Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 13 de 1497

El tercer libro de este autor recoge los poemas que ha ido interpretando en el escenario durante los últimos años.

Uno de los más conmovedores libros de la poesía castellana contemporáneaMiguel Hernández nació en Orihuela en 1910 y, condenado por su militancia en el bando republicano durante la guerra civil, murio en la carcel en 1942. Comenzo a escribir poemas siendo pastor de cabras, pero muy pronto alcanzo su gran madurez reflejada en el libroPerito en lunas.EL RAYO QUE NO CESA, resultado y testimonio de una profunda crisis vital, es uno de los mas conmovedores libros de poesia castellana. El descubrimiento del amor constituye para el autor una extraordinaria aventura poetica. Empieza a explorar una nueva dimension de su ser y descubre que amor y muerte son cara y cruz de una misma moneda. De ahi brota la vivencia basica de la pena, que rebasando los limites personales, hace al poeta cargar, solidario, con el dolor de todos los desheredados.Autor de estudios basicos para el conocimiento de la epoca y del poeta-La poesia entre pureza y revolucion yLa poesia de Miguel Hernandez-, Juan Cano Ballesta ofrece en este volumen una guia segura para adentrarse en la riqueza de El RAYO QUE NO CESA, asi como en los poemas deEl silbo vulnerado y los publicados en la revistaEl Gallo Crisis que dirigio Ramon Sije, su compañero del alma.

LUIS ROSALES (Granada, 1910 - Madrid, 1992) comenzó a escribir influido por la hondura metafísica de los poetas clásicos españoles del Siglo de Oro, aportando un intimismo muy personal basado en el recuerdo de los años pasados, en la memoria, en sus propias vivencias, con una sensibilidad extraordinaria y con cierta amargura y angustia. Su magistral combinacion del clasicismo mas tradicional con los ecos vanguardistas, su insuperable tecnica, sus exigencias en la depuracion de los textos le han llevado a estar considerado como uno de los grandes creadores del siglo XX. Diario de una resurreccion es un libro esencial en la obra del autor. En el combina de manera personalisima, y con una capacidad unica los contenidos existenciales con los experimentales para lograr uno de los grandes libros de amor de la poesia española del siglo XX.A Luis Rosales, miembro de la Real Academia de la Lengua, le concedieron el Premio Cervantes en 1982.

Ha escrito poesía, relato, novela y teatro en lengua gallega.En lengua castellana editó, entre otros títulos, Mitologías.

Obra poética de José de Espronceda, considerado como el más destacado poetá romántico español (1808-1842). El primer poeta moderno en nuestra lengua según definición de Gil de Biedma. Su obra fue un catálogo de personajes irreverentes, reveldes a cualquier disciplina y marginados y desengañados.

Volumen 24 de las Obras Completas de Juan Ramón Jiménez. Prologado por Benjamín Prado.

Toda la poesía de Ángel González, hasta 2001, en un solo volumen"Nací en Oviedo en 1925. El escenario y el tiempo que corresponden a mi vida me hicieron testigo -antes que actor- de innumerables acontecimientos violentos: revolucion, guerra civil, dictaduras. Sin salir de la infancia, en muy pocos años, me converti, de subdito de un rey, en ciudadano de una republica y, finalmente, en objeto de una tirania. Regreso, casi viejo, a los origenes, subdito de nuevo de la misma Corona.Zarandeado asi por el destino, que urdio su trama sin contar nunca con mi voluntad, me resigne a estudiar la carrera de Leyes, que no me interesaba en absoluto, pero que tampoco contradecia la costumbre, casi norma de obligado cumplimiento ("todo español es licenciado en Derecho mientras no se demuestre lo contrario"), a la que se sometian en su mayor parte los jovenes de mi edad y de mi clase social -clase media, transformada en mi caso, como consecuencia de la guerra civil, en muy mediocre.Larga y prematuramente adiestrado en el ejercicio de la paciencia y en la cuidadosa restauracion de ilusiones sistematicamente pisoteadas, me acostumbre muy pronto a quejarme en voz baja, a maldecir para mis adentros, y a hablar ambiguamente, poco y siempre de otras cosas; es decir, al uso de la ironia, de la metafora, de la metonimia y de la reticencia. Si acabe escribiendo poesia fue, antes que por otras razones, para aprovechar las modestas habilidades adquiridas por el mero acto de vivir. Pero yo hubiese preferido ser musico -cantautor de boleros sentimentales- o tal vez pintor. Fui, en cambio, funcionario publico. En 1970 vine por vez primera a America -Mexico y EE. UU.-, y empece a quedarme por ese continente a partir de 1972 (profesor visitante en las universidades de New Mexico, Utah, Maryland y Texas)." ANGEL GONZALEZ.

