Libros de filología | Casa del Libro, página 38 de 3326

Sólo el nombre —el mero nombre— de Antonio Machado provocaba aversión en la España más oficialista de 1940. Fue necesario que un falangista culto, “liberal” y, entonces, con mucho prestigio intelectu

Escrito a lo largo de trece años, Mi libro madre, mi libro monstruo es una tierna e inquietante reflexión de Kate Zambreno sobre la capacidad de la escritura, la fotografía y la memoria para abrazar las sombras cuando nos encontramos en medio de una crisis. Un libro a la vez primitivo y cuidadosamente esculpido, que traza una busqueda incesante por registrar las raices y los relatos apocrifos familiares despues de la muerte de la madre. El texto se ramifica en una anatomia fracturada de la melancolia que incluye pensamientos criticos a modo de apuntes de Roland Barthes, Louise Bourgeois, Henry Darger, Theresa Hak Kyung Cha, Peter Handke, entre otros, que la autora logra integrar en la propia vivencia, aunando asi autobiografia, dolor e infancia con la sensacion de hacernos entrar en un espacio sagrado.Mi libro madre, mi libro monstruo de Kate Zambreno es intenso, original y de una inteligencia feroz, que se atreve a enfrentarse al inmenso poder de la madre. Siri Hustvedt¿Memorias? ¿Poesia? ¿Critica de arte? A quien le importa. Muchos de mis libros favoritos eluden estas preguntas. Y en este caso, su forma esta llena de lagunas y silencios, momentos de autocuestionamiento. En parte elegia, en parte indagacion, en parte archivo, en parte grito, este libro sondea la complejidad irreductible, la excentricidad y la profundidad insondable de las vidas de aquellas mujeres, cuyas superficies (como las fotografias) parecen tan engañosamente accesibles. Suzanne BuffamPor encima de todo, es un libro en el que el tono es primordial; expresa un fracaso para trascender el dolor escrito desde un lugar de culpa y verguenza, con gestos vacilantes e inarticulados... La escritura puede no cambiar nada, puede que no sane ni consuele, pero, como las celdas de Bourgeois, crea un espacio donde el dolor y el caos se encierran y se guardan como reliquias sagradas en una iglesia. Jenny Hendrix, Times Literary Supplement (TLS)

Kafka en Escena. De entre las muchas paradojas que jalonan la vida y la obra de Franz Kafka, no es la menos significativa su relación con el teatro. Este constituye en efecto, una parcela mínima de su produccion literaria: unos brevisimos esbozo perdidos de sus Diarios, un texto inacabado publicado por Max Brod con el titulo El guardian de la cripta y el manuscrito de una obra dramatica quemado por el propio autor poco antes de su muerte. Y sin embargo, a pesar de lo escaso de estas tentativas dramaturgicas, su obra ha ejercido una intensa fascinacion sobre los hombres de teatro que, una y otra vez, han trasladado a la escena sus novelas, relatos, cartas e incluso diarios. Hablamos de la teatralidad de un teatro narrativo -en un sentido inmediato y convencional del termino- cuando las situaciones evocadas por su trama, susceptibles de proyectarse en un marco espacio-temporal tendente a la estabilidad, se concretan en relaciones interpersonales caracterizadas por la conflictividad la progresividad, y manifestadas mediante la dialogicidad y la gestualidad. Tales rasgos, que exigiran una detallada explicacion imposible en los limites de estas paginas, son evidentes en algunos de los mas significativos textos de Kafka, y constituyen la clave de esa poderosa capacidad de su escritura para materializar y concretar en la imaginacion del lector sus inquietantes visiones.

Una ingeniosa reflexión sobre la producción literaria a través de la obra de Nikolái Gógol que es, a su vez, una lectura iluminadora sobre los propios procesos de escritura de Nabókov.Una ingeniosa reflexion sobre la produccion literaria a traves de la obra de Nikolai Gogol que es, a su vez, una lectura iluminadora sobre los propios procesos de escritura de Nabokov.Un genio ruso del siglo XX escribe sobre un genio ruso del siglo XIX. Nabokov aborda la figura y la obra de Gogol con perspicacia y erudicion. Perfila su vida, lo situa en el contexto de la literatura rusa y, al abordar su produccion literaria, se centra sobre todo en sus tres obras maestras:El inspector,Almas muertas yEl abrigo. Su conclusion es que la superlativa literatura de Gogol se sustenta no tanto en los argumentos de sus libros como en el manejo del lenguaje y la forma. Nabokov hace una lectura iluminadora de quien para el es el mas extraño poeta en prosa que jamas produjo Rusia. Y a traves del analisis de los textos de su compatriota, reflexiona sobre unos planteamientos esteticos y un modo de entender la literatura que son los que el reivindica y utiliza en su propia narrativa. El Nabokov ensayista complementa y enriquece al Nabokov novelista.El ingenio, la ironia y la perspicacia de Nabokov convierten este texto en un desfile de satisfacciones para personas inteligentes... Genio y figura. Y tambien dos en uno: Gogol y Nabokov. Una oferta para gourmets (Jose Maria Guelbenzu,El Pais).

