales que fue estableciendo a lo largo de su trayectoria profesional. Pero estas cartas son tambien un valioso testimonio de la figura de Teresa Guillen (Teresa Gilman, de casada), en su faceta no solo familiar sino tambien cultural e intelectual

Una ciudad, dos miradas y una rivalidad que marcó época: un retrato adictivo de dos escritoras insuperables que definieron el alma de Los Ángeles de los años setenta. «Lili Anolik no vacila nunca: fr

Esta conferencia de Fabio Stassi, pronunciada en Roma en 2021 con motivo del Festival Dante Assoluto, recorre la obra del poetala Comedia, las rimas, La vida nueva, el Conviviopara dar respuesta a tres cuestiones: por que es Dante siempre contemporaneo, por que su poesia ejerce un poder terapeutico que nos conduce de la melancolia a la beatitud y, la mas fascinante, como se curaba a si mismo mediante un constante autoanalisis poetico. Un viaje ingenioso y certero a traves de la poesia dantesca de la mano de tantos otros poe- tasSaba, Borges, Brodsky, Leopardi, Ungaretti, Mandelstam, T. S. Eliotconvencidos del prodigio de sus versos.

Un prestigioso jurista indaga la compleja relación con el Derecho del autor de El proceso y La condena. Franz Kafka estudió Derecho de mala gana y lo ejerció como empleado del Instituto de Accidentes de Trabajo del Reino de Bohemia con pesadumbre y hasta aversion. No obstante, el Derecho y su ejercicio profesional le fueron enormemente inspiradores para su creacion literaria, imposible de imaginar desligada de su condicion de jurista.Sin su formacion juridica, sin su actividad profesional, sin el conocimiento del Estado y sus instituciones, de la burocracia y de los tribunales que le procuro su desempeño laboral, Kafka no hubiera llegado a escribir tantas y tan inquietantes paginas, y a alcanzar en ellas un nivel de reflexion sobre lo juridico que carece de parangon en la literatura contemporanea. Este libro es el primer estudio completo de la presencia del Derecho en la obra de Kafka.Efectuar una contraposicion tajante entre la experiencia profesional de Kafka como jurista y su actividad literaria no solo es injustificado [...], sino que nos privaria del acceso a una de las probables fuentes de inspiracion de su obra. (Fernando Bermejo, Revista de Libros)Indice:La vocacion juridica de Franz KafkaLas relaciones de poder en KafkaConsideraciones conclusivas

La Semana Santa siempre ha sido un gran relato que Sevilla se cuenta cada año, como quien abre un libro que nunca termina del todo. Y, la verdad, pocas veces hemos mirado con calma cómo la literatura ha dado forma a ese relato, como lo ha sostenido y, ademas, lo ha reinventado siglo tras siglo.En La Semana Santa literaria, Eugenio J. Vega Gean nos guia por versos, cronicas, romances, novelas y pregones que han ido dibujando la fiesta mayor en la memoria cultural de la ciudad. Hay momentos en que casi vemos pasar una cofradia antigua entre lineas; otros en los que escuchamos el eco de quienes escribieron para salvar del olvido lo que vivieron.Este libro abre puertas a autores que imaginaron la Pasion, a viajeros fascinados, a romanticos, modernos y voces contemporaneas que siguen narrando lo que Sevilla siente.Si quieres comprender la Semana Santa desde dentro desde su emocion mas intima y desde la tradicion que la sostiene, este libro es una llave luminosa. Una invitacion a mirar, a leer y a dejar que la palabra tambien haga estacion de penitencia.

Desde los lúgubres castillos del Romanticismo hasta los suburbios amenazadores del siglo XXI, esta obra traza un recorrido fascinante por la evolución de la literatura gótica y de terror, explorando como el miedo ha sido, a lo largo de los siglos, un reflejo de las obsesiones, ansiedades y sueños mas profundos de cada epoca.Con una mirada critica y documentada, este libro repasa las grandes obras y autores del genero de Mary Shelley, Bram Stoker o Edgar Allan Poe hasta Shirley Jackson, Anne Rice o Stephen King sin olvidar a figuras clave menos conocidas, rescatadas aqui con el rigor del estudioso y el entusiasmo del seguidor mas apasionado. El lector encontrara analisis sobre los mitos fundacionales del terror moderno, las transformaciones del gotico en la literatura victoriana, las derivas psicologicas del siglo XX y el impacto del horror contemporaneo en la cultura popular.Mas que una mera antologia o una cronologia de nombres y titulos, esta historia del genero se adentra en las raices culturales, filosoficas y sociales del miedo, abordando temas como el cuerpo monstruoso, la locura, lo sobrenatural, la tecnologia y el mal en sus multiples formas literarias. Se trata, en definitiva, de una guia imprescindible para comprender como la literatura ha sabido encarnar, una y otra vez, los terrores que definen a cada generacion.Una invitacion a perderse en los pasadizos de lo inquietante, donde cada pagina guarda un eco, una sombra o un grito.

