Libros de Poesía

Esta obra, de un modo general, la obra última de Juan Ramón, nos llegan como exploración de las consecuencias de haber emprendido un viaje al fondo del poema que teme y no concibe la salvación en el

“Cantar las octavas del Orlando furioso (1516) de Ariosto, revivirlas acariciándolas con la imaginación y con la voz, como en un rapto de amor, es cosa más o menos fácil para cualquiera, pero decir e

A través de un detallado estudio de los textos, el libro refuta el relato tradicional que asocia la música como modelo estético al siglo XIX y que postula su sustitución en la Vanguardia por el modelo pictorico. Valores como los de espiritualidad o inmate

El "Diccionario de métrica española" no sólo proporciona la más completa tipología de las formas métricas españolas, sino que resuelve las incomodidades y desconciertos derivados de la diversidad de terminologias utilizadas por los mas distinguidos estudiosos en este campo. Cada uno de los aproximadamente 1.500 terminos especificamente metricos que Jose Dominguez Caparros ha reunido en la obra incluye no solo la definicion del mismo, sino tambien un ejemplo y un pequeño comentario estilistico, ademas de una util informacion complementaria acerca de los otros terminos que pueden o han podido ser empleados para el mismo concepto.El "Diccionario de métrica española" no sólo proporciona la más completa tipología de las formas métricas españolas, sino que resuelve las incomodidades y desconciertos derivados de la diversidad de terminologias utilizadas por los mas distinguidos estudiosos en este campo. Cada uno de los aproximadamente 1.500 terminos especificamente metricos que Jose Dominguez Caparros ha reunido en la obra incluye no solo la definicion del mismo, sino tambien un ejemplo y un pequeño comentario estilistico, ademas de una util informacion complementaria acerca de los otros terminos que pueden o han podido ser empleados para el mismo concepto.

Estudios sobre las propuestas poéticas de posguerra, centrados en Aleixandre, Hidalgo, Beneyto y BrinesEl compromiso poético de la posguerra española no solo tuvo en la comunicación o en la explicitacion de unas intenciones sociales su unico referente estetico: partiendo de la voz de Vicente Aleixandre se iba a dar paso a otro tipo de compromiso con Sombra del paraiso y Mundo a solas, que afectaba, sobre todo, a la imagen del poeta como angel caido, a partir de la cual se fue creando todo un referente simbolico del drama existencial del momento, que potenciaba asi la figura del desterrado, del expulsado a la sombra desde un paraiso, bien social o bien personal (la infancia), pero tambien de su naturaleza visionaria. Fue, en consecuencia, el perfecto simbolo actoral para reflejar ese contraste que marcaba el atormentado presente: pero no solo como correlato de ese yo social, sino tambien como testimonio de ese conflicto interno, personal, que se debate entre el aislamiento o el compromiso de la escritura. Sobre la imagen del poeta como intermediario de una profunda y dificil revelacion para el ser humano, asi como de la necesaria esperanza y confianza en la solidaridad para superar el sombrio presente, se fueron luego articulando la poesia de Maria Beneyto, de Jose Luis Hidalgo y de Francisco Brines, esta...

Dentro de la tipología de la versificación irregular y de la forma de expresión más cercana a las inquietudes de la poesía moderna, la forma que supuestamente cumpliría con las expectativas estéticas de un nuevo arte, caracterizado, desde sus raices romanticas y pre-romanticas, por la ruptura con la tradicion anterior. En este trabajo se aborda el versolibrismo teniendo en cuenta las bases historicas del mismo y su posterior desarrollo, las motivaciones esteticas que provocaron su aparicion, las relaciones con el verso regular, distintas tipologias existentes para una justa y precisa definicion.

