Libros de Poesía, página 2 de 91

Des de ben petits, els més petits gaudeixen amb la musicalitat, el ritme i el joc de les paraules. Per què, després, no llegeixen poesia? L'objectiu de Poemania és proporcionar recursos i estratègies per incitar pares, mares i docents a seguir jugant i a redescobrir el plaer de llegir i escriure textos poètics. Volem convidar-los a transitar tots junts pel fascinant món de la poesia amb lectures en veu alta, amb jocs de memorització, amb activitats per a escriure i recrear poemes i amb propostes de dramatització. Una guia engrescadora que anima a posar-la en practica.

Con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, anticipada en España por la guerra civil, la poesía (la literatura toda) escrita en el mundo occidental es concebida–consciente o inconscientemente— de un

Recull d'assaigs sobre alguns dels autors més destacats de la poesia catalana Si l’home vol reflexionar sobre ell o sobre les coses ha de refiar-se de la paraula. Si l’home vol investigar sobre la pa

Este ensayo aborda una lectura del cancionero de Petrarca al mismo tiempo comprensiva y emotiva. Para ello aborda una explicación pormenorizada de sus poemas y se reconstruye el contexto cultural y literario de la obra: comparacion con otros libros de Petrarca (Triunfos, Secretum, Epistolario), presencia del neoplatonismo, del agustinismo, huellas del amor cortes y del dolce stil novo. Pero, sobre todo, trata de recuperar su emocion y su pasion deteniendose en los actores del poemario: Laura, su belleza y virtudes, su muerte y subida a los cielos; y Francesco con todos los matices de sus sentimientos, del goce de amar al dolor del rechazo, del deseo carnal al ansia de elevacion y de la fidelidad absoluta al arrepentimiento y la retractacion. Como señala en el prologo el poeta y traductor de Petrarca Jacobo Cortines, el libro ofrece mas que el amor y dolor de su titulo. Asi, el paisaje: como el inauguraba una nueva sensibilidad ante la naturaleza. Las excelencias de la vida solitaria. La amistad. La fugacidad del tiempo. La deuda con la Antiguedad: Ciceron y San Agustin principalmente. El Petrarca politico, enemigo de las guerras civiles y partidario de la vuelta del Papado a Roma frente a la corrupta Aviñon.Mas alla de consideraciones tecnicas, el ensayista ha querido rescatar la emocion poetica y humana de estas rimas y transmitirla a sus lectores no como venerable reliquia. Jacobo CortinesUna lectura comprensiva y emotiva de las rimas amorosas de Petrarca.Francisco Martinez Cuadrado es doctor en Filologia Romanica y ha sido Catedratico de Lengua y Literatura en los Institutos Murillo y Fernando de Herrera, de Sevilla. En esta misma editorial Renacimiento ha publicado La Edad de Oro. Vida, fortuna y oficio de los escritores españoles de los siglos xvi y xvii (2020). Es tambien autor de El Brocense, semblanza de un humanista (2002). Editor y comentarista de clasicos españoles, ha publicado Rinconete y Cortadillo. Seguido de un paseo por la Sevilla cervantina (2009), Don Quijote de la Mancha (Antologia) (2015) y, en coautoria, las antologias Poesia modernista y del 98 comentada (2017) y Poesia del 27 y el 36 comentada (2018). La literatura de los Siglos de Oro, el humanismo y la poesia contemporanea forman el centro de interes de sus articulos, ensayos, conferencias y prologos, repartidos en diversas revistas y editoriales. Ha participado, entre otros, en los volumenes colectivos En torno a Murillo (2018) y El banquete de los humanistas (2025).

Seis son los escritores que Gonzalo Celorio examina en este libro: Francisco de Terrazas, el primer poeta criollo mexicano, cuya vida transcurre en el siglo de la Conquista los dos Juanes de América, como cariñosamente Alfonso Reyes llamo a Juan Ruiz de

Poesía del 27 y el 36 comentada. García Lorca, Luis Cernuda y Miguel Hernández selecciona lo más distinguido de la obra de estos tres grandes poetas españoles del siglo XX. Con ellos llega a su culmen la Edad de Plata, una época de esplendor literario solo comparable a los Siglos de Oro. Los cincuenta y seis poemas que componen el volumen se comentan verso a verso, se resumen y se destacan aspectos de forma y contenido que permiten entenderlos en su contexto literario, en un momento en el que la poesía será la clave de nuestra literatura. El riguroso trabajo de David J. Calzado y Francisco Martínez, que aúnan su experiencia docente con un profundo amor por la literatura, parte de la creencia de que sólo entendiendo todos y cada uno de los versos podremos valorar y disfrutar las excelencias de esta poesía.

