Libros de Epistolarios, página 2 de 39

Publicades el 1795, aquestes cartes signifiquen el primer esforç de Schiller per sistematitzar el seu pensament filosòfic i constitueixen un intent d'establir un lligam entre els problemes de moral, d'estètica, de filosofia de la història i de política del seu temps, temes que els seus contemporanis havien tractat d'una manera parcial i sovint inconnexa.

Cartas a un joven poeta, de Rainer Maria Rilke, reune las misivas que el autor envio a Franz Xaver Kappus entre 1903 y 1908. Lo que comienza como la respuesta a un joven que busca consejo literario se transforma en una obra maestra sobre la introspeccion, la vocacion y la sensibilidad. Rilke no ofrece recetas, sino una mirada serena y profunda sobre los grandes temas humanos: el amor, la creacion, la soledad, el miedo, el tiempo.

Cartas a Teresa recoge la correspondencia, hasta ahora inédita, sostenida entre Jorge Guillén y su hija Teresa entre 1948 y 1984. En 1947 fallece Germaine Cahen, la primera esposa del poeta, y desde ese momento, Teresa, la hija mayor del matrimonio, se erige como el soporte de la familia y de su padre; dada la distancia entre ellos, las cartas funcionan como principal canal en esta relacion. El epistolario reune centenares de misivas que se convierten en un valioso testimonio de la vida de Guillen tanto en el exilio (desde 1938 reside en Estados Unidos primero y en Italia, despues) como en la etapa de regreso a España, entre 1977 y 1984, año de su fallecimiento. Las cartas nos acercan a su memoria familiar, a sus quehaceres cotidianos (preocupaciones, viajes, reuniones, gastos), a los trabajos ordinarios a los que obliga el oficio de escritor (composicion de poemas, tratos con editores, correcciones de pruebas) o a las relaciones academicas y sociales que fue estableciendo a lo largo de su trayectoria profesional. Pero estas cartas son tambien un valioso testimonio de la figura de Teresa Guillen (Teresa Gilman, de casada), en su faceta no solo familiar sino tambien cultural e intelectual

La correspondencia de Maruja Mallo es fundamental para comprender a la artista española más importante del siglo XX y una de las más relevantes en el panorama internacional, comparable por su lenguaje original y universal con artistas como Frida Kahlo o Georgia OKeeffe. Maruja escapa a cualquier clasificacion: personaje singular, adelantada a su tiempo y transgresora, fue una mujer libre que encarno un nuevo ideal de mujer moderna independiente. Figura importante en el efervescente Madrid de los años 20 y 30, a traves de estas cartas la gran mayoria, ineditas nos permite adentrarnos en ese fascinante mundo del 27 y de la Residencia de Estudiantes, de su amistad con Dali compañero en la Academia de Bellas Artes, Lorca, Buñuel, Gregorio Prieto, Alberti y muchos otros. Esta correspondencia nos da claves sobre sus amistades pero tambien de su ambicion como artista.Cada carta, cada destinatario, nos devuelve una imagen inesperada y plural de Maruja Mallo; cada una de las personas que habitan a esta creadora extraordinaria. Estrella de DiegoUna labor tan minuciosa como necesaria, que reafirma la vigencia y la relevancia de Maruja Mallo. Tania BalloLas cartas de Maruja Mallo proporcionan claves fundamentales para entender a una de las grandes artistas del siglo XX.Maruja Mallo (Vivero, Lugo, 1902-Madrid, 1995) es una de las artistas mas importantes del siglo XX. Personaje fundamental del Madrid de los años 20 y 30, fue una de las modernas y transgresoras Sinsombrero. Amiga entre otros de Dali, Lorca, Buñuel, Alberti, Concha Mendez, Maria Zambrano y Gomez de la Serna. En 1928 expone su serie de las Verbenas en Revista de Occidente con gran exito. En 1937 se exilia a la Argentina donde, fascinada por ese nuevo mundo realiza sus originales series. A su vuelta a Madrid, en los años sesenta, sera redescubierta por una generacion joven que se fascino tanto por su obra como por el singular personaje.Guillermo de Osma. Historiador del Arte y Galerista. Lleva mas de treinta años trabajando sobre Maruja Mallo, de la que ha organizado tres importantes exposiciones en su galeria, mostrando por primera vez su obra americana. Es coautor del Catalogo Razonado de la obra pictorica de Maruja Mallo (2021) en el que publica un largo ensayo sobre los años argentinos de la artista. Desde 1992, ha colaborado con museos y fundaciones en la organizacion de las tres grandes exposiciones de la artista.

