Libros de Poesía clásica extranjera hasta el siglo XVIII, página 5 de 20

Cap a l'any 1517 un llibret era diversió de la gent de lletres. Primer en còpies manuscrites, després imprès, se'l passaven de mà en mà, el comentaven en les capelletes entre rialles o somriures de c

Quizá una de las obras que han levantado más querellas críticas, los Sonetos shakesperianos permanecen, y posiblemente permanecerán, rodeados de un misterioso halo biográfico que añade mayor densidad a su ya de por si extraordinaria materia poetica. ¿Quien era el narrador implicito de los Sonetos?, ¿quien el destinatario?, ¿quien el poeta rival y quien la dama morena? ¿Se trata solo de un ejercicio de ficcion dramatica en forma de poemario o hay que tomarse al pie de la letra biografica la singladura por las aguas de la pasion del amor y la amistad, a veces claras y serenas, a veces turbulentas y a veces turbias? La respuesta no esta en la critica sino en un ejercicio de imaginacion poetica en la lectura que el poderoso y rico verbo shakesperiano nos ofrece, demostrandonos una vez mas que no hay obra en la que el bardo de Stratford ponga su pluma a la que no imprima su aliento de genialidad y de eterno contemporaneo. Las Querellas de una amante, obra considerada menor que salio a la luz acompañando a los Sonetos, y que demasiado frecuentemente se ha omitido en ediciones y traducciones, se ofrece aqui como logica conclusion poetica de los Sonetos en cuanto que añade, a traves de un altisimo registro esteticista y un cambio de perspectiva narrativa, un estudio mas impersonal, pero igualmente penetrante, de la condicion amorosa.

La Jerusalén libertada es un poema épico en veinte cantos, dedicados al duque Alfonso II de Este, compuesto en su mayor parte entre los años de 1570 y 1575 en la corte de Ferrara. Fue publicado en 1580 contra la voluntad del autor, que estaba encerrado en el hospital de San Antonio, con el titulo de II Goffredo; en 1581 aparecio ya la version completa y mas autentica, con el titulo que ha pasado a ser definitivo, que no es invencion de Tasso, sino del editor. Con este poema se propuso el de Sorrento fundir en un solo cantar epico, semejante en sus grandes lineas a los modelos clasicos de Romero y de Virgilio, un asunto historico, y mas particularmente un asunto de la historia religiosa, con elementos sacados de la tradicion de la poesia novelesca, alternando los datos que la historia le brindaba con lo maravilloso de las potencias sobrenaturales y de los encantamientos, e intercalando en la severa epopeya abundantes episodios amorosos. Tasso comenzo a dudar de haber logrado su intento a partir del instante en que en las tormentosas discusiones con los revisores que el mismo habia elegido para conocer su opinion antes de publicar el poema, le opusieron graves objeciones de caracter literario y religioso. Y, si bien defendio con una Apologia su obra de las asperas censuras de los academicos de la Crusca, las criticas antiguas y las recientes, sus propias vacilaciones y los escrupulos de un espiritu abatido por la desdicha, le indujeron a rehacer radicalmente el poema. Fruto de esta labor fue la Jerusalen conquistada, en veinticuatro cantos, dedicada al cardenal Aldobrandini, que vio la luz en 1593. Su trama es esencialmente la misma que la de la Jerusalen libertada, pero el autor se preocupo por prestar mayor realce a la accion principal, que en la libertad se sacrificaba, a veces, el desarrollo y aun el espiritu de los episodios. Nacida del proposito de reforma de un poema, del cual Tasso, precozmente envejecido por el infortunio, parecia abominar ahora, y no de una actual y viva inspiracion poetica, la Jerusalen conquistada no podia resultar obra vital. Ni ella ni las criticas de numerosos censores fueron suficientes a disminuir el exito de la Libertada, que conquisto inmediatamente al publico, y no solo en Italia sino tambien en otros paises logro una popularidad que pocas obras poeticas han conocido. Una fortuna tan rapida y tan vasta demuestra que el autor adivino el gusto del publico, ofreciendole, cuando la literatura caballeresca comenzaba a presentar inequivocos signos de agotamiento, un poema en el cual se presentaban en una nueva e inedita trama, motivos y situaciones de aquella literatura y que, con la caracteristica mezcla de lo sagrado y lo profano, parecia conciliar exigencias igualmente vivas en el animo de los lectores.

