Libros de Poesía clásica extranjera hasta el siglo XVIII, página 5 de 20

Este segundo volumen de lecturas clásicas de poesía pone al alcance de niños y jóvenes los textos más representativos de las lenguas de Occidente, escritos en el vasto periodo comprendido desde la Ed

Jalaluddin Rumi (siglo XIII), quien recibió el título de Maulana –Nuestro Maestro Bienamado–, es uno de los pilares de la poesía mística universal. Erudito, filósofo y maestro, gran conocedor de las

El Ramayana forma parte importantísima de la literatura de índole legendaria o semihistórica. Este poema consta de siete libros o kandas, aunque el primero y el último son, evidentemente, agregados tardios y difieren de modo sorprendente, en cuanto a estilo, lenguaje y puntos de vista, de la obra atribuida a Valmiki, sabio del siglo IV a. de C., que, segun el mismo dice en la epopeya, de ladron que era se convirtio en devoto. Si la literatura hindu se nos revelo apenas en el siglo XVIII, pronto logro, en cambio, imprimir su marca en nuestra sensibilidad, porque ademas de ser muy emotiva y poseer altos valores, se complemento con el descubrimiento de toda una plastica llena de sensualismo, misticismo y delicadeza, que acompaño a las esplendidas formas literarias y se ha convertido en un venero inagotable de inspiracion renovadora.

Durante su juventud, William Shakespeare (1564-1616) compuso numerosos Sonetos que fueron publicados en 1609. Centrados principalmente en torno a las figuras de un amigo y de la llamada dama oscura, estos poemas unicos sobresalen por el apasionado acento de su experiencia vivida y por la profundidad con la que hace brillar los motivos universales del amor -el sufrimiento, los celos, los reproches, las traiciones, el hastio, la melancolia incurable, la fugacidad del tiempo contra la que lucha desesperadamente el amor-. La version de esta edicion bilingue corre a cargo de Antonio Rivero Taravillo .

TUCCI, NORBERTOPor lo general los Haiku, relatan hechos de la naturaleza, las emociones y los sentimientos humanos que derivan de su observación. Sus autores, considerados también como poetas, tratan de relatar lo que esta ocurriendo en un momento determinado y de comunicar sus emociones, para que el lector penetre dentro del poema y trate de ponerse en la situacion descrita, de imaginarsela y vivenciarla. No tratan de regocijarse y de presentar una lectura logica y bien armada, como hacen los autores con las poesias occidentales, sino de comunicar sentimientos y emociones sin importar tanto el continente y centrandose mas en el contenido. La presente seleccion ilustrada de Haikus, se ha hecho entre los Haijin, o autores de Haikus mas importantes de la historia del Japon, como son: Matsuo Basho, Yosa Buson, Kobayashi Issa, Usuda Aro y Masaoka Shiki, entre otros

Hace más de cuatro mil años empezó a componerse en forma oral el poema de Gilgamesh, la epopeya más antigua de la humanidad. Brotó en Mesopotamia donde se constituyó la más antigua civilización que se conoce, anterior a Egipto, la India e incluso China. Sumer tuvo organizacion socail y politica, comercio, produccion y trueques, instituciones y normas. Lo mas importante, en Sumer se desarrollo un sistema de escritura que permitia "fijar y propagar" el saber. Entre los años 2.800-2.600 a. C. en Uruk, reino Gilgamesh, un monarca que dejo profunda memoria. Por sus multiples hazañas y la construccion de las murallas de la ciudad, se transformo en un mito, divinizado con poderes sobrenaturales, "dos tercios dios y un tercio hombre". La version mas completa del poema de Gilgamesh fue encontrada en las ruinas de Ninive. Su desciframiento se realizo a mediados del s. XIX, por George Smith, un ingles aficionado a los estudios orientales. ¿Como un poema tan antiguo y culturalmente tan lejano, es todavia capaz de sorprendernos y emocionarnos?. Posiblemente el secreto resida en su hondo sentido humano. Gilgamesh necesita explicaciones y aspira a la inmortalidad, a ser joven siempre, y lo busca con denuedo. Ante todo y sobre todo, el heroe Gilgamesh es un hombre comcreto y real, con tristeza y jubilos, pasiones y sentimientos.

