Libros de Poesía, página 8 de 90

Inspirada en la observación de la naturaleza, en paisajes insólitos, confronta la imaginación con una gama de experiencias que viajan por rutas de belleza arrobadora, ya sean escarpadas montañas, aguas cristalinas, campiñas de densos bosques, o atardeceres refulgentes.Se adentra en la expresion de variados sentimientos: romanticos, filiales, o contemplativos. Presenta demostraciones de alegria o de nostalgia. Concatena los sueños de la humanidad.Su poesia evoca todos estos temas y los presenta para solaz de los lectores.

a historia de la literatura siempre guarda en su chistera a ciertos poetas para poder sorprendernos alguna vez con la magia de lo genuino y atemporal. Sin duda, Fernando Operé es uno de estos nombres escondidos entre la maraña de autores que pueblan el actual periodo historico-literario. Su poesia se ha ido tejiendo con una solida vocacion comunicativa donde solidaridad, reflexion existencial y erotismo se exponen segun los patrones de lo comunicable temporal, partiendo siempre de la exquisitez que produce la precision que se torna sencillez pero que, en su reverso, se descubre como una compleja orquestacion del lenguaje hacia cuotas de sugerente discurso.

Todo canon implica una antología y toda antología propone un canon. Pero inmediatamente surge la pregunta de quién construye el canon y para qué. No hay un solo canon, como es lógico, aunque se haya empeñado en ello la elegia conservadora de Harold Bloom, sino una pluralidad de canones, como hay una pluralidad de lectores que en realidad son electores. Leer supone, siempre, elegir, seleccionar. Cualquier lector es ya un antologo, tiene su propio canon, lo materializa en cada acto de lectura y lo despliega en su biblioteca personal. Hay, con todo, lectores que eligen por y para los demas, lectores que Todo canon implica una antología y toda antología propone un canon. Pero inmediatamente surge la pregunta de quién construye el canon y para qué. No hay un solo canon, como es lógico, aunque se haya empeñado en ello la elegia conservadora de Harold Bloom, sino una pluralidad de canones, como hay una pluralidad de lectores que en realidad son electores. Leer supone, siempre, elegir, seleccionar. Cualquier lector es ya un antologo, tiene su propio canon, lo materializa en cada acto de lectura y lo despliega en su biblioteca personal. Hay, con todo, lectores que eligen por y para los demas, lectores que componen antologias, esto es, conjuntos de textos en los que tanta importancia tiene lo seleccionado como lo excluido...

¿Qué caminos, qué estrategias, qué repercusiones, qué riesgos y qué potencialidades despliega y puede encarar hoy una práctica poética que trabaja con una orientación an­tagonista? ¿Cómo llevar a cab

"Hablar sobre la poesía y aun la poesía misma consisten también en hablar de algo que no se comprende. No es posible definir la poesía, como tampoco es posible definir la realidad. ¿Acaso lo es definir la vida, el amor, la muerte, la música, el dolor, el sueño? ¿Acaso es posible definir algo? ¿O todo se trata nada más que de una pequeña aproximación a lo inasible, nada más que el sueño de una formulación de lo inabarcable? Basho, además de un maestro zen, no comprendía la poesía, pero los vivía, los experimentaba, los creaba. ¿Hay otra forma de conocer algo?

De los textos esenciales que Roman Jakobson consagró a la teoría de la literatura desde 1919 hasta 1972, este volumen recoge una selección cuyo denominador común es la aplicación de una hipótesis estructuralista a determinados poemas de Dante, Du Bellay, Shakespeare, Baudelaire, Eminescu, Brecht y Pessoa, epitome al que precede un interesante analisis en torno al folklore como forma de creacion y que se extiende a la experiencia del arte verbal en tres casos de artistas que laboraron en otro ambito, el de la pintura: Blake, Rousseau y Klee; todo ello abarcado desde la teoria semiotica general y a partir de una formulacion critica de acuñacion jakobsoniana propiamente dicha.

«Puede que ni ni suene y yo lo oiga, su / son plus ultra que no es». (De la naturaleza del olvido)Acercarse a la poesía de Arcadio Pardo es abrir una ventana y descubrir en el horizonte la maravilla

Obra de poesía suave, original, única, nueva, impactante y legible para todos. No escrita sólo para sibaritas o un grupo de gente especial, entendida. Porque la poesía sale del Alma, no de la cabeza,

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Un verso desde tu interior, un verso para tu dolor, un verso para cada ocasión, puedo sentir, amar y odiar, es un verso desde la verdad. Dar luz solo a lo más importante, como la corrupción o el hambre, dar luz a lo que sientes, dar luz por lo que mueres.