Seiko Ota (Nara, 1955) es Doctora en Filología por la Universidad de Arte y Diseño de Kioto y Profesora de la Universidad de Estudios Extranjeros de la misma ciudad. Es autora del libro José Juan Tablada: su haiku y su japonismo, publicado por el Fondo de

Se presenta aquí la labor crítica desarrollada por Margit Frenk en torno a muy diversos aspectos de la generosa veta a la que ha consagrado buena parte de su vida académica: la lírica popula r. Los articulos, escritos a lo largo de cinco decadas, ofrecen una vision integral del mosaico conformado por los miles de cantares que la estudiosa ha logrado reunir en su Nuevo corpus de la antigua lirica popular hispanica (siglos XV-XVII) (FCE, UNAM y El Colegio de Mexico, 2003); estudian a la vez aspectos esenciales para la comprension profunda y el pleno disfrute de estos cantarcillos, con los que campesinos, pastores y artesanos acompañaron sus faenas cotidianas o sus ratos de ocio; brevisimas obras llenas de belleza e ingenio donde esta cifrada la experiencia del mundo del pueblo comun a lo largo de la Edad Media hispanica, sus regocijos y cuitas, su sabiduria, sus formas libres de amar.Los 44 trabajos que conforman la edicion vieron la luz en tiempos y medios diversos: algunos aparecieron en los Estudios sobre lirica antigua (1978), agotado desde hace varios años; otros mas se recogieron en revistas especializadas, en actas de congresos o en libros de homenaje. En tanto que ciertos textos ofrecen al lector valiosas informaciones sobre el tiempo y la cultura en que los cantarcillos estuvieron en boca del pueblo, en otros casos se exploran directamente los contenidos y las formas que estos adoptaron. La organizacion de los materiales no responde a un orden cronologico, sino que inscribe los estudios en seis grandes secciones: Vida y supervivencia de la cancion popular, Poesia y musica, Deslindes-temas-simbolos, Aspectos formales y estilisticos, Generos y relaciones entre generos, y un aparato mas que aborda textos individuales.

Examina la lírica del mismo hispana contemporánea analizando las formas de sujeto poetico "excesivo", entendido este como una representación desproporcionada o excesiva del Óyo". Obra ganadora del I Premio Internacional de Investigacion Literaria OÇngel Gonzalez".

El "Diccionario de métrica española" no sólo proporciona la más completa tipología de las formas métricas españolas, sino que resuelve las incomodidades y desconciertos derivados de la diversidad de terminologias utilizadas por los mas distinguidos estudiosos en este campo. Cada uno de los aproximadamente 1.500 terminos especificamente metricos que Jose Dominguez Caparros ha reunido en la obra incluye no solo la definicion del mismo, sino tambien un ejemplo y un pequeño comentario estilistico, ademas de una util informacion complementaria acerca de los otros terminos que pueden o han podido ser empleados para el mismo concepto.

Lúcido y penetrante análisis de uno de los grandes teóricos de la literatura, que trata de enseñar al lector cómo leer un poema prestando la debida atención a su tono, aire, ritmo, textura?, no limitandose tan solo a lo que dice.En este texto lleno de ingenio y rigor, pero siempre accesible, Terry Eagleton, uno de los grandes teoricos de la literatura, sostiene que el arte de leer poesia esta en peligro de extincion. En la actualidad, no se enseña a los estudiantes a ser sensibles al lenguaje: como leer un poema prestando la debida atencion a su tono, aire, ritmo, textura?, no limitandose tan solo a lo que dice. Para demostrar como llevar esto a la practica, el autor escoge un amplio abanico de poemas desde el Renacimiento hasta nuestros dias y los somete a un detallado analisis, brillante y revelador. Y, de la mano de criticos pioneros como los formalistas rusos, plantea algunas preguntas clave: - ¿Que es la poesia y en que se diferencia de la prosa? - ¿Tiene la poesia un lenguaje propio? - ¿Que entendemos exactamente por imagenes poeticas? Lucido, entretenido y penetrante, Como leer un poema esta pensado para poner fin al caracter intimidatorio que, con demasiada frecuencia, rodea a la poesia, convirtiendola asi en propiedad personal tanto del estudiante como del lector general.En la actualidad, no se enseña a los estudiantes a ser sensibles al lenguaje: como leer un poema prestando la debida atencion a su tono, aire, ritmo, textura?, no limitandose tan solo a lo que dice. Para demostrar como llevar esto a la practica, Terry Eagleton, uno de los grandes teoricos de la literatura, escoge un amplio abanico de poemas desde el Renacimiento hasta nuestros dias y los somete a un detallado analisis, brillante y revelador, planteando una serie de preguntas clave: ¿que es la poesia y en que se diferencia de la prosa?

