Libros de Poesía, página 3 de 88

Nueve perfopoetas españoles reflexionan sobre la Perfopoesía. En sus artículos se analizan fenómenos como la polipoesía, el spoken word (palabra y música), el slam poetry etc. y se aclaran conceptos para generar un punto de partida. Participan: Yolanda Castaño, Nacho Montoto, Oscar Martin Centeno, Nuria Mezquita, Javier manzano Franco, Javier Berger, Gracia Iglesias, Eduardo Chivite, Antonio G. Villaran.

El nombre de Juan Gelman se inscribe hoy por hoy en la mejor poesía contemporánea del Cono Sur y ostenta un lugar destacado en el canon de las letras hispánicas. No obstante la incuestionable calidad de su poesia, que duda cabe de que algunos pasajes de la biografia del autor anclados en la historia tragica de la Argentina dictatorial han incidido en la dimension mediatica de Gelman. Sin perder de vista la disfuncion entre la imagen institucionalizada del escritor y la realidad concreta de su palabra, el conjunto de ensayos que reune este libro supone una relectura de la obra de Juan Gelman desde perspectivas criticas disimiles que, puestas en dialogo, ofrecen de ella una imagen no alineada o concordante, y por tanto alejada de una vision totalitaria.Con tales miras, el volumen monografico Juan Gelman. Poetica y gramatica contra el olvido cuenta con la participacion de prestigiosos investigadores de universidades europeas, latinoamericanas y estadounidenses, quienes ponen al descubierto las claves esteticas de Gelman y resituan su poesia y su prosa periodistica en las polemicas ideologico-literarias dentro del campo intelectual argentino e hispanico por extension.

ISBN: 978-84-9773-439-4 Editorial: Publicaciones Universidad de León Título: La poesía esencial de José Corredor-Matheos Autor: Vega-Sampayo, Elena

El lector de este libro tiene ante sí una paradoja: son éstos los ensayos de un poeta que aspira al rigor del geómetra. Ya sea que analice la originalidad de Miró, que juzgue a la "Generación del 45" o que critique algunos de los más frecuentes clichés académicos sobre América Latina, el pensamiento de João Cabral de Melo Neto ostenta siempre una claridad de exposición casi matemática. Aquí los argumentos son piezas de un montaje intelectual cuya palabra clave es "composición". Nódulo de una estética que transita sin vergüenza los caminos de una permanente dialéctica, el término "composición" deja a un lado ciertos prejuicios románticos para adentrarse en el verdadero trabajo del arte, en la austeridad de la expresión pura.

En el panorama editorial actual no hi havia cap llibre que intentés d''entendre l''evolució de la poesia catalana contemporània a partir de les seves relacions amb la modernitat estètica, fins arriba

La escritura mirada aborda una aproximación al concepto de poesía visual y resume la aparición, desarrollo y asentamiento de esta manifestación artística en España. Para ello se retrotrae a las vanguardias del primer tercio del pasado siglo, hoy ya consideradas clasicas: futurismo, surrealismo y dadaismo. En una primera parte, el libro estudia las corrientes poeticas que han perdido o abandonado a la palabra como medio de comunicacion; una poesia que, en la epoca de la cultura de la imagen, se erige como un arte fronterizo entre plastica y escritura. La segunda parte del libro, Nueva escritura, se dedica a Jose Luis Castillejo, un originalismo escritor, con una obra singularisima, creador de una escritura moderna. Vinculado al grupo zaj durante un tiempo, parte de su obra ha sido publicada en el extranjero, por lo que su figura no es conocida suficientemente entre nosotros. En algunos libros de Castillejo no aparecen palabras; a lo sumo, letras y, a veces, solamente signos. Su intencion es conseguir una escritura escrita en vez de una escritura hablada, como la que actualmente ocupa toda la produccion editorial.

En aquest llibre, s’examina com es dissenyen i amb quines finalitats es fan servir els relats sobre els orígens de la poesia antiga i moderna que s’escriuen a Itàlia durant els segles XV i XVI per ex

Este volumen recoge los cinco relatos de Lezama Lima conocidos como tales: Fugados, El patio morado, Juego de las decapitaciones, Para un final presto y Cangrejos y golondrinas, publicados en las revistas Grafos, Espuela de Plata, Literatura y Origenes, entre 1936 y 1946. Los cinco son plenamente representativos de la imagineria lezamiana. Segun señala Reynaldo Gonzalez en el prologo, es dudoso que el genial escritor cubano planteara alguna vez conceptualmente la diferenciacion del cuento como genero. La unidad de su proyecto literario hace dificil trazar fronteras internas dentro de ese universo creativo. Una recopilacion de relatos de Lezama Lima tambien puede recabar materiales de otros ambitos. Una fragmentacion de sus obras Oppiano Licario y Paradiso permitiria aislar muchos relatos breves, con sus principios y sus finales entramados dentro de ambas novelas. Sus libros de poesia tambien incluyen prosas narrativas que constituyen cuentos con tanta autenticidad y autonomia como los cinco de este volumen. Por esta razon incluye este libro tambien textos de Aventuras sigilosas (El guardian inicia el combate circular) y La fijeza (Pifanos, epifanias, cabritos, Peso del sabor, Tangencias, Cuento del tonel e Invocacion para desorejarse).