"Correspondencia erótica" presenta la ardiente, inusual y a veces contradictoria relación epistolar entre dos grandes escritoras del siglo XX. Por un lado, Vita Sackville-West, aristócrata y autora muy reconocida y comentada en su tiempo; por el otro, la mundialmente celebre -aunque no en aquel momento- Virginia Woolf. Ambas casadas, alejadas por su origen social y por unos diez años de diferencia, fueron sacudidas (en palabras de Vir Cano, prologuista de este libro) por un amorio im/propio. Aqui, reunimos las cartas que se escribieron desde la genesis de una idea que luego se convertiria en Orlando: una autobiografia, hasta su posterior publicacion y los primeros e inesperados momentos de su recepcion entre el publico y la critica. Entre raptos de escritura y demandas amorosas, en este epistolario safico se despliega una pasion sexual, intelectual y literaria pocas veces vista. Nuestra edicion contiene materiales ineditos en español, una seleccion anotada y presentada por sus traductores, junto con un extenso archivo de imagenes de la epoca que documentan un tiempo fervoroso de actividad artistica y erotica.

Kerouac y Ginsberg, los miembros más celebres de la Generación Beat, estuvieron unidos por una profunda amistad. Extraordinarias por su alcance, su calidad y su intimidad, sus cartas constituían un activo laboratorio en el que compartian y discutian sin cesar ideas en evolucion constante, se recomendaban libros, analizaban autores y movimientos literarios, intercambiaban poemas, comentaban los borradores de las nuevas obras... Quizas una de las ultimas grandes correspondencias a cuatro manos del siglo XX, revela no solo los procesos creativos de dos maestros, sino que es tambien el retrato incomparable de los dos escritores que encabezaron el movimiento cultural y artistico que definio a toda una generacion. "Un fascinante registro de las aventuras de Ginsberg y Kerouac... que se articula como una obra maestra Beat" (The Village Voice). "Una coleccion de cartas que se lee como una novela de Dostoievski" (The New York Observer). "Puro oro literario" (San Francisco Chronicle).

Recuperado para la posteridad por André Breton, rendido admirador suyo, Jacques Vaché (Lorient, 1895-Nantes, 1919) no dejó tras su breve paso por el mundo (falleció a los 23 años de edad a causa de una sobredosis) mas que unos cuantos relatos, poemas y dibujos, asi como asi como una serie de cartas escritas desde las trincheras de la Primera Guerra Mundial. Produccion exigua que, sin embargo, por su espiritu rompedor, irreductible y descreido, ha bastado para asegurarle un lugar de honor en la historia de las vanguardias y, mas recientemente, su reivindicacion como insigne bartleby de la literatura por parte de autores como Enrique Vila-Matas o J.-Yves Jouannais.

Cartas a mi madre recoge los pasos vacilantes y hermosos de una mujer que desfiló por la vida y el arte con pie de equilibrista, sabiendo que no había red capaz de protegerla. «Una crónica estremeced

a publicación de la correspondencia de quince años de dos de los titanes de la ficción extraña, H. P. Lovecraft (1890-1937) y Clark Ashton Smith (1893-1961), es un acontecimiento histórico. Este gigantesco volumen, que contiene 330 cartas escritas entre 1922 y 1937, permite echar un vistazo sin precedentes a las vidas, mentes e instintos creativos de dos escritores brillantes que vivian a un continente de distancia y nunca se conocieron en persona, pero que compartian una fascinacion por lo extraño y el cosmicismo y tenian la mas alta estima por el trabajo del otro. Sus discusiones sobre la teoria del relato extraño son algunas de las paginas mas esclarecedoras de este libro. Smith y Lovecraft tenian muchos conocidos en comun: Robert E. Howard, Donald Wandrei, August Derleth y R. H. Barlow, entre otros. Los relatos de sus encuentros con estos y otros colegas, presentan una fascinante ventana al panorama de la ficcion extraña de los años veinte y treinta.

La más bella carta de amor «Acabas de cumplir ochenta y dos años. Has encogido seis centímetros, no pesas más de cuarenta y cinco kilos y sigues siendo bella, elegante y deseable». Así comienza la

Por primera vez traducidos al español, estos Diarios contienen las notas que Jack Kerouac escribió para su primera novela, El pueblo y la ciudad; bocetos para En el camino, Doctor Sax y Visiones de Cody; cronicas de viajes; reflexiones de un lector incansable y de un escritor que vislumbra, desde el principio, en el ejercicio de la libertad en su escritura, la dimension de su obra. Este libro es una pieza fundamental para todos aquellos interesados en Kerouac y la generacion beat.

