Preventa de libros de Historia y crítica de la Literatura

Una exquisita reflexión sobre cómo la memoria, las palabras y los libros influyen en nuestra manera de interpretar el mundo. El dadaísta Francis Picabia decía que «tenemos la cabeza redonda para que

«Nadie mejor que José Manuel Lucía Megías, cargado de desparpajo, ironía y mucho Cervantes a sus espaldas, para quitar a sus insignes estatuas y retratos el polvo y alguna que otra telaraña y llevarn

Un análisis lúcido sobre el kitsch en su contexto actual. El kitsch ha cambiado. Lo que antes se consideraba un estilo de mal gusto, relegado al ámbito decorativo y asociado a la estética burguesa, se ha transformado en un neokitsch global que impregna la arquitectura, el ocio, la moda, el mundo del espectaculo e incluso la comunicacion digital. Su influencia ha crecido tanto que ha dado lugar a un kitsch de lujo, adoptado por grandes marcas y elites financieras. Expansivo y omnipresente, ya no se limita a los objetos o las imagenes, sino que configura una autentica civilizacion cimentada en la logica del exceso: la civilizacion del demasiado.Gilles Lipovetsky y Jean Serroy no se limitan a una critica nostalgica ni a un juicio moralista, sino que exploran el kitsch como un fenomeno central en la antropologia de la modernidad, que desvela la necesidad humana de evadirse en un mundo dominado por la estetica de lo efimero y la seduccion. En lugar de reducirlo a una frivolidad superficial, lo analizan como una clave interpretativa de nuestra epoca y situan el problema en su contexto real. Este libro no pretende condenarlo, sino ofrecer una lectura lucida y penetrante de la modernidad, con sus contradicciones y excesos, para demostrar que el kitsch no es algo que deba erradicarse, sino comprenderse en toda su complejidad.

Un viatge entre el país real i el literari a la recerca d’una metròpoli sempre present i sempre llunyana. Aquesta és la crònica de la cerca d’una ciutat propera i llunyana al mateix temps. Cada vegad

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Este podría ser un cuaderno de viaje, un cuaderno de vagabundeo, un cuaderno ya anacrónico. Las desparejas hojas de ruta del cuaderno de un flâneur donde este hubiese ido anotando sus impresiones, el

Un recorrido por las influencias literarias, históricas y culturales que dieron forma al universo de Juego de Tronos. Con ilustraciones y análisis detallado, es una joya para fans de la fantasía épic

Los capítulos de esta antología pretenden ofrecer una síntesis de los textos e imágenes desde los que se va fraguando una determinada proyección de Andalucía en los siglos XVIII y XIX. La génesis de esta imagen siempre ha venido asociada, sobre todo, al llamado costumbrismo andaluz decimononico, pero desde el siglo anterior existian textos que reflejaban ideas acerca de la region y el caracter de sus habitantes que adelantan aspectos que luego se convertirian en topicos. La perspectiva que aqui ofrecemos sobre las figuraciones literarias de lo andaluz pretende aunar textos canonicos con otros poco conocidos, asi como incluir generos y soportes menos estudiados. La prensa y el ensayo del siglo XVIII, el periodismo politico del primer liberalismo, la literatura de los exiliados romanticos, las colecciones costumbristas, las guias urbanas y las representaciones visuales de grabados y cosmoramas nos ofrecen un muestrario variopinto de las ideas, imagenes y estereotipos prevalentes sobre lo andaluz. Estas imagenes, forjadas en unos años cruciales para la articulacion de las identidades nacionales y regionales, han sido determinantes no solo por como han influido en nuestra concepcion de lo andaluz, sino tambien por su relacion con discursos sobre la misma identidad nacional española. Una antologia panoramica de los textos e imagenes que forjaron la identidad andaluza entre los siglos XVIII y XIX. Daniel Muñoz Sempere es profesor titular de Literatura Española en la Universidad de Cadiz. Es autor de La Inquisicion española como tema literario (2008) y de varios articulos y capitulos sobre la literatura de los siglos XVIII y XIX, asi como ediciones de la obra de Bartolome Gallardo, Mariano Jose de Larra o Miguel Hue y Camacho. Beatriz Sanchez Hita es profesora titular de Literatura Española en la Universidad de Cadiz. Su labor investigadora se centra especialmente en el mundo editorial y la prensa de Andalucia en los siglos XVIII y XIX; en la que se integra, asismimo, la recuperacion de la imagen que sobre la region se difunde en el periodo indicado. Entre sus trabajos recientes vinculados a esta materia puede citarse: La prensa cultural en Cadiz durante el siglo XIX. Revistas en la epoca de las Regencias, 1833-1843. Instruccion, literatura y costumbrismo (2025).

