Libros de Estudios e historiografía, página 17 de 504

Semiótica. Textos selectos é unha mostra representativa das reflexións semióticas de Peirce no contexto da súa produción intelectual, o que permite observar como evoluíron ao longo da súa vida as principais ideas que sobre os signos, a semiotica, a loxica, a filosofia ou o pragmatismo formulou o autor. Estas paxinas salientan por unha banda, a constancia e continuidade dos temas e eixes principais que constituen a armazon do seu pensamento, manifestado nas multiples propostas de definicion e analise dos elementos fundamentais da sua filosofia (a doutrina das categorias, a importancia do signo, a analise triadica da semiose, o pragmatismo, etc.), e, por outra, os cambios, terminoloxicos e de perspectiva, que alguns deste mesmos temas foron adquirindo co transcorrer do tempo. Na escolma tamen ocupa un lugar moi destacado a correspondencia con Victoria Lady Welby por constituir a presentacion mais sintetica do pensamento semiotico de Peirce, onde el mesmo revela o que considera as suas principais achegas semioticas, en particular, e filosoficas, en xeral. O conxunto desta escolma evidencia, finalmente, como a reflexion semiotica e filosofica de Peirce esta orientada de xeito primordial a comprendermonos como seres simbolicos, pois, sen esta reflexion, as outras dimensions que nos caracterizan como humanos ( a etica...

More than half a century after its translation into English, Erich Auerbach''s Mimesis remains a masterpiece of literary criticism. A brilliant display of erudition, wit, and wisdom, his exploration of how great European writers from Homer to Virginia Woolf depicted reality has taught generations how to read Western literature. This new expanded edition includes a substantial essay in introduction by Edward Said as well as an essay, never before translated into English, in which Auerbach responds to his critics.A German Jew, Auerbach was forced out of his professorship at the University of Marburg in 1935. He left for Turkey, where he taught at the state university in Istanbul. There he wrote Mimesis, publishing it in German after the end of the war. Displaced as he was, Auerbach produced a work of great erudition that contains no footnotes, basing his arguments instead on searching, illuminating readings of key passages from his primary texts. His aim was to show how from antiquity to the twentieth century literature progressed toward ever more naturalistic and democratic forms of representation. This essentially optimistic view of European history now appears as a defensive--and impassioned--response to the inhumanity he saw in the Third Reich. Ranging over works in Greek, Latin, Spanish, French, Italian, German, and English, Auerbach used his remarkable skills in philology and comparative literature to refute any narrow form of nationalism or chauvinism, in his own day and ours.For many readers, both inside and outside the academy, Mimesis is among the finest works of literary criticism ever written. This Princeton Classics edition includes a substantial introduction by Edward Said as well as an essay in which Auerbach responds to his critics.Erich Auerbach, before his death in 1957, was Sterling Professor of Romance Languages at Yale University.

Els anomenats estudis literaris de genere o feminismes ofereixen noves perspectives per a la lectura de les obres en posar emfasi en aspectes fins fa poc desatesos, com ara el tractament de la dona en la literatura o els diferents punts de vista de lescr

In this introduction to post-war fiction in Britain, Dominic Head shows how the novel yields a special insight into the important areas of social and cultural history in the second half of the twentieth century. Head's study is the most exhaustive survey of post-war British fiction available. It includes chapters on the state and the novel, class and social change, gender and sexual identity, national identity and multiculturalism. Throughout Head places novels in their social and historical context. He highlights the emergence and prominence of particular genres and links these developments to the wider cultural context. He also provides provocative readings of important individual novelists, particularly those who remain staple reference points in the study of the subject. Accessible, wide-ranging and designed specifically for use on courses, this is the most current introduction to the subject available. An invaluable resource for students and teachers alike.

