Libros de Poesía clásica española hasta el siglo XVIII, página 7 de 36

Vagamente Marítimo é uma coletânea de poemas que abrange outras paisagens para além do mar. Transcende o amor e outros sentimentos e desemboca numa expiral de objectos mais ou menos figurativos. Na

En este poemario se dan cita tanto el verso libre como la estructura clásica del soneto. La felicidad, el futuro, la desdicha y, sobre todo, el amor constituyen la temática sobre la que el autor reflexiona. La mayoria de los poemas estan escritos en segunda persona, bien en dialogo con otro, bien con uno mismo, como desdoblamiento del yo desde el que analizarse, descubrirse y crecer. Porque, queramos o no, vivimos en segunda persona.

SARA começou por ser apenas a força que ditava as letras aqui escritas. Mas, aos poucos, foi manifestando a sua personalidade, carácter e forma de encarar o mundo. Tornou-se numa miúda - doce e mimada, afoita e atrevida, sonhadora e apaixonada pelo amor - que usa a voz da sua poesia para sorrir por entre lagrimas, gritar sentimentos e desafiar sentidos, traçar iluses e amar. As suas caracteristicas psicologicas foram-se desenhando nos seus traços fisicos e a SARA, personagem que existe dentro do silencio de cada um de nos, nasceu.

Dentro de mim Estou num leve pensamento, numa paz compensadora No momento em que enfrento a minha própria pessoa. Numa nesga de sonho silvestre como as amoras Encanta-me o olfato dos desvairados perfumes, que se misturam em transe quando se cruzam. Num momento estou ali, presente em forma fisica, noutro vagueio por lugares to magicos que a razo desconhece. Deixo-me levar como brisa de vento, como andorinha na Primavera que revisita os mesmos lugares teimosamente. Como a gaivota estridente. Como as ondas do mar que teimam em beijar, a areia fina e palida. Veem-me, sim. Mas eu mesma no me vejo, sinto-me. Sinto-me fora de onde estou. O pensar vai longe, to longe. E omnipresente, e inconsciente. No tem forma, no tem cor. Mas o quente da luz que o ilumina da-lhe um aspeto to suave quanto a iluso que me absorve. E os olhos no mentem, sentem, veem. Eles esto distantes de tudo aquilo e to perto do nada. Nada para os outros seres que no entendem a luxuria de vaguear dentro de si mesmo.

El Cantar de Mio Cid es el mayor de los cantares de gesta españoles de la Edad Media, no se trata de una biografía más o menos fantaseada, sino de un texto propiamente literario, un poema épico de primera magnitud que relata las heróicas hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar, 'El Campeador'. En este libro le ofreceemos una versión de Alberto Montaner.

É um conjunto de poemas soltos que pintam sentimentos ou momentos do autor, umas vezes de cor vivas, outras de cinzento. “Assim, sou um pequeno girassol que gira Em torno da sua megalómana luminosida

UNA LEJANA LUZ es la crónica de un hallazgo y de una pérdida, de un triunfo y de una derrota; es la presencia deslumbrante que se acerca con su regalo candente y luminoso, y también el destello fugaz que ya se alejo y se va perdiendo en la distancia. Porque lo que queda cuando nos debatimos entre las sombras es solamente UNA LEJANA LUZ.

Esta obra es una polifonía rica y compleja que exige, para ser percibida, atención y silencio (el silencio de la soledad). (...) Góngora intentó crear una verdadera lengua poética; a este nuevo lenguaje (nuevo en el nivel del vocabulario, de la sintaxis y de la retorica) corresponde, en la metrica utilizada, una musica nueva. Ahi se debe buscar la verdadera correspondencia (no de detalle, sino de conjunto) de la forma con la idea central del poema: lejos del "poblado", en el cual no puede ser mas que "cautiva lisonja", la Soledad nos convida a seguirla hasta su "claustro verde", su "mudo horror divino", unico sitio -"apacible desvio"- en el que se puede intentar escucharla. (De la Introduccion de Robert Jammes.)

