Libros de Poesía, página 2 de 90

Seiko Ota (Nara, 1955) es Doctora en Filología por la Universidad de Arte y Diseño de Kioto y Profesora de la Universidad de Estudios Extranjeros de la misma ciudad. Es autora del libro José Juan Tablada: su haiku y su japonismo, publicado por el Fondo de

«Aún / hay cantos que cantar más allá / de los hombres». Estos versos de Paul Celan ofrecen una clave para comprender la singularidad radical de uno de los mayores poetas europeos del siglo XX. En Ce

En esta nueva novela histórica, Pedro Miguel Lamet nos traslada a la efervescente vida política, religiosa y cultural de la España de Felipe II, en la que transcurrió la vida de san Juan de la Cruz. Un pequeño fraile que, en medio de persecuciones, alcanzo las cimas de la libertad, la mistica y la mas bella poesia castellana.

Un nuevo enfoque más actual al tema, más allá de los tradicionales manuales académicos.¿Sabías que el soneto en castellano nace durante una conversación entre dos embajadores? ¿Que los franceses inventaron la poesia moderna europea en bares y hostales de mala muerte? ¿Que una mujer excentrica, empeñada en vestir de blanco durante los ultimos años de su vida, cambio la poesia estadounidense sin apenas salir de su habitacion? Este libro nos acerca de forma entretenida y didactica todo lo que hay que saber sobre la poesia, explicandonos los secretos de los versos, la metrica o las formas, y tambien su historia, trufada de anecdotas curiosas que nos acercaran a un genero literario llenoen todos los sentidosde vida.

Una muerte temprana es, siempre y para cualquiera, una mala noticia. ¿Y para el poeta? ¿No deja una muerte precoz todo talento intacto? Sí, pero también toda ambición estéril. En el centenario de su muerte, el poeta Jose de Ciria y Escalante recibe en su habitacion del Palace la ansiada visita del publico. Si vienen a celebrarlo, no lo sabe, porque el, cien años despues de muerto, aun espera el reconocimiento que cree merecer. Ante esta ultima oportunidad, Ciria se arma de memoria y de poemas para convencer al publico, quizas para convencerse a si mismo, de que existe un sitio para el en la historia de la poesia española. Sin embargo, se encuentra con dos obstaculos infranqueables, su escasa obra y su muerte temprana, que lo enfrentan sin remedio con la maldicion de una fama perdida y una inmortalidad anonima. El poeta, durante esta extraña visita, propone una reflexion tipicamente literaria, aquella que confronta las aspiraciones, el talento y la juventud, con los miedos de quien, en palabras de sus celebres amigos en un homenaje postumo, gozo de una mente despierta, de una mano delicada, de un corazon generoso.Un monologo dramatico en el umbral entre la vida y la muerte, la fama y el anonimato, la palabra escrita y la imagen fugaz.Santiago Mazarrasa (Santander, 1988) es licenciado en Filosofia y Master en la especialidad de Pensamiento Contemporaneo. Vivio en Madrid, donde editaba fanzines y discos con Donato Fanzine y en Berlin, donde trabajo como cocinero. Vive en Santander y compagina la labor de escritor con la de editor de la revista literaria MULE, que fundo en 2021 junto a la artista Mina K. Ha publicado las novelas El aspirante (2021) y Canibal sin dientes (2023). En 2024, en colaboracion con la Fundacion Gerardo Diego, estreno la obra de teatro Reflector en sombra. Su tercera novela, Casilla vacia, se publicara en abril de 2026.

Lúcido y penetrante análisis de uno de los grandes teóricos de la literatura, que trata de enseñar al lector cómo leer un poema prestando la debida atención a su tono, aire, ritmo, textura?, no limitandose tan solo a lo que dice.En este texto lleno de ingenio y rigor, pero siempre accesible, Terry Eagleton, uno de los grandes teoricos de la literatura, sostiene que el arte de leer poesia esta en peligro de extincion. En la actualidad, no se enseña a los estudiantes a ser sensibles al lenguaje: como leer un poema prestando la debida atencion a su tono, aire, ritmo, textura?, no limitandose tan solo a lo que dice. Para demostrar como llevar esto a la practica, el autor escoge un amplio abanico de poemas desde el Renacimiento hasta nuestros dias y los somete a un detallado analisis, brillante y revelador. Y, de la mano de criticos pioneros como los formalistas rusos, plantea algunas preguntas clave: - ¿Que es la poesia y en que se diferencia de la prosa? - ¿Tiene la poesia un lenguaje propio? - ¿Que entendemos exactamente por imagenes poeticas? Lucido, entretenido y penetrante, Como leer un poema esta pensado para poner fin al caracter intimidatorio que, con demasiada frecuencia, rodea a la poesia, convirtiendola asi en propiedad personal tanto del estudiante como del lector general.En la actualidad, no se enseña a los estudiantes a ser sensibles al lenguaje: como leer un poema prestando la debida atencion a su tono, aire, ritmo, textura?, no limitandose tan solo a lo que dice. Para demostrar como llevar esto a la practica, Terry Eagleton, uno de los grandes teoricos de la literatura, escoge un amplio abanico de poemas desde el Renacimiento hasta nuestros dias y los somete a un detallado analisis, brillante y revelador, planteando una serie de preguntas clave: ¿que es la poesia y en que se diferencia de la prosa?