William Blake (Londres, 1757-1827) fue un poeta, pintor y grabador inglés. Poco apreciado en vida e incluso a menudo tenido por loco, su obra ha ido revalorizándose con el paso de los años hasta convertirse en una las mas reconocidas y representivas de toda la cultura inglesa. Blake fue un mistico un tanto heterodoxo a la sombra de Swedenborg. Admirador de Shakespeare, Dante y Milton, su poesia, liberrima y visionaria, resulta del todo sorprendente para su tiempo y preludia los nuevos aires esteticos que traera el Romanticismo. Xavier de VIllaurrutia, el traductor de El matrimonio del cielo y del infierno pertenecio al influyente grupo de "Contemporaneos" y es uno de los mas importantes poetas mexicanos del siglo XX.

La Iglesia tuvo durante los años 60 una fuerte implicación en la defensa de la democracia y contra el franquismo; el abad de Monserrat, los movimientos cristianos de base, los llamados curas obreros, la HOAC y otras organizaciones cristianas, mantuvieron un duro enfrentamiento con la iglesia ofi cialista y con el estado con el fi n de mejorar las condiciones de la clase trabajadora y profundizar en la democracia.

Se sabe por referencias que el poeta cantó como nadie a su ciudad natal, Calatrava, fronteriza con el reino de Toledo pero ninguno de estos poemas se han conservado. De origen humilde, barbero de profesion, florecio en la epoca de mayor esplendor de la poesia de al Andalus, la de los reinos Taifas. En esta recopilacion Teresa Garulo recoge cuantos poemas y fragmentos se conservan de su obra, la de un poeta que partia en sus versos de la realidad circundante para idealizarla o trasladarla a un plano imaginario de depurada belleza.

En su etapa de estudiante (finales del 1425 - comienzos del 1426), el humanista Antonio Beccadelli, el Panormita, compuso el Hermaphroditus, título que alude al contenido tanto heterosexual como homosexual de la obra. Es una obra poetica de caracter festivo que toma como modelo a Marcial y a los Priapeos, en la que revela que sabia compaginar bien sus estudios con la diversion de la vida estudiantil. Beccadelli aspiraba a que su obra estuviera a la altura de estos modelos. Pero esto no valio para sus opositores. El papa Eugenio IV prohibio la lectura del Hermaphroditus y en varias ciudades como Bolonia o Milan se quemo publicamente. Los humanistas se encontraban divididos al respecto. El tono marcialesco fue bien recibido por figuras como Poggio Bracciolini o Guarino de Verona, aunque luego la presion social y religiosa, que consideraba obscena la obra, los llevo a condenarlo, como tambien hicieron otros. En este aspecto Beccadellli cometio un error grave de perspectiva. La imitacion de Marcial no justificaba, en una sociedad en la que predominaba la moral catolica, la expresion abierta y complaciente de la moral pagana de esta obra. A ello contribuyo el hecho de que en Beccadelli el tratamiento del elemento erotico manifiesta una optica diferente a la de Marcial. En este predomina la burla sobre la complacencia, mientras que en el Hermaphroditus predomina la complacencia sobre la burla. Esta obra es la que mas fama le dio, pero tambien fue un baldon que lo persiguio toda su vida, hasta que encontro el favor de Alfonso V el Magnanimo, rey de Napoles, a partir del año 1443, bajo cuya proteccion pudo desarrollar su labor literaria. La presente edicion constituye la primera version del Hermaphroditus en lengua española.

La saga épica en la que se basa la película. Beowulf es el hijo de Hygelac, rey de los jutos. Desde joven dio grandes muestras de valor y heroísmo, como cuando luchó contra uno de los nobles de la corte de su padre, bajo el mar y durante cinco dias. Un tiempo despues, Beowulf es llamado a matar a Grendel, un temible monstruo que pretende acabar con los hombres mas valerosos del reino de los daneses. Seres fantasticos, magos, aventuras y valerosos guerreros recorren las paginas de esta formidable trama. Beowulf es quiza el poema epico mas antiguo de la literatura europea medieval. Su autor es desconocido. Escrito en anglosajon o ingles antiguo, se cree que data del siglo V, aunque el unico manuscrito que se conserva es de los siglos IX o X. Los relatos de batallas y heroes son ideales para introducir el genero epico en la literatura medieval. Gracias a los estudios de J.R.R. Tolkien, Beowulf adquirio en el siglo XX una verdadera importancia por la saga que narra, e inspiro las epicas contemporaneas mas reconocidas. Beowulf es fundamental para comprender de donde vienen estas nuevas lecturas que apasionan a los jovenes...

