Libros de Poesía

Este libro es un canto a la vida enhebrado por un recuerdo infantil: el padre que le dice a su hija que lo esencial en un poema no es la rima, sino el corazón. A medio camino entre la autobiografía y

Los textos reunidos en estas paginas tienen origenes distintos pero una voluntad comun: reivindicar el ensayo literario como genero en la era de la pragmatica nonfiction. Y es que el ensayo, como nos recuerda Zagajewski, es una prueba, un eterno errar. Quiza por ello haya atraido a tantos poetas en su intento de salvar el abismo que separa los dos principales elementos del mundo poetico: lo estable y lo inestable, lo previsible y lo indomito, la literatura y la epifania. De los versos de Rilke, Herbert, Miosz y Szymborska a la prosa de Jozef Czapski, W. G. Sebaldy, Hanna Malewska, Zagajewski reflexiona sobre que significa ser poeta, los retos a los que deben enfrentarse los escritores para reconciliar la distancia artistica con la obligacion de participar en la vida publica y, claro esta, por que acudir a la poesia en tiempos oscuros.

Nuestro mundo muestra de una forma cercana, íntima y poética la relación de amor entre la poeta Mary Oliver y la fotógrafa Molly Malone Cook, a través de diarios, notas y poemas. Una ventana a la magia privada de un universo compartido repleto de palabras y de imagenes, guiado por la atencion al detalle y por el asombro ante lo cotidiano. Un libro sencillo y honesto que es un canto al amor, a la naturaleza y a la creacion.""Cada vez que llego a casa cada vez /alguien alli me ama. /Hasta entonces/ me detengo en la acostumbrada y negra paz/ como un pino cualquiera"Entre el asombro de recibir amor de amante y el de formar parte del mundo (amplio, brillante, animal) este libro es un homenaje a la intimidad de dos mujeres creadoras que se eligieron y vivieron juntas. Pero no solo, ademas de nombrar lo compartido, Mary Oliver toma cierta distancia para contar a Molly Malone en su sabiduria y su mirada distinta, gozando de su practica fotografica como una observadora que nunca se cansa de mirar".Sara Torres

Esta conferencia de Fabio Stassi, pronunciada en Roma en 2021 con motivo del Festival Dante Assoluto, recorre la obra del poetala Comedia, las rimas, La vida nueva, el Conviviopara dar respuesta a tres cuestiones: por que es Dante siempre contemporaneo, por que su poesia ejerce un poder terapeutico que nos conduce de la melancolia a la beatitud y, la mas fascinante, como se curaba a si mismo mediante un constante autoanalisis poetico. Un viaje ingenioso y certero a traves de la poesia dantesca de la mano de tantos otros poe- tasSaba, Borges, Brodsky, Leopardi, Ungaretti, Mandelstam, T. S. Eliotconvencidos del prodigio de sus versos.

Con la colección Qué es, Sílex ediciones apuesta de nuevo decididamente por la divulgación rigurosa y exigente, pensada para todos los públicos (lectores), acercándoles la más alta calidad literaria del genero ensayistico con la intencion de ocupar un lugar notorio y reconocible en el panorama cultural escrito en español. Entre la afirmacion de Juan Ramon Jimenez sobre el destino de su poesia A la minoria siempre y la apelacion de Blas de Otero A la inmensa mayoria hay un mundo de interpretaciones de lo que en este breve e intenso ensayo llamado Que es la poesia se considera un misterio que vive, como lo hace laproteina en el organismo humano, en el lenguaje. Combinando su propia experiencia como poeta con las afirmaciones de numerosos escritores a lo largo de la historia, el autor construye una fascinante respuesta al titulo del libro.

Tras el espejo la musa escribe reúne las voces poéticas de doce escritoras seglares y religiosas de los siglos XVI y XVII que, apropiándose cauta y sigilosamente de los códigos y retórica al uso, desafian el canon de las letras masculinas para desestabilizarlo y, a la postre, subvertirlo.Las escritoras seglares, siguiendo la tradicion de la querelle des femmes, critican la inconstancia y traiciones de los hombres; se mofan de sus pretensiones amorosas, destruyen los iconos femeninos y oponen a los modelos del deseo masculino la belleza interior de las mujeres, amen de defender y alabar a las viudas, blanco preferido por las satiras masculinas. Por otra parte, las religiosas se dedican a la poesia sacra, destinada a santos y santas, a la Virgen, celebrando sus vidas solitarias enclaustradas para aprovechar la contemplacion y la escritura. Algunas de ellas, mas apasionadas, dirigen sus versos como saetas al agonico Jesucristo, y que por medio de una imitatio christi, feminizan el cuerpo doliente y sangrante de Cristo, produciendose una neuromimesis corporal.