Los intereses literarios de Carmen Martín Gaite (1925-2000) fueron múltiples y se desplegaron en variasdirecciones: desde los géneros literarios clásicos (cuento, poesía, novela, teatro y ensayo) a ese hibrido que su hija bautizo como Cuaderno del todo, desde la investigacion historica al articulo de opinion, desde lasadaptaciones teatrales de los clasicos y los guiones para television a la traduccion literaria de cinco idiomas(ingles, frances, italiano, portugues y rumano). Con una mirada presidida por la curiosidad y con una vocacion de testigo del devenir de la España en la que le toco vivir, su trayectoria intelectual en la historia de la cultura española del siglo XX es un paradigma de lo que se podria denominar 'mujer de letras'. Es dific ...

Conflicto y polarización en el discurso actual reúne una serie de estudios que exploran la manera en que el lenguaje juega un rol decisivo tanto en la construcción como en la resolución de conflictos.Desde los medios de comunicacion y las redes sociales hasta el ambito juridico, los autores analizan las estrategias discursivas que moldean la opinion publica y refuerzan las divisiones sociales ya existentes.El volumen ofrece una mirada plural al modo en que el discurso actua como herramienta de poder. En la obra, el lector encontrara aportaciones que combinan perspectivas funcionales, cognitivas y forenses. Esta diversidad de perspectivas propicia que el libro constituya una referencia para comprender los vinculos entre lenguaje y sociedad en una era marcada por la polarizacion.Conflictos como las guerras de Siria e Ucrania, fenomenos como la inmigracion o acontecimientos como el Brexit tienen una dimension linguistica que se entreteje con la realidad de los hechos historicos.Este libro trata de explicar, desde un enfoque linguistico, centrado en casos concretos, la dimension pragmatica de la polarizacion atual.

Les cartes entre dos dels poetes catalans més rellevants i admirats del segle XX. Salvador Espriu i Joan Vinyoli es van conèixer el 1935, quan tenien vint-i-pocs anys. El vincle d’amistat i d’admirac

Nick Hornby conecta la vida y obra de dos genios a los que adora. ¿Qué diantre tienen que ver Charles Dickens y Prince, un escritor británico del siglo XIX y un músico estadounidense del XX? De entrada, que Nick Hornby siente pasion por ambos. Pero hay mas. Coincidencias tal vez curiosas, acaso significativas que los conectan.Por ejemplo: antes de cumplir los treinta ambos tenian ya una solida carrera, habian dado a luz unas cuantas obras maestras y eran muy influyentes. Por ejemplo: ambos vivieron una infancia marcada por la pobreza, mostraron un decidido sentido del negocio y en algun momento se sintieron estafados. Por ejemplo: ambos murieron a los cincuenta y ocho años. Por ejemplo: ambos estaban obsesionados con el trabajo y eran hiperproductivosNacidos en dos continentes distintos con mas de un siglo de diferencia Dickens en Portsmouth en 1812, Prince en Mineapolis en 1958, estos dos genios comparten mas puntos de conexion de lo que pueda parecer a simple vista. Hay en sus vidas y sus carreras paralelismos que le permiten al autor trazar un sugestivo, apasionante doble retrato.Con el dinamismo y el entusiasmo habituales en Nick Hornby, este es un ensayo a un tiempo ameno y enjundioso, divertido y profundo, ludico y serio. Y sobre todo: una lectura apasionante.

UNA HISTORIA FASCINANTE Y ACCESIBLE DEL MILAGRO CULTURAL DE LA PALABRA ESCRITA, DESDE EL MUNDO ANTIGUO HASTA LA ÉPOCA MODERNA.Desde las simples formas representativas que se usaban en el antiguo Egipto para registrar los trueques hasta los sofisticados recursos tipograficos disponibles en un ordenador del siglo XXI, podemos afirmar que los distintos periodos de la evolucion de la escritura conforman la historia de la civilizacion misma.En Los nombres del mundo, Ewan Clayton analiza esta evolucion y explora su impacto social y cultural: la invencion del alfabeto; la sustitucion del rollo de papiro por el codice en la epoca tardorromana; el perfeccionamiento en el siglo XV de la imprenta que se vale de tipos moviles y la consiguiente extension de la alfabetizacion; la industrializacion de los procesos de impresion durante la Revolucion francesa; el impacto que tuvo en la palabra escrita el modernismo a principios del siglo XX, y los significativos cambios que la era digital ha supuesto en nuestros habitos de escritura en el comienzo de este siglo. El esclarecedor libro de Clayton es un lugar ideal para iniciar una exploracion de la mas sofisticada de las tecnologias: la escritura. Daily TelegraphUn libro que ningun bibliofilo se debe perder. Publishers WeeklyEsta fascinante y bien documentada ruta que propone el caligrafo y exmonje britanico Ewan Clayton repasa la evolucion del alfabeto latino, desde el pincel hasta los pixeles. BabeliaEl libro es, mas que una historia de la escritura, un relato de la cultura contada por las letras, los jeroglificos, las plumas, los pergaminos, las maquinas de escribir y los procesadores de texto. El Mundo