Antonio Machado, uno de los miembros más representativo de la Generación del 98 tuvo una vida poética prolífera que presentamos en un solo volumen, en el que no sólo se muestran sus poemas más conocidos, sino que incorpora los poemas escritos durante la guerra civil, largamente hurtados a la lectura de los españoles, sino que añade una veintena de textos hasta ahora dispersos y practicamente desconocidos. A pesar de su excepcional categoria literaria no tuvo demasiada suerte en la transmision de sus textos y con razon podia decir: Y al cabo nada os debo; debeisme cuanto he escrito. España le debia, ante todo, una edicion completa y limpia. Se la ofrecemos hoy gracias al profesor Manuel Alvar, catedratico de la Universidad Complutense y miembro de la Real Academia, que ha volcado aqui su saber filologico y su amor a las Letras de España. Y la ofrecemos a los innumerables lectores de Machado, precedida de una Introduccion que facilita las claves de comprension y constituye una guia segura para adentrarse en uno de los mas ricos mundos poeticos creados en la Literatura Universal.

Un poeta puede tener cien virtudes y ser, a pesar de todo, un mal poeta; del mismo modo que puede tener lo que llaman mil defectos y ser, en realidad, un gran poeta. Virtudes y defectos no dicen casi nada sobre la verdadera poesia, a menudo, de tan verdadera, casi invisible, como la verdad misma. Amalia Bautista ha logrado con un apretado puñado de poemas un puñado de lectores de los de verdad. Por eso mismo o, mejor aun, a pesar de eso mismo, la poesia de A. B. resulta estrictamente imprescindible para conocer la poesia actual, es decir, la poesia, pues toda poesia que nos llega es siempre actual. Aunque hay que reconocer que esta poesia deviene imprescindible solo para aquellos que ya la conocen. Poesia del siglo XXI, pues, la de A. B., pero tambien de todo tiempo y lugar, a fuerza de emocion y de belleza, pero tambien de humor e ironia. Poesia, en fin, emocionante, pero tambien tan preciosamente precisa como un reloj digital. Y no esta de mas recordar que la precision en poesia quiere decir inteligencia, como queria la jaculatoria poetica de Juan Ramon Jimenez: ¡Inteligencia, dame el nombre exacto de las cosas! Por todo eso o a pesar de todo eso, justa y contradictoriamente, presentamos en este libro una severa antologia de la poesia de Amalia Bautista que es a la vez su poesia completa, o viceversa. De poc...

Tenemos en nuestras manos un libro de poemas concebidos y compuestos por un poeta forjado en la experiencia del amor, tema central del libro y que Jesús Tejada aborda desde los nerviosismos del cortejo y del anonadamiento maravillado y maravilloso de los encuentros primerizos, tan sublimes como precarios, hasta los pequeños asombros de la convivencia cotidiana; aunque ?cotidiano? y ?asombro? nos parezcan una contradiccion, la experiencia nos dice que no lo son.

",Es curioso que para comprender el significado, el valor de las pequeñas cosas, de los detalles o recuerdos necesitemos, en ocasiones, tanto tiempo, tanta vida",. Con esta reflexión comienza Tanto t

Y también el olvido es una travesía poética por las distintas estaciones del amor: desde el asombro inicial y la emoción del descubrimiento, hasta la intimidad construida a lo largo de una vida compartida. Juan Vicente Calderon nos ofrece una coleccion de poemas que no solo narran una historia afectiva, sino que tambien entrelazan momentos biograficos, recuerdos y reflexiones que dan forma a una experiencia humana plena.Con una voz serena y honesta, el autor convierte lo cotidiano en materia lirica, y situa al hombre con sus dudas, sus certezas, sus perdidas en el centro del relato. El amor aparece aqui no como ideal romantico, sino como proceso vital, marcado por la memoria, el paso del tiempo y, finalmente, el olvido.Este libro no busca respuestas definitivas, sino que invita a acompañar al poeta en su recorrido emocional, donde cada verso es testimonio de lo vivido y lo que aun queda por comprender. Una obra que habla de lo que permanece, incluso cuando todo parece desvanecerse.