Carregades de desig, complicitat i silencis que pesen, entre declaracions ardents, la gelosia i l’adoració, les cartes d’aquest recull ens submergeixen en una de les històries d’amor literàries més a

Un editor y un escritor, Abelardo Linares y José Luis García Martín, que han participado animadamente, durante casi medio siglo en la vida literaria española, debaten en Duelo al sol sobre la real o presunta crisis de la cultura contemporanea y su actual relevancia o irrelevancia social. Es el suyo un dialogo epistolar que no ahorra ironias ni sarcasmos, para regocijo de los lectores, y en el que no faltan algunos intermedios liricos ni cameos de escritores olvidados, como Rafael Leyda, o bien conocidos, como Chesterton.

Los epistolarios de Pedro Salinas y de Jorge Guillén han sido objeto de investigación en diversas ocasiones, así como la correspondencia de León Sánchez Cuesta, conocido como el librero de la generacion del 27, de quien la Residencia de Estudiantes publico en 2009 el epistolario cruzado con el poeta Gabriel Celaya. Sin embargo, faltaba la edicion del epistolario completo cruzado entre estos corresponsales, que incluye un total de 293 cartas, la mayoria de las cuales han permanecido ineditas hasta hoy.Este epistolario esta dividido en dos partes: la primera con la correspondencia entre Pedro Salinas y Leon Sanchez Cuesta, enviada entre los años 1925 y 1951 (fecha de la muerte de Salinas), y la segunda con las cartas cruzadas por Jorge Guillen con el librero, escritas entre 1925 y 1974. Se trata de una correspondencia singular dentro del ya rico panorama epistolar de la epoca, pues se mueve entre lo personal y lo comercial: recorre proyectos poeticos, inquietudes vitales y reflexiones intimas, pero tambien, y sobre todo, da a conocer los libros que Salinas y Guillen solicitaron a la libreria de Leon Sanchez Cuesta tanto para su propia lectura como para sus clases en la universidad, lo que no solo permite trazar un mapa de los gustos literarios y coincidencias esteticas de ambos poetas, sino del grupo de intelectuales y escritores a los que eran afines.

LA FRATERNAL AMISTAD QUE UNIÓ A ALBERT CAMUS Y RENÉ CHAR ERA CONOCIDA, PERO GRACIAS A ESTA CORRESPONDENCIA AL FIN PODEMOS AQUILATAR SU AUTÉNTICO VALOR Y LO QUE SIN DUDA REUNIÓ A ESTOS DOS CREADORES: EL ENCUENTRO Y EL RECONOCIMIENTO, EN UN TIEMPO DE SINRAZON Y DESMESURA, DE DOS OBRAS QUE COINCIDIERON PLENAMENTE. UMA MANERA LUMINOSA, ENTRE EL VENTOUX Y EL LUBERON, DE DARLE LA RAZON A JULIEN GRACQ CUANDO INTUIA QUE, CON EL PASO DEL TIEMPO, "SE ACERCARIAN, EN LA SIGNIFICACION DE SUS OBRAS, DOS AMIGOS CUYAS SILUETAS HAN PODIDO PARECER DISTINTAS".

Las cartas que madame de Sévigné escribió a la condesa de Grignan, su hija, han pasado a la historia por ser una cima absoluta de la literatura epistolar, aún más, de la literatura amorosa. En efecto, la marquesa de Sevigne, viuda de un vividor, vuelca en su hija recien casada un amor filial complejo y anhelante. Figura destacada en la brillante corte de Luis XIV, madame de Sevigne brilla por su inteligencia, su ironia, sus pullas y la frescura y gracia de su estilo, por su prosa espontanea y zigzagueante como una conversacion. Las modas, los embarazos que enferman a las mujeres, las murmuraciones de la corte o la fugacidad de la vida, todo lo abarca esta mujer imparable que posee las virtudes analiticas de una psicologa, el apasionamiento de una novelista y la sagacidad de una filosofa.

