Libros de Poesía

Este libro ofrece una serie de trabajos de teoría y crítica literaria aplicados a la poesía en movimiento del Siglo de Oro, que van desde la relación entre retórica y poética al análisis de los conceptos, la emulacion, el canon literario, la mitologia, la filosofia moral, los jardines poeticos o la fusion de musica, poesia y canto en la fiesta cortesana. En el, se comentan a nueva luz los poemas de Garcilaso, fray Luis de Leon, Lope de Vega, Gongora, Quevedo, los Argensola y Bocangel desde una perspectiva senequista, comparando la sutil labor de las abejas a la imitacion compuesta de los autores, que, con arte e ingenio, liban en las obras mas diversas para lograr asi su propia miel poetica.

Esta conferencia de Fabio Stassi, pronunciada en Roma en 2021 con motivo del Festival Dante Assoluto, recorre la obra del poetala Comedia, las rimas, La vida nueva, el Conviviopara dar respuesta a tres cuestiones: por que es Dante siempre contemporaneo, por que su poesia ejerce un poder terapeutico que nos conduce de la melancolia a la beatitud y, la mas fascinante, como se curaba a si mismo mediante un constante autoanalisis poetico. Un viaje ingenioso y certero a traves de la poesia dantesca de la mano de tantos otros poe- tasSaba, Borges, Brodsky, Leopardi, Ungaretti, Mandelstam, T. S. Eliotconvencidos del prodigio de sus versos.

Un fascinante recorrido por la poesía americana moderna en busca de sus versos y sus denominadores comunes. América no es una unidad sino un conjunto con algunos rasgos comunes, sin ignorar las grandes diferencias, sobre todo entre la angloparlante y la America Latina. La inclusion de poetas de esas dos Americas en un mismo trabajo es una decision y no una obviedad. Los tratados, los manuales, los ordenamientos historicos y nacionales o subcontinentales descartan esa opcion. Sin embargo, desde Poe y Whitman, los primeros poetas plenamente modernos de America, hasta Zurita; o desde William Carlos Williams y Ginsberg hasta Sergio Raimondi, el aclamado profesor y poeta Edgardo Dobry forja en el fascinante recorrido de este ensayo un canon renovado de la poesia americana; un arbol genealogico de los ultimos doscientos años que hunde sus raices en insolitas correspondencias a traves de todo el continente. De aquellos padres fundadores hasta hoy, ¿cuales son los rasgos que unen a las dos Americas? La constelacion de voces que se encuentra en este libro señala un claro vinculo de impulsos e inquietudes compartidos. En los versos de poetas de Estados Unidos, Argentina, Nicaragua, Chile, Peru, Cuba y Mexico encontramos algunas respuestas y, al mismo tiempo, nuevos interrogantes.

En este libro se recogen las entrevistas que Darwishconcedió en su madurez. Como si de lúcidos ensayosse tratara, en ellas reflexiona sobre lo personal y lo común,sobre la poesía en general y la suya en particular,y sobre los asuntos y designios de Palestina y el MundoArabe. Incisivo, ponderado, sardonico en ocasiones,en ellas se escucha al Darwish que se sabia un poetatroyan0:Yo he elegido ser un poeta troyano. Pertenezcodecididamente a la estirpe de los perdedores: privados delderecho a dejar huella de su derrota, privados hastadel derecho a proclamarla. Ahora bien, acepto la derrota,no la rendicion

Un ensayo iluminador sobre las múltiples y sutiles maneras en que la realidad se encarna en la poesía. El poema toca la vida. Quizá porque, como en la vida, en cualquier obra de arte el sentido no es algo dado, sino algo que hay que encontrar, asignar o estar en disposicion de recibir. En este ensayo, Mariano Peyrou investiga las maneras en que determinadas obras intentan suprimir la distancia entre el arte y la vida e integrar el ambito de la obra y el de lo real. Para alcanzar una mayor espontaneidad, una mayor naturalidad, a veces se pone el foco, mas que en el producto, en el proceso creativo; para generar un espacio mas libre y dinamico, a veces la atencion se centra en el impulso creador. Se trata de una aspiracion antigua, que puede rastrearse desde los origenes de nuestra cultura, pero que se manifiesta con gran intensidad y de un modo nuevo a partir del siglo pasado.A traves de un amplio recorrido por obras e ideas de poetas, artistas y musicos, el autor investiga como puede entrar la realidad en la pieza artistica, cuales son los mecanismos de continuidad de lo supuestamente discontinuo, y analiza diversas estrategias para superar los limites. El estatus complejo, ambiguo e indecidible del poema se refleja tambien en esta otra de sus dimensiones: no es ficcion, no es realidad. En Yo soy la naturaleza hay una fuerza que nos desplaza hacia fuera, hacia esas formas artisticas que recogen y generan un deseo de movimiento, que son el resultado de una concepcion del arte que tambien es una concepcion de la vida, y que se parece mucho al deseo de vivir.