Una muerte temprana es, siempre y para cualquiera, una mala noticia. ¿Y para el poeta? ¿No deja una muerte precoz todo talento intacto? Sí, pero también toda ambición estéril. En el centenario de su muerte, el poeta Jose de Ciria y Escalante recibe en su habitacion del Palace la ansiada visita del publico. Si vienen a celebrarlo, no lo sabe, porque el, cien años despues de muerto, aun espera el reconocimiento que cree merecer. Ante esta ultima oportunidad, Ciria se arma de memoria y de poemas para convencer al publico, quizas para convencerse a si mismo, de que existe un sitio para el en la historia de la poesia española. Sin embargo, se encuentra con dos obstaculos infranqueables, su escasa obra y su muerte temprana, que lo enfrentan sin remedio con la maldicion de una fama perdida y una inmortalidad anonima. El poeta, durante esta extraña visita, propone una reflexion tipicamente literaria, aquella que confronta las aspiraciones, el talento y la juventud, con los miedos de quien, en palabras de sus celebres amigos en un homenaje postumo, gozo de una mente despierta, de una mano delicada, de un corazon generoso.Un monologo dramatico en el umbral entre la vida y la muerte, la fama y el anonimato, la palabra escrita y la imagen fugaz.Santiago Mazarrasa (Santander, 1988) es licenciado en Filosofia y Master en la especialidad de Pensamiento Contemporaneo. Vivio en Madrid, donde editaba fanzines y discos con Donato Fanzine y en Berlin, donde trabajo como cocinero. Vive en Santander y compagina la labor de escritor con la de editor de la revista literaria MULE, que fundo en 2021 junto a la artista Mina K. Ha publicado las novelas El aspirante (2021) y Canibal sin dientes (2023). En 2024, en colaboracion con la Fundacion Gerardo Diego, estreno la obra de teatro Reflector en sombra. Su tercera novela, Casilla vacia, se publicara en abril de 2026.

Un clásico decía Pedro Salinas tiene que estar siempre dispuesto a rendir cuentas de su valor, tiene que estar siempre, permanentemente, en actitud de presentar lo que llamaríamos sus credenciales de clasicidad. Ningun clasico es indiscutible al contrario, sucede que los mejores clasicos son constantemente discutidos . Bajo esta premisa basica se articula este volumen colectivo, que reune investigaciones sobre los vinculos entre los clasicos de los Siglos de Oro y la constelacion de clasicos modernos que conformaron la cultura del 27. Porque, muy lejos de alzarse contra los maestros del pasado, los escritores de aquella generacion excepcional orientaron su mirada moderna critica y creadora a la vez hacia el centro vivo de la tradicion española. Ya fuera para respaldar el posicionamiento estetico de un momento concreto, o movidos por un afan de rigor filologico y de reparacion historica, o impulsados por una sensibilidad intima y de afinidad con el clasico, lo cierto es que en su descubrimiento, reivindicacion y entusiasta difusion hallaron la continuidad que enlazaba la leccion de los precursores con el presente y el futuro. Hoy, a las puertas del primer centenario del celebre homenaje a Gongora (1927), el presente volumen se propone reavivar y enriquecer ese particular ambito de conocimiento, un campo de estudios que, si bien ha merecido una reflexion critica nada despreciable en los ultimos tiempos, todavia exige una mirada no solo dispuesta a la revision constructiva y a ahondar en relaciones de dependencia intertextual, intereses y lecturas, sino tambien a adentrarse en las zonas de penumbra y a abordar temas apenas esbozados. Los articulos que componen este libro, diversos en metodo y objeto, se internan precisamente en esos espacios: reexaminan lo establecido, arrojan luz sobre angulos descuidados, ofrecen textos desconocidos y trazan conexiones ineditas con el fin de ensanchar el cerco comprensivo de nuestros mejores clasicos.