La Divina Comedia, fue el precioso fruto que brotó de la inspiración de Dante mientras se hallaba en el destierro, la primera edición de su obra se publicó en Italia en 1472. La magia absoluta de su narrativa poetica, nos absorbe por completo, mientras le acompañamos en un viaje iniciatico por los Reinos de Ultratumba lleno de incidentes y peripecias, en las que Dante vierte toda su fantasia y capacidad de fabulacion, pasando por las delicadas descripciones paisajisticas del purgatorio desde los parajes mas lobregos e infectos del Infierno, abriendonos paso en medio de los gritos lastimeros y desgarradores de almas en pena, hasta los mas resplandecientes e inmateriales del Paraiso. En La Divina Comedia, se vislumbra en el autor, la influencia de libros profeticos sagrados, y un profundo conocimiento teologico y mientras recorremos las paginas de esta excelente obra maestra de Literatura Universal, recordamos la experiencia de profetas biblicos, como Ezequiel, a quien el Espiritu le puso en medio de un valle de huesos secos, para que el les profetizara, o la experiencia del apostol Juan, quien se hallaba desterrado en la isla de Patmos, cuando le fue revelado el Apocalipsis.

Venus y AdonisLa violación de LucreciaSonetosLamento de una amanteversiones de Andrés EhrenhausEl fénix y el tórtoloversión de Andreu JaumePor primera vez en lengua española, todo el teatro y la poesia de William Shakespeare al alcance de los lectores en nuevas ediciones de bolsillo. Poesias, que agrupa su obra lirica en presentacion bilingue, es el quinto y ultimo volumen de una coleccion que reune las mejores traducciones contemporaneas. Un festin para los amantes de las buenas letras.Edicion de Andreu Jaume

Este segundo volumen de lecturas clásicas de poesía pone al alcance de niños y jóvenes los textos más representativos de las lenguas de Occidente, escritos en el vasto periodo comprendido desde la Ed

Jalaluddin Rumi (siglo XIII), quien recibió el título de Maulana –Nuestro Maestro Bienamado–, es uno de los pilares de la poesía mística universal. Erudito, filósofo y maestro, gran conocedor de las

El Ramayana forma parte importantísima de la literatura de índole legendaria o semihistórica. Este poema consta de siete libros o kandas, aunque el primero y el último son, evidentemente, agregados tardios y difieren de modo sorprendente, en cuanto a estilo, lenguaje y puntos de vista, de la obra atribuida a Valmiki, sabio del siglo IV a. de C., que, segun el mismo dice en la epopeya, de ladron que era se convirtio en devoto. Si la literatura hindu se nos revelo apenas en el siglo XVIII, pronto logro, en cambio, imprimir su marca en nuestra sensibilidad, porque ademas de ser muy emotiva y poseer altos valores, se complemento con el descubrimiento de toda una plastica llena de sensualismo, misticismo y delicadeza, que acompaño a las esplendidas formas literarias y se ha convertido en un venero inagotable de inspiracion renovadora.

Durante su juventud, William Shakespeare (1564-1616) compuso numerosos Sonetos que fueron publicados en 1609. Centrados principalmente en torno a las figuras de un amigo y de la llamada dama oscura, estos poemas unicos sobresalen por el apasionado acento de su experiencia vivida y por la profundidad con la que hace brillar los motivos universales del amor -el sufrimiento, los celos, los reproches, las traiciones, el hastio, la melancolia incurable, la fugacidad del tiempo contra la que lucha desesperadamente el amor-. La version de esta edicion bilingue corre a cargo de Antonio Rivero Taravillo .