Podría decirse que Museo negro es una antología de literatura gótica, sí, puesto que por sus páginas desfilan fantasmas y vampiros, golems y frankensteins, niños crueles, condesastorre, aliens, agrim

Inspirados en los Consejos a un periodista de Voltaire, estos Consejos a los jóvenes escritores se publicaron originalmente en 1846, cuando Baudelaire apenas contaba veinticinco años de edad, y se relacionan con su Seleccion de maximas consoladoras. Tales vestigios juveniles contienen, in nuce, las ideas esenciales del autor respecto al arte de vivir y el oficio de poeta. El libro se complementa con los Proyectos de prologos para las ediciones de Las flores del mal, en cuyos bosquejos se desgranan las presunciones del autor en torno a su concepcion de la poesia, esto es, preservar los fragmentos de verdad, de bondad y de belleza antes que desaparezcan para siempre. Los vestigios y las presunciones que aparecen en estos escritos constituyen un vademecum o codigo de civilidad dedicado a los jovenes literatos, en los que el poeta rebelde hace uso de una ternura completamente fraternal, no sin leves destellos de ironia. La rebelion de Baudelaire, en palabras de Walter Benjamin, ha conservado el caracter del hombre asocial: ella no tiene salida. Comoquiera que sea, mientras la sociedad no se muestre favorable al individuo, seguira siendo la unica rebelion posible. Manuel Neila Charles Baudelaire, antes de convertirse en el inmortal autor de Las flores del mal, fue un joven que quiso hacerse un hueco como todo el mundo: a codazos y queriendo aparentar la sabiduria que, por edad, no podia ser mas que intuicion. Estos escritos demuestran que, pese a alguna que otra ingenuidad, tenia claro desde muy pronto el camino que le llevaria a cambiar el rumbo de la poesia universal. Martin Lopez-Vega Charles Baudelaire (Paris, 1821-1867), poeta y critico de arte frances, representa la apertura a la modernidad. Heredero del romanticismo y precursor del simbolismo, combino el precario destino del hombre contemporaneo con una vision mistica del universo. Sus poemas (Las flores del mal, 1857, y Pequeños poemas en prosa, 1869, algunos de los cuales habian aparecido bajo el titulo de El spleen de Paris, 1864), asi como su obra critica (El arte romantico, 1860) le han convertido en el poeta de la modernidad por antonomasia. De su restante produccion literaria cabe destacar La Fanfarlo (1847), novela lirico-autobiografica, Los paraisos artificiales (1861), en el que ya aparece el celebre poema Sobre el vino y el hachis, y El pintor de la vida moderna (1859-60), en cuyos articulos expone su concepcion de la belleza moderna, hecha de un elemento eterno, invariable y de un elemente relativo, individual. Roger Pla (Rosario, 1912-Buenos Aires, 1981), narrador y ensayista argentino, cuyo padre era oriundo de Cataluña, fue autor de las novelas El duelo (1951), Los Robinsones (1946, Faja de Honor de la SADE), Paño verde (1955), Las brujulas muertas (1960), Intemperie (1973) y Los atributos (1985). Con el seudonimo de Roger Ivnnes escribio algunas novelas policiacas, entre las que destaca El llanto de Nemesis. En paralelo a su labor narrativa, se ha destacado como como brillante critico de arte, con las monografias Diderot y sus ideas sobre pintura (1943) y La pintura pompeyana (1947). Incursiono tambien en la dramaturgia, en cuyo ambito su obra mas destacada fue Detras del mueble (1942). Es asimismo autor de un ensayo de critica literaria (Proposiciones, 1969), y de un libro de poemas (Objetivaciones, 1982).