Con el análisis de obras emblemáticas de la lírica peninsular moderna poemarios de J.R. Jiménez, Lorca, M. Hernández, V. Aleixandre o C.E. Ferreiro , los cinco amplios capítulos de este volumen presentan una propuesta critica sobre el macrotexto poetico. Esa propuesta, innovadora en el panorama de los estudios literarios hispanicos, se realiza poniendo en practica diversas perspectivas metodologicas del estudio de las estructuras miticas, el diseño del genero de cancionero o la construccion del imaginario simbolico a la tipologia y funcion de los realemas poematicos con el fin de ejemplificar los mas significativos modelos macrotextuales. Al tiempo, desde ese analisis de las obras seleccionadas se aporta, tambien, una vision rigurosa de las poeticas epoca/es que determinan el sentido y la evolucion de la lirica del siglo XX en España. Macrotexto poetico y estructuras de sentido ha quedado finalista en la modalidad de ensayo en los XVIII Premios de la Critica Literaria Valenciana que se fallaran este año en la ciudad valenciana de LLIRIA el dia 26 de abril.

Este trabajo es una aplicación de las principales propuestas de la Lingüística Cognitiva al análisis de un texto literario, en la línea de la más reciente tendencia en estudios literarios: la Poetica

Eloy Sánchez Rosillo es el poeta murciano más valorado por los críticos de nuestro país, hasta el punto de que ha sido distinguido recientemente con el"Premio Nacional de la Crítica"al mejor libro de poesia del año 2005, que es tanto el premio al mejor poeta. Comenzo a darse a conocer con su primer libro de poemas, Maneras de estar solo, que fue galardonado con el prestigioso Premio Adonais en 1977. Eloy Sanchez Rosillo fue una ventana abierta a la nueva poesia en los ochenta, con una poesia de ritmo armonioso en la forma, y de fondo diafano, libre de toda carga efectista en uno u otro aspecto. Y es precisamente esa limpia transparencia en ambas vertientes lo que le da una poderosa carga emocional que hace que el lector se sienta como si el mismo fuera el poeta que escribe los poemas, al tiempo que va desgranando su lectura.

Para Antonio Gómez, como creador autodidacta, “todos los errores cometidos han sido mi escuela, sin rupturas bruscas ni excluyentes, mis criterios estéticos han ido modificando y evolucionando hasta

Autores: Luis Miguel Suárez Martínez Editores: Universidad de León, Servicio de Publicaciones Año de publicación: 2008 País: España Idioma: español ISBN: 978-84-9773-423-3

La exposición bibliográfica Las huellas del poeta: el Archivo Rubén Darío en la Universidad Complutense que se desarrolla en la Biblioteca Histórica de la UCM, entre octubre y diciembre de 2008, tiene el objetivo de dar a conocer el Archivo Ruben Dario formado por mas de cinco mil documentos custodiados por Francisca Sanchez, compañera del poeta a partir del año 1899. En 1956, a instancias de unos amigos, Francisca Sanchez decidio donarlo gratuitamente a la Universidad Complutense. Alberga escritos del tiempo en que convivio con el poeta, desde el momento en que fue enviado a la peninsula, como corresponsal, por La Nacion de Buenos Aires. Esta circunstancia determina la circunscripcion de los documentos, salvo excepciones, a estas fechas. La muestra se ha organizado en torno a tres grandes nucleos, estructurados a su vez en veinte secciones, que revelan distintas facetas de la personalidad y la obra de Ruben Dario: El ambito familiar, sus proyecciones como escritor y su actividad diplomatica. La importancia del Archivo reside en el gran numero de documentos que nos revelan su versatilidad como escritor, y en una considerable documentacion inherente a su actividad diplomatica. No dejan de ser abundantes los documentos relativos al espacio familiar aunque, sin duda, resultan menos relevantes para la configuracion de su imagen como poeta.

El projecte Atlas es va iniciar el 14 de maig de 2005 amb una pintura de Pere Salinas que va donar lloc a un poema de Joan Navarro el 19 de maig de 2005. Aquest poema portaria a la llum una nova pintura el dia 1 de juny, la qual descobriria un poema entre els plecs dels seus colors el dia 10 de juny... Començava aixi una correspondencia fructifera entre el pintor i el poeta que va concloure el 29 de març de 2007. Amb prolegs de Daniel Giralt-Miracle i d'Enric Soria. A les ultimes pagines trobarem la traduccio al castella dels textos i dels poemes.

Isla de los días reúne una serie de artículos y reseñas de prensa escritos por Juan Varo Zafra sobre la poética de Antonio Carvajal entre los años 2000 y 2005. Con excepción de dos trabajos inéditos, el resto ha sido publicado en las revistas literarias Papeles mojados de Rio Seco, El fingidor y Quimera, y en los diarios La Opinion de Malaga y Granada Hoy. El volumen incluye los dos prologos que hasta la fecha el autor ha escrito para Antonio Carvajal: Provisiones para el camino, en el libro Del camino de Andujar que el poeta publico junto con Francisco Fernandez, y Don Diego de Granada para el libreto de la opera de camara del mismo titulo. El prologo corre a cargo de Dionisio Perez Venegas, que tambien ha organizado el anexo donde se añade una muestra de la correspondencia electronica enre el poeta y el autor sobre diversas cuestiones poeticas. Cierra el libro un correo electronico de Miguel Angel Marquez, profesor de Teoria de la Literatura en la Universidad de Huelva, que complementa e ilustra la relacion del poeta con su critico.

Se estudia en esta obra cómo la poesía lorquiana trata de expresar la caída del Verbo poético, divino y humano al mismo tiempo, desde el estado de gracia infantil hasta el verbo adulto, lleno de doblez e ironia. Este ultimo es la"voz de la piedra", e implica la"muerte oscura"del Verbo poetico infantil, para cuya redencion el yo lirico de los poemas lorquianos busca una"muerte de luz". Pero, para ello, paradojicamente, el sujeto lirico debe aceptar la citada"muerte oscura", es decir, debe purificarse de anhelos mundanos haciendose como un niño:"desnudo como un cero", en expresion del mismo Lorca.