Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 14 de 1515

El nuevo poemario de Martha Asunción Alonso (Premio Nacional de Poesía Joven Miguel Hernández 2012) llega con una voz clara que desentraña lo universal que habita lo cotidiano. Habla de cuerpos que se esfuerzan enormemente para no rezar el horoscopo de alguien, de personas que castigan a otras sin un idioma. Son poemas escritos en los huecos que dejan las conferencias y los plazos para entregar articulos, en los huecos que deja la vida. Viven aqui las voces de mujeres muertas que sanan. Los versos de Martha Asuncion acarician el mapamundi y nos sostienen como una columna vertebral que reproduce Los Andes. Versos en polvorosa que hablan de amor y de genealogias con la fuerza de una de nuestras grandes poetas contemporaneas.

En Manual para sacar un conejo de una chistera, los poemas, como esas pequeñas voces que tan a menudo nos acompañan, van tejiendo un viaje y una historia. ¿Cuáles? Si, como Charles Simic escribiera, un poema es un secreto compartido por personas que nunca se han conocido, para descubrirlos, el lector debera meter la mano en su propio sombrero, ser el mago y el conejo, abjurar de su propia magia e interpelar, como Jano bifronte, a un tiempo al haz y al enves. Claro que, como se advierte desde un principio, puede ser necesario caer en picado y entrar en un tunel / donde solo te guia un punto / de luz. O no.

Prendida o el valor de erguir forma parte de la investigación poética y poliédrica que constituye Prácticas para inmanecer. Un proyecto que nació en 2023 con un texto inclasificable y en vista de seguir desarollandose. Se trata de la exploracion del verbo inmanecer, desde el campo entrelazado de las artes literarias y las artes vivas. Esta exploracion ha desembocado en este poemario y en la pieza estrenada en septiembre de 2025 dentro del Festival Russafa Escenica.

En las ramas contorsionistas de los olivos, descubre la autora la génesis de un poema.Los sobres de sopa instantánea contienen la magia de transfigurarse en caldo materno con tropezones. Aquel avión convierte en vida gaseosa este bodegon urbano.Ev a Anton Bravo, "escritografa" (escritora y fotografa), nos descubre, en "Drusa", los entresijos de las galerias humanas. Lleva a cabo un viaje introspectivo para ahondar en las pasiones, la vida en las urbes, la añoranza de la estirpe familiar, el amor en su doble vertiente y la disyuntiva de conciliar el entorno natural y el tecnologico.Es autora de los poemarios ""Camas de faquires"", ""Momento de una fuerza"", ""Drusa"" y del proyecto fotografico ""Paris, vitrine"". Desde su blog personal (esaquesisoyyo.blogspot.com), comparte reflexiones, poemas y reseñas literarias; sus fotografias y fotopoemas pueden encontrarse en Instagram (@poesiavisual_podrida).En ""Drusa"" se licuan esencias y se extraen gotas de pureza: se liofiliza la esperanza.

Aquellos poemas que no me atreví a entregar es un poemario que explora desde el corazón temas como la amistad, el enamoramiento, el duelo, la tristeza, la soledad y todos aquellos sentimientos que un ser humano puede experimentar, pero que nadie se atreve a mencionar. La autora utiliza versos sencillos y emotivos con el fin de transmitir la nostalgia por momentos pasados o el temor por el futuro cercano, sin dejar de lado las preocupaciones presentes y el funcionamiento de la mente adolescente.

Como lectores, nada nos dispensa de la tarea de cotejar la altura de su palabra con nuestra circunstancia, pues Unamuno (1864-1936) pertenece a ese linaje de maestros que siempre tienen que decirnos aquello que necesitamos escuchar. Se les llama clasicos, y, por fortuna, pertenecen al dominio publico. Un pensador que enseña como convertir el conflicto, la contradiccion y la desesperacion en fuente de energia tiene algo grande que ofrecer a las gentes de nuestra epoca, afirma Arturo Barea en el ensayo que dedico al poeta y filosofo. ¿Necesitamos seguir oyendole? ¿Tiene algo que decirnos?. A la pregunta de Aranguren, Bergamin contesta: Para lectores jovenes que aun quieran, y puedan, y sepan, leer en español, ningun mejor, mas alto y puro ejemplo que el de Unamuno.

En ESCRIBIR, el lector tiene en sus manos un nuevo libro de Miguel Ángel Curiel, compuesto por textos inéditos. Una escritura fragmentaria salida de sus cuadernos de trabajo, a modo de apuntes y Luminarias. Un libro que se escribe a mano y que no se agota en el espacio mismo del libro. Escritura continua y en evolucion constante que el autor comienza en Roma durante el año 2009, y que llega hasta nuestros dias, como un proyecto vital de escritura continua. Una voz radical y original, fuera de cualquier moda, sorprendente. Una tela tejida pacientemente con los hilos de la vida, un espacio en el que se funden la aguda realidad del mundo y la conciencia de irrealidad de la vida, todo bañado con una atmosfera inorganica y humeda, como la unica lengua secreta que lleva dentro. Una rendija por la que respirar y ser respirado, por la que hablar un apenas und Kaum.