León de Neón recoge las dualidades del ser humano. La contraposición en la que vivimos constantemente entre la civilización y lo salvaje. Esos contrastes nos hacen creer que no estamos en el lugar correcto, nos frustra y nos hace desear lo que hay fuera.Esas contradicciones estan presentes en el dia a dia, inmersa en la rutina, en el amor, en cualquier cosa a la que nos acerquemos en definitiva.Del mismo modo, Leon busca situarnos en simbiosis con todo lo que esta vivo. Ya que formamos, queramos o no, un colectivo mayor que nosotros mismos. Ante esa idea aparece la humildad y relativizamos nuestros problemas, exigiendonos menos y disfrutando mas del viaje.De eso trata tambien Leon, de disfrutar de cosas que tenemos delante cada dia, pero por andar inmersos en nuestras vidas, nos cuesta ver.

Pocas veces nos encontraremos ante un autor que haya sido capaz de sintetizar tal diversidad de sentimientos dentro de una colección de versos.Ismael Mateo ha desnudado su alma entera para nosotros, permitiendonos no solamente atisbar sus trazos sino tambien acceder a sus mas reconditos secretos y misterios.Este joven autor nos presenta generosamente sus primeras creaciones poeticas, introduciendonos en su universo personal y dejando siempre una puerta abierta al lector para profundizar en el, como si de la madriguera de Alicia en el pais de las maravillas se tratara.

En "El tiempo irreverente", renace con fuerza todo el universo que envuelve al autor y ese lirismo fino que recuerda en algunos momentos a Bécquer y a Machado. Un mundo interior en donde el autor se desnuda y ofrece su versión más intimista y descarnada. Un estado hipnótico de ensoñación muy particular, según el autor, origina todo su mundo creativo. En este poemario, el autor se decanta por el verso libre, sin olvidarse del verso rimado, y prueba de ello, son poemas de gran belleza: "Me convierto", "Oh viento", "Trigos sembrados". Miguel Ángel, se encuentra cómodo haciendo de puente entre la poesía clásica y la literatura contemporánea, y en palabras suyas, siente una predilección especial por los autores clásicos de donde ha bebido constantemente de sus fuentes. Una vez más, sorprende su comunión con el mundo de los marginados y en ese contexto, su poesía encuentra el camino más sincero; también sucede, cuando escribe sobre temática de índole metafísica con un sentimiento trágico de la existencia. En el poema " La vida", escribe: "Que importa ese egoísmo desacerbado que olvida a los pobres, a los afligidos, a los vulnerables, que son como castillos desplomándose en su sangre, como si un cuchillo helado de pronto les traspasara su vientre".

Vivimos en un mundo de estímulos, de entretenimiento audiovisualconstante. La mente humana amenaza con convertirse en un depósito casiinabarcable de información, pero de información con fecha de caducidad.Recibimos, guardamos y olvidamos despues. Por este motivo he decididoelegir la cita que encabeza el prologo que lees, para reivindicar el derechopropio a asimilar lo que nos ocurre, lo que leemos, lo que vemos y lo queescuchamos; para que logremos crear en nuestro imaginario experienciasde hoja perenne.El libro que sostienes es un vehiculo perfecto para el proposito queos propongo. Su titulo es toda una declaracion de intenciones: 10 horizontespara una tierra de versos. Tienes ante ti la posibilidad de viajar a diezdestinos de la mano de un boligrafo que ha vivido y escrito desde muchoshorizontes diferentes. Avelina le escribe a los recuerdos, a los suyos, a lostuyos y a los mios; desde una perspectiva que se extiende ante el mundomas alla de su propia cosmovision, nuestra autora nos habla de sedimentos:la maternidad, el egoismo de los hombres para con su hogar y la nostalgiade estar lejos de el, el olvido ecologista y el drama refugiado, el consuelode la musica, el arte y la palabra escrita, el poder de un simbolo, la capacidadpara creer de un ateo, la sencillez eterna de un haiku. Todo ello tiene cabidaen este poemario.El tiempo transcurre y los recuerdos se borran, otros permanecenintactos y pueden convertirse en un arma de doble filo. Nadie puede viviranclado a un pasado que se fue hace tiempo; puede que esta leccion sea elinmejorable regalo que Avelina nos ofrece en sus versos. La oportunidad debucear en lo mas recondito, unico y a la vez cognoscible por todos. Unapausa y a por el siguiente horizonte.

