Libros de Literatura universal, página 8 de 62

Seguir, en la medida de lo posible, el hilo evolutivo que la reflexión sobre la literatura ha extendido a lo largo del tiempo es el objetivo principal que se propone obra. Una interesante estrategia metodologica la dirige: ofrecer un riguroso analisis de algunos -de la seleccion se impone inevitablemente en estos casos- de los textos mas relevantes en el ambito de los estudios literarios. Quedan invocadas asi, y afloran sin duda, las principales ideas manejadas en la reflexion acerca del hecho literario en las distintas epocas historicas. Y a la vez se pone de manifiesto la suerte seguida por esas ideas esenciales: unas veces enriquecidas, otras veces ignorados o poco atendidas, y a menudo considerablemente manipuladas. Interesantes, siempre. a Por otra parte, al avanzar por un itinerario cronologico es posible analizar una cuestion tan importante como la de las fuentes e influencias detectables en la obra de un critico determinado o de una determinada escuela. Y, en estrecha relacion con esto, hay que reconocer tambien que solo por este camino puedes llegar a calibrarse con bastante exactitud el grado de originalidad alcanzado por los distintos autores y metodos estudiados. a "Yo diria que la critica literaria enriquece la literatura", dijo Borges alguna vez. ¿Existe mejor m

José María Arguedas, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Gabriel García Márquez, Pablo Neruda, Juan Carlos Onneti, Octavio Paz, Héctor Rojas Herazo, Juan Rulfo, Ernesto Sábato, Jaime Sabines, Cesar Vallejo, Mario Vargas Llosa ...Todos ellos hispanoamericanos y maestros en el arte de emocionar a las palabras españolas. la justicia podria agregar algunos nombres. La justicia no podria suprimir a ninguno. Me ha parecido consecuente abrochar este libro de admiracion, de gratitud, y, en ocasiones, de fervor, con unas paginas de homenaje a una de las palabras mas estremecedoras de la America prehispanica: Quetzacoatl. Es una palabra sagrada. Los artistas celebrados en este libro refuerzan la dimension ceremonial de ese acontecimiento, a la vez intimo y civil, que es el habla. Este libro es un acto de gracias a trece artistas y a un dios -y una lagrima por las desventuras scoiales de las comunidades hispanoamericanos.

Investigaciones sobre la cultura en la nobleza hispánica y sus relaciones de atracción, emulación o desengaño con el poder y la corte en el ámbito de la dramaturgia festiva durante el período que va de Felipe II a Felipe IV.Asistimos a una profunda renovacion de los estudios sobre la corte y la sociedad cortesana en la Europa Moderna, que exige una colaboracion mas estrecha entre especialistas y metodologias de diferentes areas. Comprometidos con este esfuerzo colectivo y tras la valiosa experiencia de nuestro volumen sobre La fiesta cortesana en la epoca de los Asturias (2003), centramos nuestros investigaciones en la cultura de la nobleza y en sus relaciones de atraccion, emulacion o desengaño con el poder y la corte, limitandonos en esta ocasion al ambito especifico de la dramaturgia festiva española en el periodo de los Felipes. El teatro y la fiesta desempeñan un papel primordial en la propaganda y el odo de sus mecenas, y las carreras de muchos dramaturgos corren una fortuna pareja a la surte de sus patrones.

Esta obra presenta una recopilación sistemática de la producción bibliográfica impresa en España, desde finales de los ochenta hasta el verano del 2006, sobre los movimientos migratorios en España. El autor estructura el estudio por temas y contenidos, genericos y especificos, delimitados a un ambito concreto, tratando temas tales como vivienda, salud, trabajo, economia, derecho, demografia, racismo, mujer, religion, etc., pretendiendo ofrecer una panoramica exhaustiva y detallada de la multiplicidad de autores y medios de impresion y divulgacion, facilitando al lector las referencias esenciales para su localizacion. En esta recopilacion se pone de manifiesto la heterogeneidad de fuentes y asuntos que son objeto de estudio y divulgacion, citandose las numerosas publicaciones de organismos publicos, revistas especializadas, colecciones y documentos concretos, enumerados por temas y autores para facilitar su consulta tanto al estudioso como al publico en general.

Primera Edición, Septiembre 2006. La escritura finisecular en España, como en toda Europa, supone una crisis de la cultura occidental y un cuestionamiento que alcanza todos los niveles. Crucial resulta la pérdida de una imagen y un sentido armónico del universo y de la vida, la búsqueda de nuevos mitos para el alienado hombre moderno y su experiencia del vacío, la pérdida de confianza en la civilización y en el progreso, la introducción del artista en el sistema de mercado y el contradictorio proceso de rechazo y atracción hacia la clase social a la que pertenece y de la que depende, cuestiones todos ellas que remiten a la configuración del modernismo como inicio de la modernidad en la cultura occidental.

