Libros de filología | Casa del Libro, página 33 de 3324

â Fascinatingâ Greta Thunberg â Extraordinaryâ Merlin Sheldrake â A must readâ New Scientist â Enthrallingâ George Monbiot â Brilliantâ Philip Hoare

Una estupenda selección de ensayos acerca de la literatura escrita por mujeres que refuerza y acompaña el argumentario propuesto en Una habitación propia. Introducción de Cristina Oñoro Durante toda su vida Virginia Woolf cultivo con maestria el ensayo en textos escritos para los principales periodicos y revistas de su tiempo. La presente antologia, que reune dieciocho de esas piezas, se centra en la constante reflexion que llevo a cabo sobre las obras escritas por mujeres, y ofrece articulos y reseñas que examinan desde las cartas de madame de Sevigne hasta los diarios de Katherine Mansfield, pasando por la poesia de Christina Rossetti y las grandes novelas de Jane Austen y las hermanas Bronte. El conjunto proporciona un revelador contrapunto de las ideas propuestas por la autora en su famoso ensayo Una habitacion propia.La critica ha dicho:Los ensayos de Woolf son orales en su estilo, digresivos y abiertos. Nos invitan a imaginar ambientes, escuchar conversaciones y comprender multiples perspectivas.Claire Messud

Mario Vargas Llosa se adentra en la novela Los Miserables desde la perspectiva del lector agudo, del entusiasta, del creador que sabe cómo se construye una gran obra. Encontramos así los secretos mecanismos que movieron la pluma de Victor Hugo para crear la gran novela romantica francesa. Los Miserables es una de esas obras que han hecho desear a mas hombres y mujeres de todas las lenguas y culturas un mundo mas justo, mas racional y mas bello que aquel en el que vivian. Mario Vargas Llosa se adentra en la novela Los Miserables desde la perspectiva del lector agudo, del entusiasta, del creador que sabe cómo se construye una gran obra. Encontramos así los secretos mecanismos que movieron la pluma de Victor Hugo para crear la gran novela romantica francesa. La tentacion de lo imposible no es un libro que trata sobre otro libro. El autor peruano no se deja nublar por las palabras y desvela las claves con las que el frances dejo constancia de su creacion. Nos descubre esas huellas que hablan de un Victor Hugo escritor, politico y ante todo humano; un personaje mas de la novela que sabe disfrazarse de narrador o de protagonista y que tambien sabe como desaparecer sin dejar rastro.Criticas:Un ensayo donde ha puesto su arsenal critico, sus innumerables lecturas, su capacidad narrativa y su inagotable entusiasmo al servicio de un gran desafio: desentrañar el mecanismo formal y los secretos de Los Miserables.Jose Andres Rojo, El Pais

Una colección de ensayos que combinan memoria, periodismo y crítica, y que abordan temas como la soledad, el anhelo de pertenencia, el compromiso ético del artista, la enfermedad, la maternidad y la escritura. Esta deslumbrante coleccion de ensayos auna la agudeza de una autentica cronista de epoca con la profundidad intelectual y emocional de quien sabe narrar tambien, y sobre todo, lo intimo. Jamison nos habla de la soledad de la ballena que canta a 52 hercios, una frecuencia que las demas no pueden oir; del viaje de James Agee y Walker Evans por tierras de Alabama en plena Gran Depresion para atrapar la verdad; del universo virtual y paralelo de Second Life; de un singular Museo de las Relaciones Rotas que se abrio en Croacia; de Las Vegas y la belleza de la fealdad; de un niño con pesadillas que, segun creen el y su familia, podrian proceder de una vida anterior como piloto en la Segunda Guerra Mundial; de un viaje a las profundidades de Sri Lanka; del negocio de la organizacion de bodas; de su propio embarazoConsiderada como la heredera de Joan Didion y Susan Sontag, siempre perspicaz, incisiva y provocativa, la autora demuestra en este nuevo libro, tras sus ensayos dedicados a la empatia y el alcoholismo, que la escritura puede ser una forma de afrontar el dolor ajeno, que no es otro que el propio. Estos textos, que Jamison escribe sin miedo a que los demas iluminen angulos inesperados y enriquecedores de si misma, abordan temas como la soledad, la obsesion, el compromiso del artista con su obra o la representacion del sufrimiento, y lo hacen con una de las prosas ensayisticas mas elocuentes y conmovedoras que pueden leerse hoy en dia.