A lo largo de su trayectoria como escritor, Alberto Manguel ha dedicado un espacio importante al tema de los libros y la lectura, una de sus grandes pasiones. En este libro algunas reflexiones y pequeños homenajes de Manguel a la literatura dialogan con las originales fotografias de Alvaro Alejandro. Para cada tiempo hay un libro es a la vez un registro y un homenaje a ese objeto que, pese a las multiples amenazas sobre su extincion, continua formando parte fundamental de nuestra cultura. Y es que, como bien explica Alberto Manguel, podran cambiar muchas cosas, pero mientras existan esos seres extraños llamados lectores, el acto literario esencial permanecera vigente e inalterado por la fuerza misma de quienes, como el, no conciben su existencia sin la presencia constante de ese acto.

A caballo entre la literatura, el periodismo y la comunicación audiovisual, muy distintos modos expresivos integran la palabra facticia contemporánea, cuya vocación mimética busca dar cuenta, por vía

L''Iliade di Alessandro Baricco. Una guerra senza dei.Questo volume nasce da un grande progetto di rilettura del poema omerico destinato alla scena teatrale. Alessandro Baricco (forte della consulenza della traduttrice Maria Grazia Ciani) smonta e rimonta l''Iliade creando 24 monologhi + 1, corrispondenti ad altrettanti personaggi del poema e al personaggio di un aedo che ci racconta, in chiusura, l''assedio e la caduta di Troia.In questa operazione di rilettura, Baricco "rinuncia" agli dei notoriamente protagonisti, al pari degli umani, delle vicende legate alla guerra di Troia e punta esclusivamente sulle figure che si muovono sulla terra, sui campi di battaglia, nei palazzi achei, dietro le mura della citta assediata.Tema nodale di questa sequenza di monologhi e naturalmente la guerra, la guerra come desiderio, destino, fascinazione, condanna.Per realizzare questa operazione, teatrale e letteraria insieme, Baricco ha attinto anche all''Odissea e a quelle Iliadi apocrife che dall''antichita sono "circolate" insieme al testo omerico. Ne risulta un "concertato" di voci che pur nella fedelta all''originale rinnova e smuove la percezione delle vicende cosi come la tradizione scolastica ce le ha passate.Come accade sempre con Alessandro Baricco quando s''avvicina a un testo, per penetrarlo o semplicemente per farcene intendere le risonanze interne, anche qui o qui in modo piu deciso e forte che altrove avvertiamo un intenso sapore di attualizzazione, riviviscenza, urgenza (anche morale e civile). Sapore confermato da un breve "saggio sulla guerra" che chiude il volume.

Una lectura global de la vanguardia española como respuesta estética modernizadora, compleja y no exenta de contradicciones a una época de incertidumbre e idealismo. La profunda crisis de ideas y v

Tras la guerra civil, los ideólogos de la dictadura española dieron una nueva lectura al mito noventayochista de Castilla: había que sacar a la empobrecida Castilla de su marasmo de decadas y recuperarla con los valores que la elevaron a la categoria de Imperio: religion, familia, moral, orden? Ese es el marco ideologico que encontraron los escritores castellanos que irrumpieron en el panorama literario desde mediados del siglo XX. El presente volumen analiza sus distintas posturas ante el mito: nuevas visiones, muchas revisiones y tambien algunas disidencias. Autor: CELMA, MARIA PILAR (coord.) Coordinado por Maria Pilar Celma Valero, Catedratica de Literatura Española de la Universidad de Valladolid. y directora de la Catedra Miguel Delibes, colaboran en este volumen especialistas en la narrativa contemporanea, de Universidades españolas y americanas.

El libro Diferentes y escogidas es una pequeña, pero significativa muestra del respeto que merece el profesor Luis Iglesias Feijoo en el ámbito del estudio de la literatura española. El homenaje ha de entenderse como una parte de todos aquellos que hubiesen querido participar, empezando por los mas cercanos. Sin embargo, las contribuciones han sido obligadamente escogidas; y resultan, al tiempo, diferentes porque conforman un magnifico conjunto de aportaciones sobre el teatro del Siglo de Oro y de asuntos relacionados con las ultimas investigaciones de Luis Iglesias Feijoo a lo largo de tantos años de docencia, investigacion y trabajo.