Hace más de cuatro mil años empezó a componerse en forma oral el poema de Gilgamesh, la epopeya más antigua de la humanidad. Brotó en Mesopotamia donde se constituyó la más antigua civilización que se conoce, anterior a Egipto, la India e incluso China. Sumer tuvo organizacion socail y politica, comercio, produccion y trueques, instituciones y normas. Lo mas importante, en Sumer se desarrollo un sistema de escritura que permitia "fijar y propagar" el saber. Entre los años 2.800-2.600 a. C. en Uruk, reino Gilgamesh, un monarca que dejo profunda memoria. Por sus multiples hazañas y la construccion de las murallas de la ciudad, se transformo en un mito, divinizado con poderes sobrenaturales, "dos tercios dios y un tercio hombre". La version mas completa del poema de Gilgamesh fue encontrada en las ruinas de Ninive. Su desciframiento se realizo a mediados del s. XIX, por George Smith, un ingles aficionado a los estudios orientales. ¿Como un poema tan antiguo y culturalmente tan lejano, es todavia capaz de sorprendernos y emocionarnos?. Posiblemente el secreto resida en su hondo sentido humano. Gilgamesh necesita explicaciones y aspira a la inmortalidad, a ser joven siempre, y lo busca con denuedo. Ante todo y sobre todo, el heroe Gilgamesh es un hombre comcreto y real, con tristeza y jubilos, pasiones y sentimientos.

William Blake (Londres, 1757-1827) fue un poeta, pintor y grabador inglés. Poco apreciado en vida e incluso a menudo tenido por loco, su obra ha ido revalorizándose con el paso de los años hasta convertirse en una las mas reconocidas y representivas de toda la cultura inglesa. Blake fue un mistico un tanto heterodoxo a la sombra de Swedenborg. Admirador de Shakespeare, Dante y Milton, su poesia, liberrima y visionaria, resulta del todo sorprendente para su tiempo y preludia los nuevos aires esteticos que traera el Romanticismo. Xavier de VIllaurrutia, el traductor de El matrimonio del cielo y del infierno pertenecio al influyente grupo de "Contemporaneos" y es uno de los mas importantes poetas mexicanos del siglo XX.

La Iglesia tuvo durante los años 60 una fuerte implicación en la defensa de la democracia y contra el franquismo; el abad de Monserrat, los movimientos cristianos de base, los llamados curas obreros, la HOAC y otras organizaciones cristianas, mantuvieron un duro enfrentamiento con la iglesia ofi cialista y con el estado con el fi n de mejorar las condiciones de la clase trabajadora y profundizar en la democracia.

Se sabe por referencias que el poeta cantó como nadie a su ciudad natal, Calatrava, fronteriza con el reino de Toledo pero ninguno de estos poemas se han conservado. De origen humilde, barbero de profesion, florecio en la epoca de mayor esplendor de la poesia de al Andalus, la de los reinos Taifas. En esta recopilacion Teresa Garulo recoge cuantos poemas y fragmentos se conservan de su obra, la de un poeta que partia en sus versos de la realidad circundante para idealizarla o trasladarla a un plano imaginario de depurada belleza.

En su etapa de estudiante (finales del 1425 - comienzos del 1426), el humanista Antonio Beccadelli, el Panormita, compuso el Hermaphroditus, título que alude al contenido tanto heterosexual como homosexual de la obra. Es una obra poetica de caracter festivo que toma como modelo a Marcial y a los Priapeos, en la que revela que sabia compaginar bien sus estudios con la diversion de la vida estudiantil. Beccadelli aspiraba a que su obra estuviera a la altura de estos modelos. Pero esto no valio para sus opositores. El papa Eugenio IV prohibio la lectura del Hermaphroditus y en varias ciudades como Bolonia o Milan se quemo publicamente. Los humanistas se encontraban divididos al respecto. El tono marcialesco fue bien recibido por figuras como Poggio Bracciolini o Guarino de Verona, aunque luego la presion social y religiosa, que consideraba obscena la obra, los llevo a condenarlo, como tambien hicieron otros. En este aspecto Beccadellli cometio un error grave de perspectiva. La imitacion de Marcial no justificaba, en una sociedad en la que predominaba la moral catolica, la expresion abierta y complaciente de la moral pagana de esta obra. A ello contribuyo el hecho de que en Beccadelli el tratamiento del elemento erotico manifiesta una optica diferente a la de Marcial. En este predomina la burla sobre la complacencia, mientras que en el Hermaphroditus predomina la complacencia sobre la burla. Esta obra es la que mas fama le dio, pero tambien fue un baldon que lo persiguio toda su vida, hasta que encontro el favor de Alfonso V el Magnanimo, rey de Napoles, a partir del año 1443, bajo cuya proteccion pudo desarrollar su labor literaria. La presente edicion constituye la primera version del Hermaphroditus en lengua española.