La diablesaMaravilla de carne, terrible mujer llama,sabia sacerdotisa de la mala pasión,tu mirada verdosa un veneno derramaque enciende de lujuria perversa el corazón.Emanan los claveles de tus labios sangrientosun perfume diabolico, embrujado y sensual;son tus labios ansiosos dos vampiros sedientosque succionan la vida con fruicion infernal.Es el tuyo un reinado absoluto y despotico.Tu poder es la ciencia de ese mirar hipnoticode tus ojos que tienen una magica luz.A tus pies, fascinado, se rinde el Universo,y hay que hacer al encuentro de tu cuerpo perverso,como ante el angel malo, la señal de la cruz.

Álvaro Pombo (Santander, 1936) es un poeta meditativo que, desde un aceptado y asumido existencialismo, busca lo sustancial, la substancia, sin renunciar nunca al humor ni a la ironía. En sus versos se da la convivencia del lenguaje coloquial con el barroco, la mirada pop con la nausea sartreana, el vuelo espiritual de los angeles rilkenianos con la impotencia, fragilidad y frustracion del individuo moderno reveladas por el Eliot de La cancion de amor de J. Alfred Prufrock. Tambien cohabitan el abismo, el olvido, la muerte, las heridas y esplendores del amor, los paisajes como referentes de conciencia, el compromiso de aceptar como ficcion lo que el poeta sabe que es ficticio y la responsabilidad con la verdad poetica que se representa al margen de la logica.Yo sigo confiando en mi poesia, creo que sigue teniendo valor en si misma, ha declarado Pombo en alguna ocasion. Estoy convencido de que quien lea esta antologia acabara dandole la razon al poeta. Que asi sea. J.A.G.F.

La angustiosa certeza de que nada es irrelevante, o esa «sutil alteración que todo lo penetra» son características del llamado trema, antesala de la psicosis; sin embargo, no es el único estado vincu

Tres disparos en el pecho, de Raquel Villar, es un poemario que explora el impacto invisible de las heridas emocionales. A través de una poderosa metáfora balística, la autora retrata el cuerpo como campo de batalla y el corazon como unico organo vulnerable ante el fuego simbolico del dolor, la perdida y el amor. Cada disparo evocado en estas paginas no proviene de un arma real, pero deja residuos: marcas que no se ven, pero que persisten. El texto se adentra en la experiencia de quien ha sobrevivido a dos impactos y enfrenta un tercero, mas profundo, mas de?nitivo. La poesia se convierte aqui en autopsia emocional, en reconstruccion de lo vivido, en testimonio de lo que no mata pero transforma. Con una escritura precisa y visceral, Villar nos invita a sentir el calor de la quemadura, el temblor del cuerpo, y la lenta recuperacion de aquello que no se cura con tiempo, sino con palabras.

Hay amores que salvan y otros que hieren.Hay palabras que curan y otras que desgarran.Versos rotos, de Carlotasbl, es un poemario íntimo que reúne treinta composiciones donde el amor, el deseo, la pérdida y la vulnerabilidad se entrelazan con la esperanza. Con una voz confesional y valiente, la autora escribe desde la herida y la reconstruccion, mostrando la fuerza de entregarse a lo que duele y a lo que salva.Cada poema es un fragmento de vida, una chispa de memoria y emocion que se atreve a decir en versos lo que tantas veces callamos. Entre la pasion ardiente y el desencanto, la entrega absoluta y la ausencia, el libro traza un viaje emocional que refleja lo bello de lo imperfecto y lo humano de nuestras contradicciones.Honesto, intenso y conmovedor, este poemario nos invita a mirar de frente nuestras cicatrices y a reconocer en ellas no un final, sino un punto de partida.Porque lo roto no significa destruido, sino un lugar donde tambien puede nacer una nueva forma de mirarnos, de amar y de seguir adelante.