Un recorrido por las manipulaciones del pensamiento. Según qué palabras utilicemos así formaremos nuestro pensamiento. Desde la política, la publicidad, hasta el amor y la literatura, muchos intentan dominar los mecanismos de seduccion verbal para asi manipular el pensamiento ajeno. Esta obra analiza con innumerables ejemplos como se manipulan hoy en dia los vocablos para alterar la percepcion que tenemos de la realidad, como se emplea su fuerza o su sutileza para engatusar a los demas.La critica ha dicho...Grijelmo es dueño del instinto de la palabra.Luis Mateo Diez Despues de leer a Grijelmo, se escribe con mas cuidado y con mas ternura.El Mundo Una llamada a la recuperacion del gusto por el lenguaje.El Pais

La historia de La Celestina se caracteriza por un constante proceso de ampliación más propio de un libro manuscrito que de un libro impreso. Sabemos, gracias a su propio autor Fernando de Rojas, que la comedia circulaba en forma manuscrita antes de su entrega al impresor y que el mismo introdujo cambios bastante significativos en la version primera. Este ensayo de Jose Guillermo Garcia Valdecasas supone un notable esfuerzo por intentar reconstruir justamente ese texto arquetipo, tal como pudo llegar a manos de su primer impresor. El resultado es un apasionante trabajo de investigacion y una Celestina de un texto corto, libre de postizos, del que surge la asombrosa hermosura del original.

Son muchos los datos de la trayectoria de Pedro San Ginés Aguilar en estos cuarenta años que no podemos citar en esta breve aproximación a su figura. En todo este tiempo ha tenido numerosos compañeros de trabajo y discipulos, tanto en la Universidad de Granada como en otras universidades españolas, y todos conocen su buen hacer y su magisterio, su capacidad para fomentar, afrontar y apoyar proyectos academicos, poniendo siempre en primer lugar el beneficio de la comunidad universitaria delante de su propia trayectoria personal. La huella de Pedro en el origen y desarrollo de los estudios chinos quedara siempre en la historia de la Universidad de Granada. Por esta razon, el Departamento de Linguistica General y Teoria de la Literatura, junto a la participacion de varios destacados especialistas en el area de Estudios de Asia Oriental de otras universidades españolas, le rendimos nuestro homenaje con este libro por toda su trayectoria academica y como agradecimiento a la labor realizada en la comunidad universitaria de nuestro pais.

Cómo hablan las mujeres parte de la base de que hombres y mujeres -o mujeres y hombres- hablan la misma lengua y, al hacerlo, consolidan unos usos comunes; pero reflexiona especialmente sobre si usan la lengua del mismo modo y, cuando no es asi, busca los porques. El libro no aborda el tema del sexismo en la lengua; trata mas bien de apuntar y de explicar, cuando existen, las preferencias de uso que se dan en el lenguaje de las mujeres. Y lo hace en un estilo facil de leer, sin renunciar a los contenidos cientificos en los que se apoya. El primer capitulo, La mujer en la sociedad, esboza historicamente el marco en el que se mueven las mujeres, marco que durante mucho tiempo supuso su limitacion en el uso publico de la palabra y en su instruccion. Mujeres y genero observa como el lexico, con sus dudas y sus vacilaciones ante los nuevos femeninos, ha ido adaptandose a las circunstancias sociales. El tercer capitulo,Como habla la mujer en el campo, se ocupa de los resultados de los dialectologos y responde la eterna pregunta de si la mujer en el campo es conservadora o innovadora; lo completa, desde un enfoque sociolinguistico, La mujer en la ciudad (y fuera de ella), donde se revisan los conceptos de correccion y prestigio, y la actitud de los linguistas feministas. Finalmente, Como hablan las mujeres y "como deberian hablar" estudia los estereotipos que la sociedad ha adjudicado al habla femenina y como se transmiten como verdaderas instrucciones de uso, al tiempo que destaca las diferencias reales o imaginarias en la forma de pronunciar, y las estrategias diferentes que caracterizan el discurso de la mujer.

Diccionari Ideològic de la Llengua Catalana

Este manual responde al análisis de los fundamentos teórico-prácticos que define la actividad documental del traductor, eslabón imprescindible en la transmisión del conocimiento. Nace con la intención de ayudar a consolidar un nuevo campo de investigacion y trabajo en el area de la Documentacion aplicada a la traduccion, que figura como disciplina en las facultades españolas de Traduccion.