Escribir sobre una lectura ofrece las herramientas prácticas para leer con conciencia y espíritu crítico, y así poder analizar y valorar una obra en profundidad. De forma práctica, esta guía enseña al lector a comunicar por escrito aquello que ha leido. Por una parte, explica como elaborar un informe editorial completo que resulte util para la practica profesional y, por otra, desde una perspectiva mas literaria, muestra como escribir una reseña a partir de una lectura critica.

Elias Canetti se exilió en 1939 al Reino Unido con su mujer Veza, ambos de origen judío, para escapar del yugo nazi. Allí vivió toda la Segunda Guerra Mundial, tanto en Londres como en el campo, donde fueron evacuados cuando los bombardeos alemanes cayeron sobre la ciudad. En estos años de guerra conocio a todo tipo de personajes, como T. S. Eliot, Iris Murdoch, Ludwig Wittgenstein, Herbert Read, Veronica Wedgwood, Oskar Kokoschka o Bertrand Russell. Con Fiesta bajo las bombas, Elias Canetti quiso plasmar la imagen de sus años en el Londres de posguerra. Escrito en los años noventa, este libro sigue la estela de sus anteriores escritos de memorias, La lengua salvada, La antorcha al oido y El juego de ojos, y aunque el autor murio antes de poderlo publicar, su hija retomo su edicion años despues. Conocemos aqui la vida de Canetti en su emigracion, a traves de un particular y mordaz retrato del Londres de los años cuarenta del siglo pasado y su ambiente cultural, siempre desde la vision de quien siente que no encaja en la nueva sociedad en la que vive. Intelectuales, escritores, politicos, millonarios, gente comun, amigos y amantes conforman en estas paginas una deslumbrante galeria de personajes evocados a traves de la mirada incisiva de Canetti.

Rainer Maria Rilke está considerado uno de los poetas más importantes de la literatura universal. Apasionado y enamoradizo, su vida estuvo marcada por su insaciable búsqueda de la belleza. Quiso vivir por y para el arte, y fiel a esa maxima se convirtio en un viajero incansable que visito España, Egipto o el norte de Çfrica acumulando experiencias que alimentaban su produccion artistica. Ademas de su obra lirica, tambien su correspondencia ha sido ampliamente difundida. Entre todas sus cartas destacan estas diez, publicadas poco despues de su muerte, que escribio a Franz Xaver Kappus, un joven cadete aspirante a poeta que asiste a la misma escuela militar en la que años atras se formo Rilke. En ellas, Rilke trata temas como la creacion artistica, la juventud, la soledad, el amor o la belleza. Un compendio conmovedor que invita a reflexionar.

Sirven las mujeres para esta profesión Esta es la pregunta que planteaba Teodoro de Anasagasti en marzo de 1932 en un artículo sobre las jóvenes que estudiaban en ese momento en la Escuela de Arquitectura de Madrid. Para entonces ya habia en España mujeres medicas, abogadas, profesoras, veterinarias e incluso diputadas, pero ninguna arquitecta. A diferencia de buena parte de Europa y America, la profesion les estaba vetada. Algunas lo habian intentado desde 1911, pero hasta 1936 ninguna lo conseguiria, y aun habrian de pasar casi otros treinta años para que se pudiera llegar a la modesta cifra de diez arquitectas. Esta es su historia, la de las pioneras de la arquitectura española que tuvieron que luchar contra una sociedad, una universidad y una profesion que las consideraba intrusas en un mundo pensado solo para los hombres.

De hija a madre, de madre a hija recoge dos de las piezas más logradas y emotivas de la obra de Carmen Martín Gaite: un sueño con su madre, María Gaite Veloso, y una evocación de su hija, Marta Sánchez Martin. Ambos textos, de dificil clasificacion generica, estan datados en fechas muy proximas al fallecimiento de las dos mujeres mas importantes en la vida de la escritora. La aleacion entre lo personal y el artefacto literario se sostiene con un particular pulso narrativo ante el temblor en estos dos textos dispersos, poco conocidos y que rescatamos en un volumen unico, ya que en ellos convive en perfecta sintonia la dimension de hija y madre, la experiencia del vinculo y la perdida, el diario intimo y la ficcion, la realidad y el sonambulismo. De su ventana a la mia y El otoño de Poughkeepsie quiza sean los titulos mas relevantes en su produccion literaria de como la intimidad en bruto no se entiende si no se destila con el filtro del sueño o la fabulacion: No se dice lo secreto, se cuenta.