¿Cuales son las relaciones de la poesia y de la musica? El autor de estos ensayos constata que una necesidad de musica en la palabra lo libero, en un momento decisivo, de las redes de la imagen surrealista y describe el modo por el cual la musica puede mostrarse a quienes como el, estan obsesionados por el recuerdo de una realidad indeshecha, de donde deriva el trabajo de la poesia. ¿Puede pensarse la musica desde la poesia? Estas paginas expresan el deseo de que podemos tratar de ir por estas vias, y muestran quizas que no estariamos desprovistos de sentido.

Este libro sitúa la obra de Charles Baudelaire (1821-1867) en la perspectiva de la pregunta por el carácter y destino de la poesía (y, más precisamente, del poema) en la época de lo que, siguiendo un dictamen de Hegel, se denomina "la muerte del arte". Esta "muerte" determina, ya expresa, ya tacitamente, las relaciones de arte y filosofia en la modernidad. En el contexto de esa determinacion se configura, en una relacion compleja y tensa con la poetica romantica –y, por cierto, aunque de manera mas oculta, con el dictamen de Hegel, sus alcances y sus supuestos–, lo que aqui se llama el poema moderno. Baudelaire es el momento decisivo, inaugural, en la configuracion de este poema. Indagar los principios de esa configuracion es la tarea de este libro.

En esta obra se presenta un modelo de análisis de textos poéticos basado en las propuestas del neorretórico alemán Heinrich Plett. Partiendo de la división en niveles que este propone y mediante una ampliacion del concepto de figura se pretende dar cuenta de todas las peculiaridades del texto poetico. Cada figura se halla documentada mediante ejemplos de poetas españoles del siglo veinte. Al modelo en si le precede una parte teorica centrada en la Retorica y la Estilistica, y una parte practica, en la que se aplica el modelo propuesto a dos poemas.

This practical reference for university and senior high school students shows how to read, understand and analyze poetry. Included are sections on narrative poetry and writing essays.

Eros divino. Estudios sobre la poesía religiosa iberoamericana del siglo XVII indaga, problematiza y enriquece nuestro conocimiento de la lírica y épica religiosas tanto del Barroco español como del periodo colonial hispanoamericano. Examina la poesia de sujetos centrales del reino y tambien inflexiones y variables de sujetos no hegemonicos: poetas de las colonias de ultramar igual que subalternos femeninos. Los diversos estudios, ademas, abordan modelizaciones poeticas de la alta cultura y de la popular. Frente a la tradicion de poesia religiosa en octosilabos que procede de los siglos XVI al XVII, es central en nuestras investigaciones el empeño del maridaje del verso endecasilabico con un contenido religioso dentro de los parametros retoricos conceptistas tan propios del Barroco.

Eskuairaz eta marralumaz eraikitako lauki luzea da Beijing, eta bere kale eta etorbideek lau norabide nagusien arabera daukate bilbatuta. Etxeetako leihoak, espaloira begira egon ordez, barruko patioetan gordeta daude, eta Jauregi Debekatuak, (Gu Gong), harresiz inguratuta, erdi-erdian dauka bere lekua; ehun pabilioi guztira. Hegoaldera ematen duen atariaren aurrean Tian¿an Mengo plaza dago, eta Maoren erretratuari begira ari zaiona neu naiz.* * *Astebete bazterrik bazter ibili ondoren, Kongfu maisuaren sorterrira ailegatu naiz gaur eguerdian gosez akabatzen. Hiriak Qi Fu du izena eta, ahalik lasterren, jatetxe kozkor batean sartu naiz bazkaltzera. Atzerritarrik apenas dabil, antza, alderdi hauetan eta zerbitzaria etxeko alaba, beharbada nire berri jakiteko interesatua iruditu zait. Ulertu baino gehiago, asmatu egin behar izan dizkiot galderak, baina nahikoa poliki moldatu naiz, edo hori uste dut, behintzat. Usain bikaina dator sukaldetik; jakituria handia dago Txinako eltze barruetan gordeta. Edozeinek badaki jaten idatzi zuen Wen maisuak orain dela hogeita bi mende, baina nor da gai zaporeak bereizteko?* * *Agindu bezala etorriko zaio laguna arratsaldean, esate baterako eta solas aspertu baten ondoren, kartoizko tutua aterako du gordailutik kanpora. Ametsetan biribilkatuta lo zeuden mendi eta ibaiak ja...