Seiko Ota (Nara, 1955) es Doctora en Filología por la Universidad de Arte y Diseño de Kioto y Profesora de la Universidad de Estudios Extranjeros de la misma ciudad. Es autora del libro José Juan Tablada: su haiku y su japonismo, publicado por el Fondo de

Seis son los escritores que Gonzalo Celorio examina en este libro: Francisco de Terrazas, el primer poeta criollo mexicano, cuya vida transcurre en el siglo de la Conquista los dos Juanes de América, como cariñosamente Alfonso Reyes llamo a Juan Ruiz de

Poesía del 27 y el 36 comentada. García Lorca, Luis Cernuda y Miguel Hernández selecciona lo más distinguido de la obra de estos tres grandes poetas españoles del siglo XX. Con ellos llega a su culmen la Edad de Plata, una época de esplendor literario solo comparable a los Siglos de Oro. Los cincuenta y seis poemas que componen el volumen se comentan verso a verso, se resumen y se destacan aspectos de forma y contenido que permiten entenderlos en su contexto literario, en un momento en el que la poesía será la clave de nuestra literatura. El riguroso trabajo de David J. Calzado y Francisco Martínez, que aúnan su experiencia docente con un profundo amor por la literatura, parte de la creencia de que sólo entendiendo todos y cada uno de los versos podremos valorar y disfrutar las excelencias de esta poesía.

El presente ensayo pretende mostrar un rasgo definitivo del «poema» de Paul Celan: que, solo al reconocer la íntima relación de su propio tiempo –el final de la modernidad– con la nada, es cuando el

Teplitz, julio de 1812. Dos de las figuras mayores de la cultura alemana, Johann Wolfgang von Goethe y Ludwig van Beethoven, se encuentran en la que es por entonces una de las ciudades-balneario más frecuentadas por la aristocracia centroeuropea de la epoca. El 9 de agosto, sin embargo, Beethoven escribe a Bernhard Christoph Breitkopf, editor de sus partituras: A Goethe le agrada el aire de la corte. Mas de lo que conviene a un poeta. Apenas un mes mas tarde, es Goethe quien desliza sus impresiones sobre el compositor en una carta dirigida a Carl Friedrich Zelter: He conocido a Beethoven en Teplitz. Su talento me ha llenado de asombro; solo que, por desgracia, es una personalidad completamente desenfrenada. Siguiendo la espiral de los acontecimientos a traves de la correspondencia de sus protagonistas y de los testimonios (en ocasiones, de lo mas subjetivo) de Bettina Brentano, quien despertase en ambos un interes reciproco con el afan de unirlos en una suerte de amistad estelar, el premio Nobel frances Romain Rolland incluye en Goethe y Beethoven un compendio de ensayos narrativos en los que reconstruye con tanto aliento como sutileza aquella ocasion perdida y aborda magistralmente el retrato conjunto de dos genios cuya sombra creadora se extiende hasta nuestros dias.

En este libro se recogen las entrevistas que Darwishconcedió en su madurez. Como si de lúcidos ensayosse tratara, en ellas reflexiona sobre lo personal y lo común,sobre la poesía en general y la suya en particular,y sobre los asuntos y designios de Palestina y el MundoArabe. Incisivo, ponderado, sardonico en ocasiones,en ellas se escucha al Darwish que se sabia un poetatroyan0:Yo he elegido ser un poeta troyano. Pertenezcodecididamente a la estirpe de los perdedores: privados delderecho a dejar huella de su derrota, privados hastadel derecho a proclamarla. Ahora bien, acepto la derrota,no la rendicion

Poeta en Nueva York es, sin lugar a dudas, uno de los poemarios más importantes de la literatura en lengua hispánica. A pesar de esta verdad innegable, desgraciadamente la crítica gastó mucha energía y tiempo en atender los elementos anecdoticos, biograficos e historicos que rodeaban la obra y que, si bien parecian reveladores para cualquier aficionado, entorpecieron la posibilidad de atender lo que los poemas neoyorquinos, en su conjunto, tenian que decirnos. Este libro es un intento de reparar esa falta. Se propone, pues, una lectura atenta del texto para indagar en la naturaleza compleja, conflictiva y sumamente apasionante que estructura Poeta en Nueva York o, utilizando un concepto del propio Garcia Lorca, la logica poetica que le da soporte y sentido.