Y en el último trago te olvido es una antología de ciento un poemas; un centenar de suspiros escapados directamente del corazón, que han ido llenando de luces y sombras los mágicos días de ?enajenacion mental? con que, sin duda, transcurre, en mayor o menor medida, el ?tiempo de amar?, un estado secuenciado en cuatro periodos presididos por el deseo, el amor, el recuerdo y el olvido respectivamente y que quedara resuelto, en los ultimos versos, por una moraleja o declaracion de intenciones del autor que concluye, precisamente, con ese titulo.

Por la baranda del cielo es un recorrido poético sobre y bajo todo aquello que mueve al hombre a lo largo, ancho y profundo de su vida. Desde este apasionante paseo, a veces sosegado, a veces impetuoso, se puede disfrutar el paisaje que nos revela esta baranda que todo lo muestra.La autora, juega constantemente con el lenguaje, mixturando estilos y huyendo de la monotona ortodoxia.

En esta nueva obra, Marín Aranda mantiene el ulso por la poesía pulcra, trabajada, rítmica, plena de lo que Cicerón llamaría el motus animi continuus, es decir, el esfuerzo creativo que no desfallece en su desarrollo, sino que en cada pagina ahonda en su maestria sobre el rebelde verso

Tras un nuevo autoexilio en Marruecos, nos ofrece sus vivencias en este país en una serie de poemas y micro relatos de excepcional fuerza evocadora, una explosión de color hecho con palabras, que revelan como una mujer de gran fuerza expresiva, llevando a la poesia a las mas altas cotas de belleza.

En Anatomía de la matrioska descubrimos una miscelánea de microcuentos, relatos y poemas caracterizados por el estilo lírico y surrealista de la autora.

Si lees este hermoso poemario, tan fluido como el agua, no quedará indiferente. El poemario está compuesto por una serie de poemas que trascienden la línea de lo meramente poetico para engarzarse a todo un rosario de sentimientos y experiencias que hacen de la poesia de Norberto Albalonga un arte estetico ºnico. La sabiduria historica y cultural, asi como la amplia tematica, hacen de este libro una obra que ahonda en la dificultad de la sencillez donde cada palabra adquiere un significado revelador y emocionante para entregar al lector la verdadera razon del placer de la lectura.

Tinta y tiempo, palabras escritas con tinta y derramadas sobre un papel en blanco, son evidencias de las historias vividas en el corazón. El tiempo es testigo silente de las emociones, del dolor y del amor. Los versos, besos. Los poemas denuncias encaradas o caricias del alma. La sensibilidad, la ternura, el viento o la mirada, un rumor de tanta felicidad hurgada. Prosa poetica y verso libre son los estilos que predominan en su contenido. Un total de 83 poemas. Atmosfera natural, Ventanas y miradas, Ser unico, Urdir la paz y A las palabras son los cinco apartados en los que ha intentado fragmentar una sola busqueda de lo esencial

Tengo el defecto de convertir simplezas en dramas, y el don de todo lo contrario; escribir siempre me ayudó a guardar el equilibrio.

Estamos acostumbrados a leer historias de amor narradas con una trama principal, un conflicto y un desenlace. Pero, ¿qué ocurre cuando dicha historia es narrada en escenas e imágenes cotidianas cargadas de sentimiento, contadas con las palabras inspiradas en la mirada de una musa y plasmadas en micro relatos? La chica de la foto nos cuenta de ese modo una preciosa historia de amor, desamor, sentimientos encontrados y una promesa que cumplir. Descubramos juntos esta historia uniendo las piezas de este puzzle desarmado que es el sentimiento del escritor en contraposicion al de su musa

Una mirada poetica a traves de lo cotidiano. Expansión del autor, estos pequeños poemas encierran mil situaciones y experiencias distintas. Siendo poesía, son perfectamente entendibles, sacrificando el autor subterfugios y recursos para que la idea llegue limpia al lector. Se entremezclan, por tanto, metaforas y otras figuras retoricas con la realidad y clarividencia de la vida misma. Poseen las estrofas (si se les puede llamar asi) un ritmo vivo, producido por una buena utilizacion de rimas, que sin ser un metronomo, tienen una sonoridad y armonia hermosa. Es un lenguaje moderno, de nuestro tiempo, con denominacion de origen canario, donde el autor esta en conflicto permanente con la sociedad. Un inconformista con numerosas razones para quejarse, en una lucha permanente que plasma mediante conclusiones certeras.