Integran este libro los principales textos que sobre artes plásticas escribieron los poetas mexicanos que la historia conoce como la generación de Contemporáneos, evocación de la revista de tal nombre, aparecida entre los años 1928 y 1931, años decisivos de sus protagonistas. Si en ocasiones escribieron sobre pintores mas alla de sus fronteras, la mayor y mejor parte de sus dialogos fueron con artistas mexicanos que al mismo tiempo que ellos transformaron su tradicion y construyeron la modernidad con la misma lucidez y pasion critica con que lo hicieron las letras, acordes con una epoca en que el concepto de lo nuevo modifica las maneras de ver. Figuran en la presente edicion aquellos textos que de manera mas clara contribuyen a ilustrar la relacion entre escritura y pintura. Igualmente, y porque de poetas se trata, aparecen poemas suyos donde se establece semejante correspondencia. Vicente Quirarte (Ciudad de Mexico, 1954). Profesor e investigador en la Universidad Nacional Autonoma de Mexico, en 2003 ingreso a la Academia Mexicana de la Lengua, correspondiente de la Real Academia Española, con el discurso titulado El Mexico de los Contemporaneos. Ha publicado varios trabajos sobre esa generacion de poetas mexicanos, particularmente Perderse para reencontrarse: bitacora de Contemporaneos y El azogue y la granada. Gilberto Owen en su discurso amoroso. En el catalogo de la Editorial Pre-Textos se cuentan los libros de poemas Como a veces la vida y Nombre sin aire. La presente obra deriva de un curso que impartio el año 2008 en la Universidad Politecnica de Valencia.

El ensayo que usted tiene en sus manos no persigue ser un intento erudito más sobre la biografía del poeta Pablo Neruda (Parral, 1904 - Santiago, 1973, ambas en Chile). Es más bien un intento de poner en contacto a los nuevos lectores con su biografia mas desconocida e inedita: sobre sus raices y origenes, centrados desde su infancia a su adolescencia e inicios de su juventud. Dicho periodo esta comprendido entre el momento de su nacimiento en el año 1904 hasta que cumple veinte años de edad, etapa que culmina en el año 1924.Es un ensayo rico y valioso, ademas de documentado pues si bien son muchas las ediciones de libros sobre Pablo Neruda y su obra asi como en muchos idiomas, pocos son los autores que han investigado sus verdaderos origenes biograficos en este periodo tan interesante como desconocido. Neruda era consciente en la etapa final de su vida como el mismo dijo, que a su muerte publicarian hasta sus calcetines, en clara referencia a sus intimidades personales y familiares, de ahi el titulo de este ensayo: Los calcetines de Pablo Neruda.

La publicación de un libro dedicado exclusivamente a la Poética futurista se hace necesaria ante la falta de trabajos de carácter"poético"del movimiento futurista aún en nuestros días.Este trabajo pretende ofrecer un acercamiento de caracter critico a los manifiestos del movimiento futurista, sus composiciones poeticos y su participacion en una forma tan decisiva para la poesia de los dos ultimos siglos como es la del verso libre.

Desde su origen común, música y poesía han hecho mucho camino juntas, por lo que más de una separación habría que hablar de una complicidad entre ambas

Una década después de su desaparición, la obra de José Ángel Valente (Ourense, 1929 - Ginebra, 2000) continúa siendo una referencia imprescindible en el ámbito contemporáneo de la poesía y el pensamiento literario en nuestra lengua. Fruto de un ambicioso ciclo de conferencias que a lo largo de la primavera y el otoño de 2010 tuvo lugar en Almería, la «ciudad celeste» que convirtió en su residencia última y que fue testigo, a su vez, de uno de los períodos creativos más intensos del autor, surgen ahora estas páginas repletas de sugerencias y perspectivas críticas, que incluyen, además del testimonio intelectual e íntimo de quienes estuvieron vinculados al escritor dentro de su estrecho círculo de amistad, una primera valoración del Diario anónimo que tan celosamente mantuvo inédito el poeta a lo largo de su vida. Las aportaciones de los autores aquí reunidos suponen una tentativa de reflexión acerca de los principales cauces expresivos transitados por Valente: la poesía, la prosa de creación, concebida como «poesía extramuros », el ensayo, abismado en las diversas disciplinas artísticas y las infinitas curiosidades intelectuales… En realidad no existen géneros, sino deslumbrantes prismas de creación y pensamiento, a lo que vino a sumarse, como un modo de ensanchar y renovar el personal mundo literario, la necesidad íntima de las traducciones, la música de otros convertida en respiración propia. El título del volumen, El guardián del fin de los desiertos -extraído de un fragmento del aún inédito en su totalidad «Palais de Justice»-, alude a algunos de los motivos que atraviesan con insistencia la escritura de Valente. En el fin de los desiertos aguarda la transparencia definitiva del lenguaje, los espejismos de la subjetividad igual que la identidad cambiante de sus arenas, la naturaleza del silencio como señal o signo…Y también la memoria del sur como memoria de la luz, esa otra imagen invertida de los desiertos.