Se presenta aquí la labor crítica desarrollada por Margit Frenk en torno a muy diversos aspectos de la generosa veta a la que ha consagrado buena parte de su vida académica: la lírica popula r. Los articulos, escritos a lo largo de cinco decadas, ofrecen una vision integral del mosaico conformado por los miles de cantares que la estudiosa ha logrado reunir en su Nuevo corpus de la antigua lirica popular hispanica (siglos XV-XVII) (FCE, UNAM y El Colegio de Mexico, 2003); estudian a la vez aspectos esenciales para la comprension profunda y el pleno disfrute de estos cantarcillos, con los que campesinos, pastores y artesanos acompañaron sus faenas cotidianas o sus ratos de ocio; brevisimas obras llenas de belleza e ingenio donde esta cifrada la experiencia del mundo del pueblo comun a lo largo de la Edad Media hispanica, sus regocijos y cuitas, su sabiduria, sus formas libres de amar.Los 44 trabajos que conforman la edicion vieron la luz en tiempos y medios diversos: algunos aparecieron en los Estudios sobre lirica antigua (1978), agotado desde hace varios años; otros mas se recogieron en revistas especializadas, en actas de congresos o en libros de homenaje. En tanto que ciertos textos ofrecen al lector valiosas informaciones sobre el tiempo y la cultura en que los cantarcillos estuvieron en boca del pueblo, en otros casos se exploran directamente los contenidos y las formas que estos adoptaron. La organizacion de los materiales no responde a un orden cronologico, sino que inscribe los estudios en seis grandes secciones: Vida y supervivencia de la cancion popular, Poesia y musica, Deslindes-temas-simbolos, Aspectos formales y estilisticos, Generos y relaciones entre generos, y un aparato mas que aborda textos individuales.

Leído por Salvador Novo el día de su ingreso a la Academia Mexicana de la Lengua en 1953 - mismo año en que fue publicado por vez primera por el FCE -, este ensayo hace una revisión deliciosa y amplia de como las aves eran una imagen recurrente en la poesia castellana de los siglos de oro. Con la ironia y el humor que caracterizan la escritura de Novo, se insertan en cada capitulo reflexiones sobre el abandono actual de los antiguos simbolos y sobre como la civilizacion industrial ha limitado casi hasta su extincion nuestro testimonio de la naturaleza.El tema fue incubandose de un modo tan casual, tan botanico, como el Ibis concibe, si tradicion apocrifa no miente. Sugiriomelo, por vuelos cada vez mas altos, el canto, y meditar en el con que reiterada frecuencia ocurren todavia en las canciones populares los pajarillos, y como, en cambio, han huido de la poesia moderna. Quiere dotarsela ahora de un contenido social, por el que se entiende el dominio mecanico y brutal de la naturaleza. () Si el proletario o la enamorada quieren escuchar musica, una jaula mecanica de onda corta traera hasta su alcoba las melodias () que no supieron sus canarios extintos; si el papagayo les brindaba respuestas, no tendra ahora sino que conversar por telefono con sus amigas. Los caballeros modernos no tendran halcones ni azores mudados, sino automoviles, o iran a pie, con solo la cabeza a pajaros. Y la poesia ha de ser como la vida, hasta cuando la vida no es poetica. El abandono de los antiguos simbolos es uno claro de nuestro ingreso en la civilizacion industrial. Salvador Novo

¿Se puede aún a fecha de hoy hablar de la existencia de la poesía como genero textual? En caso afirmativo, ¿cómo es esa poesía, cómo debería ser? En caso negativo, ¿por que ha dejado de existir? ¿Cómo es posible que la poesia española actual no haya dado el salto de la modernidad a la posmodernidad, como si lo han hecho las otras artes? ¿Se pueden hoy escribir poemas sin tener en cuenta el resto de ambitos de la sociedad contemporanea? ¿Hay poesia en las ciencias, en la publicidad, en el diseño, en la economia, en la telebasura, en la bolleria industrial? ¿Que es la metafisica del chicle? ¿Es la poesia hoy una red, un sistema complejo? ¿Han cambiado nuestra concepcion de la poesia las nuevas tecnologias? ¿Que significa que hoy ya solo pueda escribirse desde la informacion y no desde la erudicion? Este libro da respuesta a todo ello definiendo un nuevo marco, la Poesia Postpoetica, que recoge a la ya existente y la abre a los nuevos paradigmas sociales de la posmodernidad tardia, al hecho posliterario en el que ya estamos inmersos.

L'art de la construcció dels poemes clàssics i l'art, tambe, de l'escriptura de les cançons mes actuals. Aquets obra aporta les claus fonamentals de la versificació catalana, amb voluntat didàctica i

"Zenobia & Co."es un volumen que revela una faceta menos explorada de Zenobia Camprubí, destacando su papel como articuladora de redes de amistad y colaboración con escritoras, artistas e intelec