Además de uno de los escritores de mayor talento que ha dado Estados Unidos en el siglo XX, Gore Vidal es un polemista vocacional y uno de los analistas más lúcidos y mordaces de la política estadounidense. En este volumen se incluye una seleccion de los articulos y ensayos breves que el autor ha publicado a lo largo de medio siglo, y que se divide en dos partes: una primera dedicada a la literatura con articulos sobre Henry James, John Dos Passos, Thomas Mann, Doris Lessin, Susan Sontag, Henry Miller..., y otra dedicada a cuestiones politicas, desde el sistema electoral, hasta la pornografia como delito, pasando por el legado de personajes como Lincoln, Kennedy, Nixon, Reagan, o por las consecuencias del 11-S.El libro se completa con un amplio prologo de Eduardo Iriarte que situa a Vidal en su contexto como critico literario y como analista politico.

La filosofía de este polaco, afincado veinticuatro años en la Argentina, se antoja cargada de sentido, transparente, certera, ajustada a nuestro momento histórico. Su ataque a la poesía está muy alejado del de aquel ateniense que tenia a los poetas por inmorales y subversivos: "El problema de la Forma, el hombre como productor de Forma, como esclavo de las formas, la idea de la Forma Interhumana como soberana fuerza creadora, el hombre no autentico, son cuestiones que vengo tratando y sobre las que he procurado siempre llamar la atencion."

Algunos grandes escritores escriben y vuelven a escribir la primera frase de su libro cientos de veces, y nunca pasan de ahí. Otros desisten y, quizá desesperados, deciden empezar con lo primero que se les ocurre. Comenzar a contar una historia, dice Amos Oz, es como intentar conquistar en un restaurante a una persona totalmente desconocida. En el analisis que hace de los fragmentos iniciales de algunas novelas y relatos breves de Gogol, Kafka, Chejov, Garcia Marquez o Raymond Carver, asi como en sus referencias a otros clasicos de la literatura universal, Amos Oz instruye, desafia, guia y entretiene. Y explora con pasion y gracejo la razon de que el principio sea tan importante como el final, y pone de relieve los parrafos iniciales en los que los autores hacen promesas que tal vez no cumplen, o cumplen de una manera inesperada o bien hacen mas de lo prometido. Un juego que atrapa tanto al escritor como al lector.

Con el presente trabajo se pretende estudiar de forma panorámica la recepción de El Quijote en la literatura rusa, realizando un análisis multifacético de la indeleble huella que el quijotismo ha dejado en la opinion publica y en las letras rusas desde la recepcion alla por el siglo XVIII hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial.

"El ensayo es una de las formas de escritura más abiertas a posibilidades, sobre todo en lo que ha dado por llamarse el ensayo personal. Su marca de fábrica es la intimidad, nos dice Phillip Lopate. En otras palabras, el autor del ensayo nos hace sus confidentes y parece estarnos hablando de modo individual, permitiéndonos adentrarnos en su modo de pensar y de sentir en cuanto al tema abordado. En la literatura inglesa, no se ha perdido y ni siquiera debilitado la inclinación a producir ensayos donde privan las características señaladas para el que hemos llamado informal. Es lo que intenta probar esta antología que selecciona textos correspondientes a los siglos XIX y XX, los de mayor abundancia en producción ensayística. Están aquellos escritores de inclusión obligatoria en las antologías, digamos, Charles Lamb, William Hazlitt, Thomas de Quincey, Robert Louis Stevenson, Virginia Woolf, Aldous Huxley; aquellos de presencia menos frecuente, pero indispensables dada su importancia, como William M. Thackeray, Lewis Carroll, G. K. Chesterton, D. H. Lawrence, o figuras como Orwell, Greene y Auden, y los invitados especiales como Maria Edgeworth."

La cultura incaica nace de la cristalización de numerosos pueblos asentados en torno a los Andes. Contó con un medio poderoso de difusión, la lengua quechua, en la cual se escribieron todos los textos literarios transmitidos en la etapa de dominacion hispanica. Los incas carecieron de escritura, asi que confiaron a la memoria de los amautas la conservacion de sus creaciones. Lograron hacer una poesia epica en loor de sus heroes y dioses; una riquisima poesia lirica que iluminaba todos los actos de su vida y un teatro variado creado en la etapa virreinal.

Una amplia selección de críticas de la mejor ficción universal del XX, agrupada por tendencias estéticas y actitudes literarias, forma la base de este volumen, que se completa con concisas pero rigurosas introducciones a los grandes periodos de la fi ccion y el arte del XX, bibliografias y cronologias multidisciplinares, un tratado de narratologia y teoria de la ficcion fragmentado en una coleccion de citas de autores y teoricos contemporaneos, y una propuesta de biblioteca, de Kafka a Ishiguro. Este libro quiere contribuir a orientar al lector en el terreno de la fi ccion contemporanea, a suscitarle nuevas (re)lecturas y a servirle de mapa, de guia que atraviesa todo el siglo XX.

¿Leer es apartar los ojos? ¿Puede ser que leer nos haga desviar la mirada? Leer es parte de una experiencia que, más que estética, habría que llamar estésica. Y es que el malestar, el dolor, ocupan un lugar silencioso pero insistente en la reflexion sobre la belleza y el arte (visual, o de la lengua). Eso que el cine ha entendido perfectamente: no es lo turbador de las imagenes que muestra, sino como las monta. Y de eso se ocupa esta obra: ¿como funcionan las secuencias de imagenes cuando estan actuadas (montadas)?