Como todo libro provocador, heterodoxo, contracorriente, El canon occidental se vio envuelto en la polémica desde el mismo momento de su aparición en Estados Unidos. Harold Bloom, uno de los críticos literarios mas prestigiosos de nuestro tiempo, retomaba aqui la antigua idea de canon, o catalogo de libros preceptivos, y nos proponia un recorrido por la historia de la literatura occidental a traves de los veintiseis autores que el considera capitales, una tradicion que, centrada en Shakespeare, se extiende desde Dante hasta Beckett e incluye a escritores tan dispares como Cervantes, Tolstoi, Wordsworth, Montaigne, Joyce, Dickens, Neruda, Emily Dickinson, Walt Whitman, Proust o Borges.En una epoca en que los estudios literarios empezaron a verse contaminados por todo tipo de ideologias espurias y pretendidamente progresistas, cuyo emblema era lo politicamente correcto, el autor opto por reivindicar la autonomia de la estetica, el placer de la lectura sin intenciones de redencion social y basada en el puro goce intelectual y verbal como reaccion contra lo que el denomina la Escuela del Resentimiento: un mejunje critico formado por multiculturalistas, marxistas, feministas, neoconservadores y neohistoricistas. Para Bloom, al igual que para Virginia Woolf, la critica no es mas que un intenso amor por la lectura, y esa es la idea fundamental que nos transmite este lucido ensayo.

Un Diccionario para todos aquellos interesados en la literatura alemana, bien se trate de un público universitario, bien de cualquier lector que se sienta atraído por esta literatura. La obra recoge mas de 700 personajes de todas las epocas de la literatura alemana. El resultado es un instrumento valioso para germanistas y filologos de otras especialidades. En su elaboracion ha participado una veintena de germanistas de las universidades de Alcala de Henares, Complutense de Madrid, Autonoma de Barcelona, Oviedo, Sevilla, Zaragoza y Viena.

Fa més d'un segle que Gaston Paris reclamava la urgència de fer una monografa per a cada parlar. És cert que els atles lingüístics ens donen una visió de conjunt, a vol d'ocell, de la unitat i diversitat d'una llengua històrica; però també és obvi que l'analisi exhaustiva només s'aconse- gueix a través d'una prospecció realitzada punt per punt i sense estalvi de temps. Només per aquesta raó ja cal que ens congratulem del treball que ens ofereix Pere Navarro; però la satisfacció és més gran pel fet que la monografa versa sobre el parlar d'una area que lingüísticament és quasi un erm per l'escas interès que ha despertat entre els especialistes. I això no per manca d'atractius.

Esta obra vio la luz en Huesca en 1647. El tratado ofrecía a los lectores, bajo la forma de trescientas máximas sucintamente comentadas, unas directrices para prosperar en una sociedad en crisis. Estos textos divergen en cuanto a intencion y recepcion, y

El nuevo libro de uno de los escritores contemporáneos más reconocidos y queridos por la crítica y los lectores. Verdad, progreso, tiempo, identidad, política, realidad, conciencia, bondad... Son palabras que, en su esencia, nos pertenecen a todos y nos unen por encima de cualquier diferencia. Pero estamos asistiendo a una transformacion dirigida de sus significados para conseguir que definan realidades mucho mas parciales e interesadas, mucho menos universales. Luis Garcia Montero las recupera aqui, las alisa, les devuelve su sentido original y las rehabilita en su valor integral. La del compromiso civico es la estirpe a la que, como el Juan de Mairena de Antonio Machado, pertenece este libro en el que brillan las marcas del genio literario del autor: la reflexion, el vitalismo y una prosa que desprende elegancia, calidez, poesia y sensibilidad. Resulta necesario actuar. El ser humano es racional y tiene costumbres porque es un ser de palabras. A traves del lenguaje ha creado su conciencia, su relacion con el mundo, su capacidad de imaginar. El lenguaje pasa de las palabras a los hechos. Para empezar a actuar, en nuestra cocina o en la calle, debemos recuperar las palabras rotas por los poderes salvajes. Necesitamos sacar las palabras y su tiempo del cubo de la basura del descredito para que nuestros actos respondan a ellas y de ellas. Necesitamos unas pocas palabras verdaderas.Luis Garcia MonteroHan dicho sobre el autor y su obra:Tono sostenido, poderosa nostalgia, emocion delicada que no alza la voz, poesia escueta, ceñida...Octavio Paz Parece capaz de contarnos, y de que manera, lo que habiamos olvidado que sabiamos de nosotros mismos. Luis sirve para hacer aficion, para volver a la plaza porque torea Jose Tomas, para acercarse a las librerias porque ha salido un nuevo libro suyo.Joaquin SabinaEs uno de los pocos destinados a la letra grande de la historia de la literatura.Jose-Carlos Mainer Desde que publico su primer libro, Garcia Montero ha defendido unos objetivos de invariable lucidez y ha logrado que su poesia remita con rigor minucioso a susideas esteticas... Y eso lo ha aproximado a lo que suele identificarse con un joven maestro.Jose Manuel Caballero Bonald Sobre Alguien dice tu nombre:Una esplendida novela concebida y escrita con una sencillez machadiana.Angel Basanta, El Cultural [...] Todo contado con gran habilidad, yendo de un plano a otro con tanta pericia que, de pronto, el lector que creia estar en una novela se encuentra, para su sorpresa, que esta en otra muy diferente, y lo que en una, en la primera, parecia una cosa, resulta ser otra, otra cosa mas, y todo casa, tesela a tesela. El mosaico adquiere asi otra apariencia, otro sentido.Javier Goñi, Babelia El retrato de esa España concreta y contradictoria en la que sonaba Paul Anka en las radios mientras seguia prestigiandose la mansedumbre al fuego de la cocina familiar. Garcia Montero reconstruye el paisaje intimo de un pais que comenzaba a ser prospero, pero seguia moralmente devastado.Pablo Martinez Zarracina, El Correo Español