Discurso leído el día 8 de junio de 2014 en la Real Academia Española en su recepción pública por Aurora Egido y contestación de Pere Gimferrer.

En Diálogos culturales en la literatura iberoamericana presentamos alrededor de ciento cincuenta trabajos que analizan temas de Literatura Hispanoamericana y Brasileña, realizados, tanto por profesores, creadores o criticos de reconocido prestigio de importantes centros de investigacion y universidades de Estados Unidos, Europa y otros lugares del mundo, como por jovenes academicos que empiezan a sobresalir en ambas disciplinas.Los estudios tratan de contactos culturales e influencias, con diferentes enfoques, dentro del marco linguistico hispano-luso, en un amplio espacio de tiempo que abarca desde el periodo colonial de sus literaturas hasta nuestros dias, cuando se hace mas necesaria la reflexion sobre estos temas en un mundo cada vez mas globalizado.

Este libro parte de la estrecha relación existente entre la materialidad del componente fónico de la lengua, por una parte, y la métrica y rima de los textos poéticos, de otra. A través de un minucioso estudio de la produccion poetica castellana medieval, se llega a la conclusion de que los poetas, que en todo tiempo han dirigido su esfuerzo a descubrir y utilizar las inagotables posibilidades de la lengua en las creaciones de la palabra organizada ritmicamente, han utilizado el canon estetico del habla cortesana como marco para sus composiciones. Asi, frente a la tesis defensora del anisosilabismo como tendencia metrica en la poesia castellana medieval, se constata que era mas bien la composicion versal isosilabica la que, de manera general, impregnaba el ideal poetico cortesano. La conjuncion integral de fonologia evolutiva y metrica, disciplinas que aqui se aplican con rigurosa actualizacion de metodo, permite reconstruir con detalle procesos de apertura y cierre en el estandar oral fonico castellano en epoca medieval, carente de referencias codificadoras solidas. Con ello, el libro se convierte en guia actualizada para el castellano medieval, tanto para los estudiosos de la lengua como de la literatura castellana e hispanica.

Poursuivant la galerie de portraits qu'il avait inaugurée avec un premier volume d'Instantanés, l'auteur évoque ses souvenirs à propos de Gaston Bachelard, Hector Bianciotti, Roger Caillois, Louis Gu

Edición de Francisca González Arias. Colección "renglonseguido", 9.El amplio y complejo mundo de los demás es, en definitiva, la materia de cuanto escribo. Yo misma, muchas veces, pertenezco a este grupo, soy una mas de los demas, si me permiten expresarmEdición de Francisca González Arias. Colección "renglonseguido", 9.El amplio y complejo mundo de los demás es, en definitiva, la materia de cuanto escribo. Yo misma, muchas veces, pertenezco a este grupo, soy una mas de los demas, si me permiten expresarme asi. Soy una desconocida para mi. Y como la literatura me proporciona puntos de vista distintos (a veces, casi opuestos) a los mios, o parecidos, pero con matices, es una de mis fuentes de conocimiento. Por eso me gusta escribir sobre asuntos literarios, sobre mis autores preferidos, los clasicos, los que me ayudan desde la autoridad de su inmensa sabiduria, y sobre textos escritos en nuestro presente, y me gusta entregarme a reflexiones o divagaciones de tipo literario, a partir de preguntas muy basicas, ¿por que escribo?, ¿que busco?, ¿lo consigo?, ¿que me empuja a seguir cuando me desanimo?, ¿hasta que punto me importa la opinion de los demas? Y llego siempre a estas: ¿como son los demas?, ¿como soy en relacion a los otros? SOLEDAD PUERTOLASAun despues de los muchos años que llevo estudiando la obra de Soledad Puertolas, me sigue pareciendo evidente y digna de admiracion la luminosa y duradera coherencia del universo creativo de la autora. Coherencia que no se puede separar de su faceta su clara vocacion de observadora. Los ensayos reunidos en este volumen desvelan los origenes de las preocupaciones que recurren en sus narraciones: la soledad, la formacion de la identidad, los momentos de plenitud que surgen con la revelacion de otros mundos y la comunicacion, aunque a veces fugaz, con el otro. Nos permiten ademas entrever su despertar literario y el quehacer diario que acompaña y culmina en la creacion. FRANCISCA GONZALEZ ARIAS