El text que us presentem vol apropar el lector a les arrels del haiku, les arrels culturals que els han nodrit: la tradició, l& x02019;estetica, la religió; i les literàries: les que precediren e

Aurora Luque establece un estrecho diálogo intertextual con personajes, formas e ideas de la tradición grecolatina, siempre para acercarse a temas de eterna actualidad (la conciencia del paso del tiempo, la reflexion sobre la muerte) y para reivindicar el cuerpo, denostado de por siglos, desde una poderosa voz de mujer que no duda en reclamar para nuestra existencia un renovado hedonismo epicureo. A lo largo de cinco capitulos se pasa revista a la interpretacion y uso del mito que la poeta hace en su obra, a su particular adaptacion de topicos e ideas procedentes de la literatura y filosofia antiguas, asi como a su frecuente recurso al enmascaramiento del yo poetico tras figuras grecorromanas con el fin de romper con los papeles tradicionalmente asignados al genero femenino. En ultima instancia se analiza la magnifica actualizacion de formas de origen clasico como la elegia y el epigrama en sus variantes mas diversas.

Este libro es una introducción básica para el conocimiento de la metrica española desde una perspectiva estructural, porque en el se considera metrica como una parte de la ciencia literaria que se ocupa de la especial conformacion ritmica de un contexto linguistico estructurado en forma de poema.

La gran vida nos cuida cuando ya no sabemos nada. La gran vida es la poesía.

Si comprendemos, si accedemos de una manera o de otra a una linde de sentido, es poéticamente. Eso no quiere decir que cualquier clase de poesía constituya un medio o un centro de acceso. Quiere decir Oy es casi lo contrarioO que solo este acceso define la poesia, y que esta no tiene lugar mas que cuando aquel tiene lugar. [,]Se puede vivir sin poesia. Siempre se puede decir "¿para que poetas?" El sentido es un incremento, es un exceso: el exceso del ser sobre el ser mismo. Se trata de acceder a este exceso, de ceder a el.Tambien por eso "poesia" dice mas que lo que "poesia" quiere decir. Y mas precisamente Oo mejor, exactamente: "poesia" dice el mas-que-decir en cuanto tal, y en la medida que estructura el decir. "Poesia" dice el decir-mas de un mas-que-decir. J. L. Nancy

Castaño, una de las pocas figuras que experimenta lo que es vivir de la poesía tras treinta años de trayectoria y una carrera internacional, extrae conclusiones al hilo de lo vivido y abre debate en

Mario Montalbetti se ha pasado la vida estudiando los poemas: ha intentado aclarar para qué sirven, por qué les prestamos menos atención que a las novelas y cuáles son las causas del placer que nos provoca no entender sus versos plenamente. En los siete ensayos de este volumen, ordenados de manera temática y cronológica, están reunidos el ingenio, la audacia y el desarrollo de ideas personales del autor a lo largo del tiempo: descifra un poema a partir del diseño de una mesa y exhibe la estructura del lenguaje; compara el relieve terrestre con la profundidad psicológica y descubre una relación entre la geografía y la literatura; usa los principios básicos de la teología para hablar del talante creador y redentor de los poetas; explica con versos la diferencia entre las palabras y las cosas; argumenta la importancia de una poesía sin etiquetas nacionales. Cada texto explora una zona distinta y a la vez expande al resto. Es como si Montalbetti hubiera dedicado sus años de escritura a inventar artefactos que dialoguen entre sí, pero todos estuvieran apuntando hacia una propuesta general: que en el carácter roto, fragmentario, de "búsqueda sin cosa encontrada" de los versos, descansa algo esencial sobre el mundo interior de las personas.