Encierra este manual una de las más completas revisiones de los movimientos de la crítica literaria a lo largo del siglo XX y primeros años del siglo XXI. Son veinticinco las corrientes descritas en este libro desde el formalismo ruso hasta la teoría del canon, atendiendo a las pautas renovadoras con que la lingüística -estructuralismo, generativismo, pragmática-, la filosofía -hermenéutica, deconstrucción-, la sociología -teorías marxistas, teorías sistémicas- o la psicología -la psicocrítica- han contribuido a renovar estas tendencias críticas, centradas en los diferentes elementos de la articulación literaria, sin que ninguna de ellas acierte a resolver todos los problemas o cuestiones que conciernen a la "literatura" entendida como sistema, es decir como un orden de valores que se inscribe en los marcos más amplios de la cultura y de las relaciones sociales en general. De ahí, la necesidad de conocer la totalidad de estos discursos interpretativos: disponen de medios valiosos para examinar la génesis textual, para identificar los rasgos del lenguaje literario, para explicar los procesos de creación y de recepción textuales, para advertir la trama de signos a la que el texto remite y que a la vez suscita, para reconocer las redes de conexión de las obras -o de los géneros- con esquemas más amplios del conocimiento humano. Hoy no se puede hablar de "literatura" sin una mínima noción de la "actividad crítica" aquí organizada. Tal es el objetivo de este manual: destacar las principales aportaciones de cada uno de esos grupos o escuelas que se han ido sucediendo a lo largo del siglo XX, con el fin de valorar sus posibilidades y de señalar, también, los límites de esos métodos de análisis. No necesita, desde luego, la "creación literaria" de estas metodologías críticas, pero sin ellas no podría entenderse el complejo fenómeno de causas y de accidentes que la sostiene y la posibilita.

De profundis (1897) és una de les obres cabdals de la literatura epistolar de tots els temps. Adreçada al seu amant Lord Alfred Douglas (Bosie) i escrita des de la presó de Reading, a les acaballes dels dos anys que Wilde hi va estar tancat com a consequencia duna condemna per homosexualitat, aquesta llarga carta pren la forma de testament intel·lectual i vital.Wilde hi reconstrueix els fets que lhan dut a la preso i ens permet coneixer lextravagancia i els excessos de la seva vida bohemia, la complexitat contradictoria de la seva relacio amb Douglas i les seves conviccions espirituals, en les quals convergeixen la filosofia, la vida i lart.Aquesta edicio incorpora, a mes, per primera vegada en catala, la carta que acompanyava lenviament del manuscrit de De profundis al seu amic Robert Ross, amb indicacions precises sobre que ha de fer amb el text i una explicacio de les motivacions que han inspirat la redaccio de la carta.

El ensayista Fernando Castillo, reputado especialista en los trasuntos históricos y literarios del París ocupado, la geografía Modiano y el Madrid de la Guerra Civil, firma esta luminosa monografía dedicada a uno de los mitos del comic mas reconocibles del siglo XX, el joven reportero belga Tintin, al mismo tiempo que da pormenorizada cuenta de la biografia de su creador, Georges Remi (1907-1983), mas conocido como Herge.

"Doscientos proverbios y expresiones populares procedentes del país del sol naciente en una edición ilustrada a todo color que permite al lector un acercamiento al ingenio y sabiduría orientales tan reconocidos y valorados en Occidente.Cada proverbio, escrito en caracteres japoneses (kanji y hiragana), contiene su interpretacion en romaji ademas de la traduccion literal y su equivalente en castellano."