"Zenobia & Co."es un volumen que revela una faceta menos explorada de Zenobia Camprubí, destacando su papel como articuladora de redes de amistad y colaboración con escritoras, artistas e intelec

Rodríguez-Gaona, que, además de reconocido poeta, es uno de los más lúcidos analistas de los últimos sucesos culturales y literarios –como ya ha ido demostrando en trabajos previos–, se enfrenta en e

Este libro es una introducción básica para el conocimiento de la metrica española desde una perspectiva estructural, porque en el se considera metrica como una parte de la ciencia literaria que se ocupa de la especial conformacion ritmica de un contexto linguistico estructurado en forma de poema.

Un jurado compuesto por los profesores Ricardo Senabre (Universidad de Salamanca), María del Pilar Palomo (Universidad Complutense de Madrid), Cristóbal Cuevas (Universidad de Málaga), Antonio Sánchez Trigueros (Universidad de Granada) y Francisco Javier Diez de Revenga (Universidad de Murcia) concedio a este libro, en junio de 2006, el "VI Premio Internacional Gerardo Diego de Investigacion Literaria", convocado por la Fundacion Gerardo Diego en colaboracion con la Consejeria de Cultura del Gobierno de Cantabria y el Ayuntamiento de Santander. Este libro analiza las diversas propuestas que se aproximan a una poesia comprometida desde los años ochenta del siglo XX hasta la actualidad. La polemica entre las llamadas poesia de la experiencia y poesia metafisica, el debate entre una tendencia figurativa y una corriente abstracta, asi como los planteamientos beligerantes de los autores de la diferencia, conforman un mosaico cuya pluralidad muestra la convivencia, no siempre armonica, de distintas tramas esteticas en la lirica española contemporanea. En ese marco adquieren importancia algunas perspectivas centradas en la elaboracion de una poesia de aliento critico, numerosos proyectos que postulan un regreso programatico al compromiso y una vertiente reivindicativa que emplea los moldes de la tradicion literaria, desde la recuperacion del epigrama y la satira hasta la incorporacion de procedimientos vanguardistas que aspiran a desautomatizar la logica del discurso. La atmosfera intelectual posmoderna favorece asimismo la reinterpretacion de algunos temas ya cultivados por el realismo social el tema de España, la reflexion sobre la guerra civil, los topicos urbanos y la incorporacion de nuevos motivos, como la protesta ecologica y las reclamaciones de los actuales movimientos antiglobalizacion.

El contorno del poema es un ensayo dirigido a aquellos que suelen huir de la poesía lírica pensando que es poco menos que una fortaleza inexpugnable, un coto al que sólo tienen acceso unos cuantos elegidos con unos conocimientos y una sensibilidad especiales. Negando esta premisa y defendiendo la idea de que, si se lee de manera adecuada, la poesia es un genero tan asequible como los demas, la obra pretende definir, mediante una exposicion clara y el soporte de numerosos ejemplos, la forma de analizar el sentido de un poema lirico y de valorar su calidad. Ocupandose de aclarar los procedimientos y convenciones, a menudo cargados de historia, de los que se sirve el poeta para hacer objetiva la expresion de su yo, este libro de Pere Ballart invita a dar una vuelta en torno al poema y a descubrir que son muchas las puertas que permiten penetrar en su espacio simbolico peculiar. Pere Ballart es profesor de Teoria de la Literatura en la Universidad Autonoma de Barcelona, donde imparte las especialidades de Retorica y Teoria de la Poesia. Es autor del libro Eironeia. La figuracion ironica en el discurso literario moderno (Quaderns Crema, 1994).

En esta nueva novela histórica, Pedro Miguel Lamet nos traslada a la efervescente vida política, religiosa y cultural de la España de Felipe II, en la que transcurrió la vida de san Juan de la Cruz. Un pequeño fraile que, en medio de persecuciones, alcanzo las cimas de la libertad, la mistica y la mas bella poesia castellana.