Uno de los muchos méritos de César González Ruano como escritor fue su talento para el retrato literario. De hecho, gran parte de su obra no se entendería sin tener en cuenta esta habilidad para describir en pocos trazos al personaje de turno, de la que ya dio muestras en sus primeros textos, aunque hasta Siluetas de escritores contemporaneos no se animo a exhibir en un libro unitario lo bien que se le daban las vidas ajenas. Publicada en 1947, esta coleccion de esbozos y semblanzas se centra en los escritores de la generacion del 98, junto con una seleccion de epigonos y afines, algunos mas famosos que otros, pero todos igual de relevantes para conocer una etapa clave de nuestra historia cultural. A medio camino entre la elegia y la caricatura, cada una de las piezas que componen este volumen es una pequeña obra maestra que brinda al lector la ocasion no solo de recordar quienes fueron muchos de los protagonistas que coparon periodicos y editoriales en la llamada Edad de Plata, sino tambien de constatar la vitalidad de un escritor al que se ha querido defenestrar mas de una vez, aunque con escaso exito. Y es que si, por un lado, la sensacion que nos deja la lectura de este ramillete de figuraciones y espectros es la de haber sido testigos de algunos instantes vitales de Pio Baroja, Valle-Inclan, Miguel de Unamuno, Francisco Villaespesa, Manuel Bueno, Jacinto Benavente, Ramiro de Maeztu, Rafael Cansinos Assens, Emilio Carrere o Ramon Gomez de la Serna, y muchos mas, por otro, congratula saber que la buena prosa aliada con el humor y la nostalgia no tiene rival cuando se trata de combatir la desmemoria y los malentendidos del paso del tiempo. Uno de los talentos mejor dotados para el retrato literario puesto al servicio de la inolvidable generacion del 98 y de sus epigonos. Cesar Gonzalez Ruano (Madrid, 1903-1965) fue uno de los periodistas mas conocidos y celebrados de su tiempo. Se inicio como poeta en los años veinte del siglo pasado, primero en la estela del modernismo, y mas tarde en las filas ultraistas, en las que firmo uno de sus mejores libros: Viaducto. Escritor de grandes recursos, comenzaria pronto a firmar en distintos periodicos y revistas hasta convertirse en un cronista singular, que fue virando desde un tibio republicanismo de izquierda hacia un monarquismo conservador con tintes mas estetizantes que ideologicos. Autor de una obra extensa y de una copiosa produccion en prensa, no dejo un genero sin cultivar, desde la poesia a la novela pasando por el gran reportaje, la biografia y libros de memorias. No menos accidentada y polemica fue su trayectoria personal que arrostro su momento mas critico en el Paris ocupado, donde estuvo a punto de ser fusilado por razones que el nunca aclaro. A Ruano se le debe haber elevado el articulismo literario a un magisterio indiscutible, al que con el tiempo se sumo una corte de epigonos y admiradores, que aun perdura. Entre sus libros mas destacados habria que mencionar su biografia Baudelaire, su Antologia de poetas españoles contemporaneos, su coleccion de entrevistas Las palabras quedan, asi como toda su obra testimonial y memoristicas, entre las que destacan Memorias. Mi medio siglo se confiesa a medias y Siluetas de escritores contemporaneos. Miguel Pardeza. Nacido en La Palma del Condado (Huelva), es licenciado en Filologia Hispanica por la Universidad de Zaragoza. Al acabar la carrera, se intereso por la vida y...

Quienes conocieron personalmente a Federico lo describieron como alguien mágico, un médium, un elegido, confidente de duendes, amigo de brujas y un hombre de naturaleza cósmica. Afirmaron también que estaba dotado de aptitudes paranormales, desconcertantes facultades teluricas y de un sexto sentido que escapaban a la razon logica. Existio otro Federico, el del mas alla. Precisamente este otro Federico, el del mas alla constituye el objeto de estudio de este trabajo que, de manera rigurosa y sustentado en fuentes directas, revisa las conexiones de Federico Garcia Lorca con numerosos elementos esotericos presentes en su vida e irradiados en su obra poetica, teatral y plastica. El mundo esoterico de Federico Garcia Lorca va dirigido a personas interesadas tanto en la figura y en la obra del universal escritor como en temas relacionados con lo esoterico, y aborda por vez primera en una monografia la faceta esoterica y ocultista del poeta.