El poeta linarense Pedro de Padilla es uno de los referentes inexcusables en el panorama poético español en la segunda mitad del siglo XVI. Desarrolló casi toda su actividad literaria en Madrid, donde por entonces se concentraban la flor y nata de nuestras letras. Mantuvo una estrecha relacion con los mas ilustres autores del momento (entre ellos, Cervantes y Lope de Vega), que no le regatearon elogios. Esta fama queda corroborada por la abundante presencia en cancioneros manuscritos de la epoca y el hecho de que vio publicada en vida la mayor parte de su obra, a diferencia de otros insignes representantes de su generacion. Es cierto que durante bastante tiempo su figura ha quedado relegada a un segundo plano. Sin embargo, en los ultimos años esta despertando mucho interes entre la critica especializada, como lo demuestran los estudios sobre su obra y la edicion de sus poemarios, tanto manuscritos como impresos.

Ya en 1996 por parte de Isidoro Álvarez Sacristán, se había producido una intervención sobre "Poesía y Derecho" con motivo de su ingreso como Socio…

Este poemario emplea como escenario espacios norteamericanos que sirven para situar exploraciones de la identidad y la muerte. Estos espacios disfrutan de una especificidad que paradójicamente contribuye al sentido de extrañeza creado por este libro. Dicha extrañeza emana en la mayoria de los casos de un yo poetico descentrado que ocupa el centro del quehacer poetico talensiano. Esta especificidad incluye alusiones a espacios (desconocidos para un publico lector español) y tiempos (meses, estaciones, climas) concretos, que a pesar de todo no sirven para proveer un contexto fijo o una garantia de verosimilitud.

Poesía contemporanea fresca y actual

Esta antología es la materialización de un proyecto largamente meditado durante varios años de lecturas, pesquisas y diálogos. Aunque la frenética actividad poética en Uruguay desborda todo intento compilador, hemos tratado de recoger algunas voces representativas del periodo democratico, esto es, de los ultimos veinticinco años. La nostalgia intimista y el ejercicio introspectivo desde el afuera, el cuestionamiento identitario desde la condicion de mujer, el giro neobarroco al lenguaje o la experimentacion ludica pero comprometida con las carencias de la postmodernidad constituyen cuatro posibles acercamientos dentro del austero desorden que configura el panorama en ebullicion constante de la escena lirica uruguaya.

«… Ninguno de estos textos fue escrito para un libro, ni este ni otro, más bien llegaban, algo me hablaba, algo o alguien hablaba o callaba, y fui respondiendo hasta que, como suele pasar, por sí mis

Este estudio parte de la idea de literatura como discurso ideológico y pone en juego una noción de compromiso que conduce a superar las tradicionales dicotomías manejadas por el inconsciente artístico dominante. Se revisitan asi una serie de coyunturas decisivas de la historia poetica española del siglo xx, del Modernismo a la poesia contemporanea.

Alfonso Sánchez Rodríguez se aproxima con Un temblor de olas rojas (Poesía y compromiso político en la España de 1936) de nuevo a la época de nuestra última guerra civil, pero mediante un género literario distinto. Si en sus obras anteriores, Este film inacabado: Diez entrevistas con familiares, amigos y contemporaneos de Jose Maria Hinojosa (Malaga, 2002) y Los tilos de Herrenhausen (Malaga, 2007), abordo el de la entrevista y el del drama, respectivamente, ahora es el ensayo, en varias de sus modalidades, el que le sirve para proponer una nueva lectura de la poesia escrita durante nuestra guerra y para volver a algunos casos que no muchos han querido recordar. Asi, los de Alberti, Bergamin, Altolaguirre o Cernuda, sin olvidar ni a Garcia Lorca ni a Hinojosa, las dos victimas mortales de la Generacion del 27 en 1936.