La saga épica en la que se basa la película. Beowulf es el hijo de Hygelac, rey de los jutos. Desde joven dio grandes muestras de valor y heroísmo, como cuando luchó contra uno de los nobles de la corte de su padre, bajo el mar y durante cinco dias. Un tiempo despues, Beowulf es llamado a matar a Grendel, un temible monstruo que pretende acabar con los hombres mas valerosos del reino de los daneses. Seres fantasticos, magos, aventuras y valerosos guerreros recorren las paginas de esta formidable trama. Beowulf es quiza el poema epico mas antiguo de la literatura europea medieval. Su autor es desconocido. Escrito en anglosajon o ingles antiguo, se cree que data del siglo V, aunque el unico manuscrito que se conserva es de los siglos IX o X. Los relatos de batallas y heroes son ideales para introducir el genero epico en la literatura medieval. Gracias a los estudios de J.R.R. Tolkien, Beowulf adquirio en el siglo XX una verdadera importancia por la saga que narra, e inspiro las epicas contemporaneas mas reconocidas. Beowulf es fundamental para comprender de donde vienen estas nuevas lecturas que apasionan a los jovenes...

Aroma del Este: antología de la poesía clásica coreana sijo es una excelente muestra de este tipo de poesía clásica de Asia, la más apreciada por el pueblo coreano. Al igual que el haikú japonés y la poesia breve de China, tiene como elementos principales la concision en el lenguaje, el empleo de imagenes visuales que se acerca a la vida natural del hombre. El sijo es un poema breve de tres versos y cada uno tiene aproximadamente quince silabas, aunque este numero puede variar. El termino sijo, supuestamente derivado de sijeolga que significa nueva cancion popular, se difundio relativamente tarde en la segunda mitad de la dinastia Joseon. Este nuevo estilo poetico demuestra con claridad la conciencia estetica y la vision del mundo del pueblo coreano y, por lo tanto, debe entenderse en relacion con este pensamiento de vocacion universal en Asia del Este. El sijo no es solo una poesia lirica, sino tambien didactica, un genero complejo en que se realiza la union de la etica, la estetica y la epistemologia de la remota sociedad Joseon. En otras palabras, se refleja la vida de un hombre frugal y moral, cuya belleza es sencilla y humilde como la brisa o, mejor dicho, el aroma de la naturaleza.

Como poeta oficial en Sevilla y Milán a inicios de la década de 1580, el rondeño Vicente Espinel recibió un reconocimiento que se le había negado siempre en su lugar natal. Fruto de sus extraordinarias dotas para la poesia y la musica fueron los materiales poeticos conjuntados en un proyecto editorial de 1587 que, con modificaciones, vio la luz cuatro años despues bajo el titulo de "Diversas Rimas". El volumen se organizo desde el patron de un cancionero de corteza italianizante-garcilasiana y sustancia moralizadora. Novedosa vino a ser la insercion de una doble propuesta horciana: la version de un par de odas junto a la primera traduccion en verso castellano del Arte poetica, y el neoestoicismo y la maestria formal de las epistolas. El hilo conductor es siempre la presencia de un yo desbordante en el que confluyen amor y elegia, el paisaje de Ronda y el autorretrato burlesco. Los contemporaneos apreciaron, ademas, la variante de la decima que terminaria llamandose en su honor espinela y las posibilidades musicales de muchos de sus poemas compuestos en metros castellanos. Decimonoveno volumen de la Biblioteca Clasicos Andaluces, una coleccion del reconocido prestigio en el ambito academico. El editor literario de la obra Gaspar Garrote Bernal, fue el encargado de preparar en la misma coleccion la Poesia de Juan de Arguijo, excelentemente acogida por la critica especializada.