Aroma del Este: antología de la poesía clásica coreana sijo es una excelente muestra de este tipo de poesía clásica de Asia, la más apreciada por el pueblo coreano. Al igual que el haikú japonés y la poesia breve de China, tiene como elementos principales la concision en el lenguaje, el empleo de imagenes visuales que se acerca a la vida natural del hombre. El sijo es un poema breve de tres versos y cada uno tiene aproximadamente quince silabas, aunque este numero puede variar. El termino sijo, supuestamente derivado de sijeolga que significa nueva cancion popular, se difundio relativamente tarde en la segunda mitad de la dinastia Joseon. Este nuevo estilo poetico demuestra con claridad la conciencia estetica y la vision del mundo del pueblo coreano y, por lo tanto, debe entenderse en relacion con este pensamiento de vocacion universal en Asia del Este. El sijo no es solo una poesia lirica, sino tambien didactica, un genero complejo en que se realiza la union de la etica, la estetica y la epistemologia de la remota sociedad Joseon. En otras palabras, se refleja la vida de un hombre frugal y moral, cuya belleza es sencilla y humilde como la brisa o, mejor dicho, el aroma de la naturaleza.

Como poeta oficial en Sevilla y Milán a inicios de la década de 1580, el rondeño Vicente Espinel recibió un reconocimiento que se le había negado siempre en su lugar natal. Fruto de sus extraordinarias dotas para la poesia y la musica fueron los materiales poeticos conjuntados en un proyecto editorial de 1587 que, con modificaciones, vio la luz cuatro años despues bajo el titulo de "Diversas Rimas". El volumen se organizo desde el patron de un cancionero de corteza italianizante-garcilasiana y sustancia moralizadora. Novedosa vino a ser la insercion de una doble propuesta horciana: la version de un par de odas junto a la primera traduccion en verso castellano del Arte poetica, y el neoestoicismo y la maestria formal de las epistolas. El hilo conductor es siempre la presencia de un yo desbordante en el que confluyen amor y elegia, el paisaje de Ronda y el autorretrato burlesco. Los contemporaneos apreciaron, ademas, la variante de la decima que terminaria llamandose en su honor espinela y las posibilidades musicales de muchos de sus poemas compuestos en metros castellanos. Decimonoveno volumen de la Biblioteca Clasicos Andaluces, una coleccion del reconocido prestigio en el ambito academico. El editor literario de la obra Gaspar Garrote Bernal, fue el encargado de preparar en la misma coleccion la Poesia de Juan de Arguijo, excelentemente acogida por la critica especializada.

Bashô rechazó la tradición familiar de las armas y eligió la poesía. Acompañado de su travieso discípulo y de un montón de amigos, locos de poesía, recorrió el Japón del siglo XVII. Bashô popularizó

Casi doscientos haikus de los cuatro poetas japoneses más importantes de los siglos XVII, XVIII y XIX: Bashõ, Buson, Issa y Shiki. Poemas breves pero muy intensos que contienen descripciones visuale

En conmemoración del cuarto centenario de la muerte del poeta y dramaturgo inglés, la Editorial Poesía eres tú publica esta edición conmemorativa de Los sonetos de amor de Shakespeare.

Los Sonetos de Shakespeare. Edición bilingüe. Traducción de Antonio Rivero TaravilloPublicados en 1609, los Sonetos de Shakespeare constituyen una de las cumbres de la poesía amorosa de todo tiempo o

En el siglo xv, en el ocaso de un día de primavera, tres grandes poetas se reunieron en el santuario de Minase para celebrar una de las más bellas ceremonias de las que el mundo tiene memoria: la escritura de un poema colectivo que, con los años, se convertiria en una de las mayores obras literarias de la historia del Extremo Oriente. Estos versos tenian como objetivo ser una ofrenda para un tiempo ya en ruinas: el tiempo del antiguo esplendor politico y cultural que nacio al amparo de la aristocracia japonesa. Frente a las ruinas del esplendor aristocratico, el Minase no solo se manifiesta como una ofrenda, sino como el ultimo esfuerzo por reconstruir aquella epoca en donde la belleza, la sutileza y un codigo moral basado en la dignidad, la rectitud y la justicia, gobernaban el mundo.