Aclamado a menudo como el mejor historiador romano y, en general, como uno de los prosistas latinos más brillantes, Tácito es una figura literaria clave sobre la que, sin embargo, existen muchas incógnitas. Son muchas las sombras que se ciernen sobre su vida y su obra. El influyente latinista Ronald Syme le dedica la que se considera la mas completa monografia sobre el escritor. En ella no solo analiza de forma pormenorizada la obra conservada de Tacito, sino que ofrece un vasto contexto historico y politico tanto de su vida como de su obra.

Alan Pauls, el crítico literario más agudo de Argentina, regresa con su mejor compendio de ensayos tras las huellas de veinte escritores imperecederos. "Pauls coloca emoción a la inteligencia, narra y transforma en autobiografia una critica literaria". Alberto Fuguet Novela familiar de un lector recalcitrante, Alguien que canta en la habitacion de al lado convoca a maestros y pares, dioses y demonios, devociones y desconciertos. Alan Pauls descubre que muchas de las cosas que valio la pena escribir las escribio sobre otros, en estado de curiosidad, de fervor o de pasmo, para afinar con musicas ajenas. Es el Pauls de El factor Borges y Trance el que vuelve aqui con las herramientas pasionales de la critica para ponerlas a prueba en la practica del ensayo, unico genero capaz de revitalizarlas. Los ensayos de Alguien que canta en la habitacion de al lado van y vienen entre tonos y objetos diversos: clasicos (Woolf, Kafka, Mansilla, Arlt), idolos (Barthes, Pigl

El retrato de una epoca y una generación. David Trueba nos lleva a 1969, el año en el que nació y "símbolo definitorio de todos los viceversas". Asomado al mundo desde el vientre de su madre, describe el lugar al que esta a punto de llegar como benjamin de una numerosisima familia: la evolucion de los suyos y de esas barriadas desbocadas y en transformacion, y tambien el eco de lo que sucede mas alla de la España de los ultimos años de la dictadura, como una nueva manera de hacer cine, literatura o musica que terminara marcando su vida.El autor busca las claves de su educacion sentimental y, con su inconfundible naturalidad, dibuja el retrato de una epoca y una generacion.

Este ensayo reflexiona sobre el acto de escribir como una práctica que va más allá de la inspiración o el talento.Juan Planas Bennásar aborda el oficio literario desde una perspectiva crítica y filosofica, explorando las rutinas, obsesiones, dudas y convicciones que acompañan al escritor en su proceso creativo.El texto se convierte en una guia intima para quienes desean comprender la escritura como una forma de vida, con sus luces y sombras.

Una celebración de la intuición, la creatividad y el valor de la fotografía en el mundo dominado por la inmediatez. La fotografía lleva años inmersa en una transformación que se ha visto acelerada por la IA. Pero mas alla de revoluciones y tendencias, lo que sigue definiendola es la mirada humana. ¿Es la fotografia analogica un capricho nostalgico? ¿Que valores puede aportar al presente digital y algoritmico? ¿Podriamos acercarnos al formato digital con la intencionalidad y la paciencia que propiciaban el carrete y el revelado quimico?Mendez reflexiona sobre el acto fisico de fotografiar, la vocacion y el freelancismo en este alegato sobre la intuicion y el placer de crear frente a la sobreabundancia.

«La Poética de Aristóteles es el libro de teoría narrativa más estudiado, leído y citado a lo largo de la historia. No solo por personas interesadas en el teatro clásico, dramaturgos, directores de e