Los capítulos de Drama sin escenario contienen tres aspectos útiles a los lectores. En primer lugar, presentan los títulos, datos y secuencia de escritura o representación de los textos de cada uno de los dramaturgos estudiados: Galdos, Ganivet, Unamuno, Azorin, los Machado, Valle-Inclan, Gomez de la Serna... En segundo lugar, recoge la critica que, en su momento y posteriormente, se ha ejercido sobre sus obras, aunque expuesta de manera sintetica, apoyandose y remitiendo a una bibliografia selecta, especializada y presentada al final del volumen. En tercer lugar, se incluyen algunas reflexiones o valoraciones que intentan servir de clave para interpretar el sentido o interes de esa produccion individual. En todo esto hay mucho de resumen y sintesis y bastante de la propia investigacion del autor recogida anteriormente en algunas publicaciones parciales.

Creadores como Octavio Paz, José Ángel Valente y Luis García Montero, pero también Rodrigo García o la artista María Cañas, nos dan pie a reflexiones sobre las nuevas formas de enfrentarse a la construccion de realidades que trascienden lo meramente literario.El desarrollo vertiginoso de los nuevos modos de comunicacion, acortando hasta sus formas minimas el tiempo y el espacio, nos permiten el acercamiento a micro generos que desdibujan las fronteras entre literatura, periodismo y comunicacion en redes.Una propuesta que se abre con un ensayo sobre Octavio Paz, de Manuel Angel Vazquez Medel y se cierra con la alusion a Paz junto a otros de Inmaculada Murcia Serrano. Entre los dos extremos complementarios, los trabajos de Antonio Molina Flores, Pilar Bellido Navarro, Carlos Peinado Elliot, y Maria Jesus Orozco Vera y Maria Jesus Godoy Dominguez. Un acercamiento desde varias disciplinas que coinciden en lo fundamental, que han cambiado las tendencias esteticas y literarias en la cultura contemporanea y debe cambiar, por tanto, nuestro modo de acercarnos a ellas.Antonio Molina Flores pertenece a la Sociedad Española de Estetica y Teoria de las Artes. Ha investigado sobre el Romanticismo y las Vanguardias.Carlos Peinado Elliot es profesor de Literatura en la Universidad de Sevilla, experto en poesia española contemporanea.

Premio Manuel Alvar de Estudios Humanístisco 2014Este volumen reúne catorce lecturas en profundidad de algunas obras clásicas de la narrativa breve, desde Gógol hasta John Cheever y Raymond Carver, pasando por Melville, Henry James o Yasunari Kawabata. Los comentarios surgieron de un taller de creacion literaria donde Eduardo Jorda ante todo, narrador ha ido explicando los sutiles mecanismos compositivos que permiten alcanzar algo muy parecido a la perfeccion artistica. El titulo del libro esta tomado de un aforismo de Joubert Todo lo que tiene alas esta fuera del alcance de las leyes, pues el ensayista elude las interpretaciones academicas o profesorales que a menudo no hacen otra cosa que oscurecer los relatos en vez de iluminarlos. Para Jorda, la mejor interpretacion posible de un relato es una lectura atenta por parte de un buen lector. ¿Quien le roba el abrigo al escribiente de Gogol? ¿Existen o no existen los fantasmas de La vuelta de tuerca? ¿Que altura tenia el edificio en el que trabajaba Bartleby el escribiente? ¿Donde esta realmente el nadador de John Cheever cuando empieza la historia? ¿Existio un burdel real con muchachas narcotizadas en el que se inspirara Kawabata? Estas son las preguntas que Jorda responde en las catorce esclarecedoras y fascinantes lecturas de Lo que tiene alas.