Nuestro mundo muestra de una forma cercana, íntima y poética la relación de amor entre la poeta Mary Oliver y la fotógrafa Molly Malone Cook, a través de diarios, notas y poemas. Una ventana a la magia privada de un universo compartido repleto de palabras y de imagenes, guiado por la atencion al detalle y por el asombro ante lo cotidiano. Un libro sencillo y honesto que es un canto al amor, a la naturaleza y a la creacion.""Cada vez que llego a casa cada vez /alguien alli me ama. /Hasta entonces/ me detengo en la acostumbrada y negra paz/ como un pino cualquiera"Entre el asombro de recibir amor de amante y el de formar parte del mundo (amplio, brillante, animal) este libro es un homenaje a la intimidad de dos mujeres creadoras que se eligieron y vivieron juntas. Pero no solo, ademas de nombrar lo compartido, Mary Oliver toma cierta distancia para contar a Molly Malone en su sabiduria y su mirada distinta, gozando de su practica fotografica como una observadora que nunca se cansa de mirar".Sara Torres

Este volumen se compone de 60 poemas barrocos explicados verso a verso. Se ofrece, además, el resumen y tema de cada texto, los tópicos literarios presentes y una recomendación específica para cada poema de lecturas relacionadas con el (poemas de todas l

En Escuela y poesía. ¿Y qué hago con el poema?, Sergio Andricaín y Antonio Orlando Rodríguez se proponen desmitificar el temor de los docentes para acercar la poesía a los niños. Como ellos mismos afirman, la poesia debe tener un espacio privilegiado en la escuela, porque "nos hace crecer espiritualmente, nos fertiliza, nos dimensiona como seres humanos, humaniza nuestros sentidos". El libro aborda el tratamiento del genero en la escuela y los caminos alternativos. La poesia oral y los textos de autor; las distintas formas de mediatizar la poesia en el aula, sin "recetas", sino con sugerencias acerca de ese encuentro entre obra y lector. Complementa el area teorica una breve antologia de referentes latinoamericanos y un "menu" de libros para niños, con recomendaciones de titulos y autores de circulacion en Argentina y Latinoamerica.

Al analizar la poesía considerada “obscena” por la Inquisición en España y la Nueva España confrontada con los textos censorios, la autora ofrece una aproximación teórica a las relaciones de complici

La poesía española de la II República a la Transición es un panorama histórico-crítico de la lírica española en castellano, del interior y del exilio, desde los prolegómenos de la Guerra Civil hasta la Transicion, con irradiaciones hacia atras (autores que iniciaron la publicacion antes de los años treinta) y hacia delante (autores que la prosiguieron en el periodo democratico). El resultado desborda, pues, el coto que rotulamos franquismo, y no solo por razon de cronologia: tambien porque el termino acaba contaminando los contenidos, y buena parte de esta poesia se hizo en contra del franquismo, e incluso fuera de España precisamente por haberse enfrentado a el.Lo que se ofrece no es una sucesion acumulativa de visiones parciales de movimientos y poetas, sino un cuerpo cultural constituido por organos y no por pedazos, cuya sistematicidad y congruencia no impiden, empero, que se expresen personalizadamente y respiren con desahogo los autores que lo integran. Aunque es ineludible una disposicion secuencial de poetas y de corrientes, se ha rehusado la mecanica generacional, que o uniforma o, en el extremo contrario, expulsa del canon a quienes, por su singularidad, se acomodan mal a los automatismos cronologicos y a las categorias codificadas. Se presenta aqui, en fin, un libro que estaba por escribir y que, ademas de recorrer mas de medio siglo de poesia y de exponer y ponderar la estetica de los nombres mas importantes de ese tiempo, cuestiona, puntualiza o corrige, segun los casos, ciertos dogmas tenidos por inatacables en torno al corte que se da por supuesto entre la preguerra y la posguerra, o a los no menos tajantes entre la poesia del interior y la de los exiliados, la española y la universal, el genero lirico y la escritura en otros generos.

Michael Moore, con gran sensibilidad poetica y en un clima de profundo respeto, desentraña las resonancias de los escritos de Pedro. Claro y sencillo, conduce al lector al encuentro del mensaje hecho carne y sangre que en ellos se encierra. No solo podra escuchar en sus poesias el eco del grito comprometido de la vida del obispo del Araguaia, sino su vida entera que se revela en cada uno de sus versos.