Las cartas de amor de Pablo Neruda reunidas en esta edición muestran la exaltación y la inquietud del hombre enamorado con respecto a sus numerosas musas (Terusa, Albertina, Olga, Delia, Matilde, etc.). Tambien contemplan el vinculo profundo que une al joven poeta con su hermana Laura, su confidente preferida, y a su "mamadre", Trinidad Candia Marverde, que sustituyo a su madre verdadera, muerta prematuramente. A ambas se dirigen muestras de afecto y atencion que enriquecen la exuberante lista de la experiencia amorosa de Neruda, aportando el matiz de ternura que alberga el corazon del poeta. El epistolario amoroso de Neruda -aparte de algunas cartas a Terusa, Albertina y Matilde, capaces de crear un mundo exclusivo de pasion y ensueño- revela un espacio poblado de referencias personales y, al mismo tiempo, muestra la extraordinaria riqueza de los intereses vitales del poeta. Las misivas de amor tienen un caracter eminentemente privado en el que conviven, junto a los apelativos y las palabras ardientes reservadas a las mujeres amadas, la presencia de compañeros, vecinos, parientes, y la evocacion de acontecimientos que a veces iluminan la gestacion del mundo poetico del autor.

Las agudas anotaciones diarias de una escritora chilena que ha cautivado con su mirada a miles de lectores, Premio Sor Juana Inés de la Cruz. El diario ir y volver de los pájaros, las relaciones entre sus perros y los distintos animales del campo en que vive, los colores de las estaciones, las conversaciones con sus hermanas en pleno encierro, las penas y risas de la vida a los 70 años, los cambios sociales de un pais y un mundo enardecidos, los horrores que traen los noticieros, la dedicacion amorosa a un primer nieto, las lecturas de clasicos como Ovidio y de contemporaneas como Toni Morrison que la deslumbran y estimulan. Marcela Serrano se dio a la tarea, durante tres años consecutivos, de consignar algun detalle de cada dia de su vida. Entre 2020 y 2022 dejo de lado la invencion de historias y personajes para observar su propia vida y lo que ocurria en su entorno inmediato. Asignandole a cada uno de esos años y cuadernos un foco -delicias cotidianas para el primer año, asombros para el segundo y nada menos que la presencia del sol para el tercero-, Serrano construye un libro inaudito, renovando las formas de su escritura y exponiendo no solo las derivas de una mujer que en la madurez se piensa y se analiza a si misma con arrojo y valentia, sino tambien tejiendo poderosos relatos con todo aquello que observa y la conmueve. Agilidad narrativa, fragilidad y goce, humor y observacion paciente y sagaz marcan la impronta de estos cuadernos que, seleccionados y reunidos en un solo volumen, constituyen un nuevo hito para sus lectores: como dejara dicho Carlos Fuentes, gracias a escritores como Marcela, la vida nunca dira su ultima palabra.La critica ha dicho: La autora, cual pajaro que sobrevuela el mundo y observa, comparte con el lector su intimidad y su busqueda incansable de formas de asombrarse con las delicias que llenan el mundo de luz. [] Agilidad narrativa, humor y observacion paciente y sagaz. Marta Rodriguez Peleteiro, AS Sobre la autora:Marcela Serrano es heredera de Sherezade... Gracias a escritores como Marcela, la vida nunca dira su ultima palabra.Carlos Fuentes Tiene el ideario y el corazon amueblados con una fi rmeza que es capaz de esquivar todas las contradicciones.Angela Lopez, El MundoComo en otras novelas de la escritora chilena, el interes primordial reside en la creacion de los tipos femeninos, minuciosa y equilibradamente delineados.Ricardo Senabre, El Cultural Una de las escritoras mas reconocidas en lengua hispana.Diego Garzon, Semana En el mundo literario hispanoamericano, la chilena Marcela Serrano es una de las escritoras que mejor sabe abordar la tematica femenina.La Nacion Sobre El manto:Un libro desde el desgarro, con la herida todavia sangrante, con las tripas y el corazon al mismo tiempo. El resultado es una obra hermosa y lucida sobre la perdida en la que tambien hay hueco para la esperanza.Ascension Rivas, El Cultural Una obra de duelo, de reflexion y recuerdo. [...] Honestas y excelentes paginas, en las que la renuncia a la impostura literaria no impide, sin embargo, que vayan aflorando distintos y valiosos registros tonales, desde el narrativo al descriptivo, desde el evocativo al de la confidencia.Iñkai Ezker...

Fernando Pessoa, uno de los escritores no sólo en lengua portuguesa más importante del siglo XX, que publicó en vida un sólo libro en «la lengua que era su patria», y que, según el crítico Harold Blo