"Debajo de tu piel vive la luna". Así acaba el poema de Pablo Neruda Oda a la bella desnuda. Oda a la bella desnuda y otros escritos de amor, es el primer libro de poesía que leía en mi vida. Solo ha

Y después qué?Has llegado al final del viaje. Has visto a María, Ellen,Alice o a Cherry Bomb mutar, brillar, reducirse a cenizas yresurgir para un nuevo punto de partida.La literatura precisa tiempo, y el tiempo es una ilusion enesta nuestra sociedad de expresion en cuarenta caracteres. Sihas disfrutado de los poemas que tienes entre las manos, algose te escapa; si has dudado con ellos, poco has reparado en elimaginario visual de nuestra autora. ¿Como conocer, entonces,a Ellen Benitez? Personalmente, mi idea conceptual de Vertigoes la constante reproduccion de los planteamientos del ser, delestupor de abrir brecha y descubrir que cientos de posibilidadesnuevas sustituyen al axioma unico del que partimos antes deleer libros, escuchar musica o visualizar obras pictoricas. Latabula rasa comienza a llenarse con lo que somosintrinsecamente y lo que asimilamos de nuestra circunstancia.Unos terminos orteguianos que Ellen esconde entre verso yverso y muestra con agudeza de cuando en cuando.Dificil y mal pagada es la labor introspectiva. Es duroaceptar la dictadura de un unico Dios, decian los maestrosManolo Garcia y Quimi Portet en Astronomia razonable. Mepermito añadir que aun mas duro es aceptar la dictadura sinmostrar disconformidad. Razonar, dudar, cambiar, contradecir,indagar, esa es la tarea existencialista que recogemos tras unaprimera lectura de Vertigo. La segunda, tercera o cuartapromete nuevos caminos, tal vez mas complejos a medida queel conocimiento ramifica sus generalidades.Desde ahora, la busqueda tambien es tuya. ¿Vertigo, queridolector?Y es que nadie dijo que la literatura fuese facil.

Durante dos siglos, Juan de Mena fue celebrado como patriarca de la poesia castellana y autor de versos de extraña belleza e intrigante densidad intelectual, que encandilaron a Herrera y Camoens, Cervantes y Gongora, y sirvieron de arma arrojadiza en las polemicas literarias del Siglo de Oro. Al ofrecer por primera vez una edicion critica del Laberinto de Fortuna, Carla De Nigris la complementa -segun la norma de Biblioteca Clasica- con una amplia antologia de las demas obras de Mena, dispuesta en orden cronologico, de modo que evidencie la variedad de registros y la significativa evolucion de su poesia. En la anotacion, tan minuciosa y fundamental como exige la complejidad cultural del autor, a caballo de Edad Media y Renacimiento, desemboca y culmina a su vez una tradicion critica excepcionalmente rica, desde el comentario del Brocense hasta el magno libro de Maria Rosa Lida.

De primeras veces y la muerte es un ´fotopoemario´, - mezcla de fotografías, poemas, y otros escritos -, y la primera obra de Noel A. Santos. Su obra trata los grandes temas de la vida: la muerte, el

Cuando la vida aparente se va y queda anidada en el corazón de los robles de mi tierra, en los que están encerradas todas las almas de los hombres.

Los reflejos del agua nos enfrenta, a través de sus poemas, a la vida. Una vida que se refleja en el agua como un espejo y que muestra aquello que amamos, nuestro pasado, lo que nos pertenece ahora y lo que queda en el recuerdo para siempre. Siempre nos queda el misterio, el de la propia existencia, que parece ocultarse en el aire, ese enigma que queremos asir, al que perseguimos buscando un camino, pero que juega con nosotros haciendonos dudar sobre que camino tomar y que hacer con nuestros pasos. Los reflejos del agua forma parte de la coleccion de poesia de Ole Libros.

Con el sugerente título El solitario oficio de la resistencia, el poeta cubano Frank Castell se ha alzado ganador del tercer Premio Hispanoamericano de Poesía de San Salvador. El jurado encontró en el libro una propuesta seria y coherente de alguien que conoce el oficio de poeta y se mueve en diversos registros con habilidad y talento.Frank Castell muestra una realidad dura y singular. Una ciudad llena de fantasmas, los que se han ido y los que permanecen. La isla es un ente expectante, y el mar omnipresente es vida y muerte al mismo tiempo: vivo entre el mar y el cielo, con los minutos a punto de estallar, a punto de morir sin musica