El presente ensayo pretende mostrar un rasgo definitivo del «poema» de Paul Celan: que, solo al reconocer la íntima relación de su propio tiempo –el final de la modernidad– con la nada, es cuando el

La maestria y brillantez de Poe como crítico ha permanecido eclipsada por el excepcional éxito de sus narraciones extraordinarias. rara vez no es dado, como en La filosofía de la composición, asistir al proceso de creacion de un poema paso a paso. El autor norteamericano desmonta pieza por pieza el mecanismo de relojeria de su poema "The raven" adelantandose en un siglo, como Northrop Frye, a la critica actual. El presente volumen incluye ademas "El principio poetico", otra obra critica imprescindible de este autor. dado que solo el texto original nos permite escuchar realmente la voz del autor "saber exactamente lo que dijo y como lo dijo", nuestra edicion es bilingue.

Esta obra parece un vehículo que ingresa a contramano en una calle de sentido único. A los lados de la vía, la gente increpa que la dirección es otra y vocifera: "el poema siente, el poema hace imágenes, el poema simboliza". Tal vez lo haga (sentir, imagi

De entre el conjunto de relaciones posibles entre poesía y mundo, este libro selecciona aquellas que establecen un disenso respecto al regimen de lo sensible postmoderno, que se instaura en España en el ultimo tercio del siglo XX. Si lo sensible se estructura mediante operaciones sobre lo real de indole politica, social o economica, el poema participa en esta produccion de lo sensible aplicada sobre determinadas esferas de experiencia. Actos de poesia aun posibles aborda esferas donde la escritura ejerce su performatividad (el tiempo, el lugar, el lenguaje y la relacion con la muerte) en la obra de cuatro autores: Ada Salas, Esperanza Lopez Parada, Jordi Doce y Çlvaro Garcia.

Esta contratapa se ve tentada a describir los contornos de las teorías propuestas, o continuadas, por Montalbetti; sin embargo, prefiere una escena: en un viaje espacial, durante la reparación de un circuito que posibilitara el regreso a la Tierra, una escotilla se abre por error y el astronauta a cargo se aferra a lo que puede para no caer eternamente al vacio. Supongamos que el astronauta no logra sujetarse y cae. Supongamos tambien que el oxigeno de su traje hace posible la caida durante años; tan lejos de la Tierra, fuera de todo lo conocido, en la completa oscuridad, imposibilitado de sonido alguno que no sea el de su corazon. Retenga esa imagen por unos segundos. Ahora el astronauta es recuperado por la nave; lo que le paso es que estuvo en el borde absoluto. Esa es la sensacion a la que te somete "El pensamiento del poema". En alguna parte de esta escotilla abierta el autor dice: "recordemos una vez mas, que nuestra meta sigue siendo la de forzar el encuentro con lo innombrable, con aquel nombre que no se puede nombrar, evitando lo posible, al intentarlo, la destruccion completa del lenguaje". El astronauta de nuestra abstraccion es el humano mas solitario de la especie y aun asi nunca salio del lenguaje. Asi de radicales son las meditaciones de Montalbetti.

Invitación al amor y al disfrute del momento presente, en el poema catuliano al que en estas páginas se rinde homenaje se formula el tópico del carpe diem en una comparación en la que contrasta lo efimero de la vida del ser humano frente al ciclo de la Naturaleza, expresado en la recurrente salida y puesta del sol. Ajeno a censores severos, el poeta reclama a su amada besos sin cuento a la vez que se los prodiga. Las ciento setenta y una versiones del Carmen V aqui recogidas pueden servir para subrayar la afirmacion de que el verones es uno de los autores de la latinidad con mas predicamento en nuestros dias. La visceralidad, frescura y descaro con que el vate de los basia mille se expresa en su breve corpus de poemas lo han convertido, podriamos decir, en un paradigma lirico a ojos de la postmodernidad. Este volumen pone de manifiesto como dos milenios despues de su muerte el dialogo con Catulo continua siendo fertil y sugerente.

: ¿Debe fundarse un movimiento poético para demostrar que la poesía no es necesaria? El Poesismo parte de esta idea, simple y molesta. Y aun así —o precisamente por eso— se sigue escribiendo. Y menos

Con la colección Qué es, Sílex ediciones apuesta de nuevo decididamente por la divulgación rigurosa y exigente, pensada para todos los públicos (lectores), acercándoles la más alta calidad literaria del genero ensayistico con la intencion de ocupar un lugar notorio y reconocible en el panorama cultural escrito en español. Entre la afirmacion de Juan Ramon Jimenez sobre el destino de su poesia A la minoria siempre y la apelacion de Blas de Otero A la inmensa mayoria hay un mundo de interpretaciones de lo que en este breve e intenso ensayo llamado Que es la poesia se considera un misterio que vive, como lo hace laproteina en el organismo humano, en el lenguaje. Combinando su propia experiencia como poeta con las afirmaciones de numerosos escritores a lo largo de la historia, el autor construye una fascinante respuesta al titulo del libro.