Un ensayo iluminador sobre las múltiples y sutiles maneras en que la realidad se encarna en la poesía. El poema toca la vida. Quizá porque, como en la vida, en cualquier obra de arte el sentido no es algo dado, sino algo que hay que encontrar, asignar o estar en disposicion de recibir. En este ensayo, Mariano Peyrou investiga las maneras en que determinadas obras intentan suprimir la distancia entre el arte y la vida e integrar el ambito de la obra y el de lo real. Para alcanzar una mayor espontaneidad, una mayor naturalidad, a veces se pone el foco, mas que en el producto, en el proceso creativo; para generar un espacio mas libre y dinamico, a veces la atencion se centra en el impulso creador. Se trata de una aspiracion antigua, que puede rastrearse desde los origenes de nuestra cultura, pero que se manifiesta con gran intensidad y de un modo nuevo a partir del siglo pasado.A traves de un amplio recorrido por obras e ideas de poetas, artistas y musicos, el autor investiga como puede entrar la realidad en la pieza artistica, cuales son los mecanismos de continuidad de lo supuestamente discontinuo, y analiza diversas estrategias para superar los limites. El estatus complejo, ambiguo e indecidible del poema se refleja tambien en esta otra de sus dimensiones: no es ficcion, no es realidad. En Yo soy la naturaleza hay una fuerza que nos desplaza hacia fuera, hacia esas formas artisticas que recogen y generan un deseo de movimiento, que son el resultado de una concepcion del arte que tambien es una concepcion de la vida, y que se parece mucho al deseo de vivir.

«Reúno aquí unas poéticas que he ido escribiendo a lo largo de los años, casi siempre a propuesta de alguien. Acompaño algunas de ellas con poemas, con la esperanza de que así se entienda mejor lo qu

La Semana Santa siempre ha sido un gran relato que Sevilla se cuenta cada año, como quien abre un libro que nunca termina del todo. Y, la verdad, pocas veces hemos mirado con calma cómo la literatura ha dado forma a ese relato, como lo ha sostenido y, ademas, lo ha reinventado siglo tras siglo.En La Semana Santa literaria, Eugenio J. Vega Gean nos guia por versos, cronicas, romances, novelas y pregones que han ido dibujando la fiesta mayor en la memoria cultural de la ciudad. Hay momentos en que casi vemos pasar una cofradia antigua entre lineas; otros en los que escuchamos el eco de quienes escribieron para salvar del olvido lo que vivieron.Este libro abre puertas a autores que imaginaron la Pasion, a viajeros fascinados, a romanticos, modernos y voces contemporaneas que siguen narrando lo que Sevilla siente.Si quieres comprender la Semana Santa desde dentro desde su emocion mas intima y desde la tradicion que la sostiene, este libro es una llave luminosa. Una invitacion a mirar, a leer y a dejar que la palabra tambien haga estacion de penitencia.

: ¿Debe fundarse un movimiento poético para demostrar que la poesía no es necesaria? El Poesismo parte de esta idea, simple y molesta. Y aun así —o precisamente por eso— se sigue escribiendo. Y menos

A partir de 1976, Felicidad Blanc se dio a conocer ante el gran público como la madre de 'El desencanto'. El mítico documental de Jaime Chávarri, metáfora de toda una época, revelaba la intimidad de una familia singular de literatos: los Panero. Escritora ella misma, esposa de Leopoldo Panero, uno de los mas importantes poetas de la España franquista, y madre de Juan Luis y Leopoldo Maria, poetas tambien, y de Jose Moises, Michi, la figura de Felicidad Blanc brillaba en la pantalla con una sobreactuacion tan real como la de su propia vida, mientras sostenia con enigmatica indolencia un mundo ya inexistente. Un año despues, en 1977, tras el exito rotundo del documental, escribe su autobiografia 'Espejo de sombras' en colaboracion con la periodista Natividad Massanes. Por sus paginas vuelven los años de la Edad de Plata, del franquismo y de la transicion desde una melancolia singular, gracias a la cual Felicidad Blanc logro, pese a sus numerosos desencantos, escapar a la destruccion. Tambien ella fue a su manera una excentrica en aquella decada convulsa.

Cartas a un joven poeta, de Rainer Maria Rilke, reune las misivas que el autor envio a Franz Xaver Kappus entre 1903 y 1908. Lo que comienza como la respuesta a un joven que busca consejo literario se transforma en una obra maestra sobre la introspeccion, la vocacion y la sensibilidad. Rilke no ofrece recetas, sino una mirada serena y profunda sobre los grandes temas humanos: el amor, la creacion, la soledad, el miedo, el tiempo.