Libros de Teatro, página 30 de 92

Este trabajo constituye una novedad en la Didáctica de la Filosofía y, en cierto modo, en la Didáctica de la Literatura, en la medida en que las experiencias de teatro y dramatización de textos son desarrolladas en el curriculum vigente, y su metodologia activa y creativa puede adaptarse a eventuales cambios de temarios, ya que los contenidos humanisticos que desarrolla son situaciones y experiencias basicas de la vida humana. Despues de una fundamentacion desde la filosofia y la didactica, de la expresion dramatica como metodo educativo especialmente interesante para los alumnos de Enseñanzas Medias, el libro expone con detalle las experiencias realizadas (con el "Mito de la Caverna", de Platon; "Antigona", de Sofocles; "Historia de una escalera", de Buero Ballejo, y "Yerma", de Garcia Lorca), que merecieron el "Premio de Experiencia Didactica del Area de Letras", curso 1985-86.

Título: Teatro eclesiástico de la primitiva iglesia de las Indias Occidentales. Tomo II Autor: Gil González Dávila ISBN/ISSN: 978-84-7719-969-4 Depósito legal: Dimensiones: 17x25cm Nº de páginas: 526

Es éste el primer libro en castellano dedicado íntegramente al teatro neoclásico, ya que, por influencia de la crítica romántica y positivista, la dramaturgia del siglo XVIII y parte del XIX no ha contado con la dedicacion que merece.Esa situacion ha cambiado en los ultimos años, durante los que ha ido emergiendo una creciente curiosidad por el teatro neoclasico, aportacion esencial para comprender la modernidad.En este libro se presentan y reflexiona sobre las preocupaciones centrales que los neoclasicos articularon en su produccion teatral: los puntos esenciales del discurso teorico- dramatico, que muestran una concepcion coherente, avanzada y flexible de la escritura teatral; se analizan los componentes sobresalientes de la produccion tragica la concepcion de la monarquia, la tirania y la posicion de los subditos ante esta, o el papel ejemplar de ciertas figuras historicas, y los de la comedia con su nueva formulacion del matrimonio, o de los nuevos valores sociales e individuales. Todo ello conduce a la construccion de modelos humanos femenino y masculino, contrapuestos a sus anti- modelos, que sintetizan la vision reformadora moderna y utopica del teatro neoclasico.

Puro teatro y algo mas es una selección de textos que Fernando Fernán Gómez ha ido publicando en diversos medios a lo largo de los años y cuyo nexo común es el arte de la representación. Ya adopten la forma de recuerdos de una fecunda vida como actor, de homenajes a amigos o compañeros (Agustín González, Jess Franco, Edgar Neville...) o de reflexiones en torno al cambio teatral parejo al político, el conjunto ofrece una panorámica de toda una vida vinculada a la interpretación, casi una autobiografía en su conjunto, que destila un lúcido sentido del humor. Fernando Fernán Gómez, figura central de las artes escénicas en nuestro país, conoce la profesión teatral por dentro, tanto en sus aspectos más anecdóticos como, sobre todo, en los más profundos. A ese conocimiento se une una pluma corrosiva y viva que logra desenterrar paradojas de la realidad casi siempre vinculadas al oficio de actuar. Puro teatro y algo más constituye un vibrante testimonio de la singular trayectoria que ha recorrido el mundo artístico español, visto por uno de sus más inteligentes y polifacéticos protagonistas.

Presenta un estudio sobre la evolución y el desarrollo del tema del honor en el teatro español desde sus orígenes hasta el Siglo XX. El libro ofrece un examen completo de este motivo literario desde su creacion en la sociedad del Siglo XVII hasta su reproduccion moderna a principios del XX. Se trata de una perspectiva amplia que abarca tanto los aspectos sociopoliticos como la descripcion y comparacion de las formulas y estructuras dramaticas de una serie de obras centradas en el tema del honor. Se incluyen estudios particulares sobre las obras de algunos de los autores mas representativos del teatro español del Siglo XX, como Benavente, Valle Inclan, Lorca, Unamuno y Calderon de la Barca. El texto incorpora un analisis comparativo entre el tratamiento del tema del honor en estos autores y el drama de honor barroco, señalando a la vez los aspectos tradicionales e innovadores.

Este estudio desarrolla una doble perspectiva sobre el análisis de la evolución de las formas escenicas de este momento por un lado, se acerca desde una metodología estructural a la historización de la escena, para exponer el proceso de consolidacion de los nuevos modelos de sistemas teatrales llamados a definir aquel paisaje escenico, asi como su repercusion en la generacion de los lenguajes teatrales contemporaneos: por otro, se adentra en el analisis especifico de las diferentes opciones dramaturgicas que han llenado estos años, articuladas a traves de numerosas propuestas escenicas protagonizadas por nombres como Jose Luis Alonso, Emilio Burgos, Sigfredo Burmann, Çngel Facio, Feliu Formosa, Alberto Gonzalez Vergel, Juan Antonio Hormigon, Adolfo Marsillach, Manuel Mampaso, Miguel Narros, Francisco Nieva, Cesar Oliva, Iago Pericot, Jose Carlos Plaza, Fabia Puigserver, Ricard Salvat o Jose Tamayo, amplio abanico de lenguajes esteticos, actitudes teatrales y opciones ideologicas desplegado en torno a una idea clave del Orealismo", entendido este de muy diversas formas. De un modo u otro, para su afirmacion o negacion, ampliacion u oposicion, rodeado de fuertes polemicas y posturas ideologicas encontradas, el realismo no dejo de constituirse en punto de referencia obligado en

La historia del teatro en Valencia, desde le franquismo a la democracia, no puede entenderse sin hablar del Valencia-Cinema, una sala en la que vieron la luz obras de Els Joglars, Dagoll-Dagom, La Cuadra, Tricicle o Comediants en una epoca dificil para la cultura en general y el teatro en particular. El jazz, la cancion protesta, el cine, el teatro..., toda una serie de actividades culturales, a veces envueltas en polemica, tuvo cabida en al Valencia-Cinema. Este libro pretende recuperar la memoria historica inmediata evocando los avatares de aquella mitica sala que consiguio llenar el vacio cultural que dejaba la politica oficial. La obra incluye colaboraciones de algunas de las personas vinculadas a esta legendaria sala, como Rafael Alvarez El brujo, Albert Boadella, Joan Lluis Bozzo, Antonio Diaz Zamora, Jose Antonio Labordeta, Jose Monleon, Jose Antonio Noguera Puchol, Pepe Rubianes, Salvador Tavora, Antonio Vergara o Vicente Vergara, entre otros.

PELLETTIERI, OSVALDO (ED.)