Hablamos de una poesía, la de Xosé María Álvarez Cáccamo, que es a la vez elegíaca y lírica, épica y crítica desde todas las preguntas, en la que el poeta puede aparecer casi como un bardo obligado a ejercer su funcion reveladora pero tambien decidido a alcanzar esa culminacion que no es otra sino escribir el mejor de los poemas, empezando por Fica no ancoradoiro, subiendo a las alturas del mas elegante clasicismo en O animal sagrado, dominando las imagenes de la naturaleza con mano maestra en Pero a gloria de Maio, denunciando el dolor infringido por la estulticia politica en Mare do pobo a arder. Aqui, en esta poesia que quiere serlo todo, se dan cita los vivos, los que conocemos y amamos porque sabemos sus nombres, y los muertos, el amor cercano y el dolor universal, el paisaje que acoge y las figuras que lo poblaban y hoy ya no estan mas que en el recuerdo.Y es que se trata de explicar la vida propia desde una suma de cumplimiento, de desengaño y, en el fondo, de esperanza en un porvenir que no veremos. Una esperanza que se alimenta a si misma de la huida de los falsos horizontes. Por eso conmueve tanto esa citada apelacion a la melancolia -no confundir con la morriña-, ese paliativo poetico del dolor que permite seguir escribiendo contra viento y marea mientras la linea de la vida-esa que da titulo al ultimo de sus libros-no se borre ni de la conciencia ni de la palma de la mano, ni del ideal ni del trabajo diario. Por mucho que el poeta aspire ?a la luz del no saber?.Luis Suñen, del prologo.

Ensayo en fragmentos, rosario de citas y reflexiones literarias, este libro eleva la poesía a su dimensión filosófica primigenia, aquella donde la lectura y la escritura de versos devienen cosmovisión, oasis, ejercicio espiritual.Marina Tsvietaieva, para tratar de expresar el sentimiento de estar fuera al que nos abocan la persecucion y el exilio en los sistemas totalitarios, escribe en un poema quetodos los poetas son judios. A mediados del siglo xvii, en medio de cruentos y prolongados hostigamientos, los judios de todos los paises encontraron en Amsterdam el unico lugar en el que se aceptaban sus costumbres, su fe y, con ella, la paz para vivir su vida. Una ciudad prospera, tolerante y socialmente avanzada a la que los judios no solo consideraban una Nueva Jerusalen, sino a la que tambien llamaban Makom,el buen lugar. Un espacio que de algun modo nos remite al Sefarad de la España anterior al decreto de los Reyes Catolicos, y que viene a representar ese cruce imaginario de coordenadas en el que, sin apremios ni intimidaciones, la realizacion plena de la vida de cada uno aun puede ser posible. A lo mejor, tan solo, un estado esperanzado del alma que concede el consuelo a los poetas, a los abandonados en el desierto.

María Trinidad Pérez-Miravete Mille, conocida como MARI TRINI (Murcia, 1947-2009), fue una cantautora fundamental en la historia musical española. Alcanzó sus mayores éxitos entre las décadas de 1970 y principios de 1990, con un estilo muy personal, letras profundas e intimistas y una vision adelantada a su tiempo. Fue la primera mujer de su generacion en España en escribir e interpretar sus propias canciones. Poesia cronica recoge una seleccion de poemas ineditos de Mari Trini, junto a ocho unicos poemas que publico en vida en su disco Espejismos (1990). No se trata de letras adaptadas al formato musical, sino de versos donde su palabra se vuelve aun mas libre y directa y que revelan una dimension hasta ahora desconocida de la artista. El volumen incluye, ademas, un anexo fotografico.

EDICIÓN ESPECIAL, DEFINITIVA, de la obra poética completa de Joan Margarit.El impacto de la obra de Joan Margarit excede el círculo de lectores habituales de poesía. Se trata de uno de los poetas catalanes mas leidos de todos los tiempos. Su obra poetica, cada vez mas desnuda y contundente, nunca rehuye el dolor, la soledad, el miedo o la perdida. Al contrario, se enfrenta a estos con una lucidez rebelde muy ligada al vitalismo y a la fe en el amor. Arquitecto de profesion, concibe la poesia como un refugio, como un auxilio contra el desamparo. Asi lo expresa en unos versos muy recordados: por mas bello que sea, un buen poema / ha de ser siempre cruel. / No hay nada mas. La poesia es hoy / la ultima casa de misericordia.Joan Margarit (Sanauja, Lleida, 1938 Sant Just Desvern, Barcelona, 2021) ha construido una obra poetica personal y coherente que se encuentra recogida en esta edicion definitiva de Todos los poemas, que va desde los inicios de Cronica (1975) hasta el libro postumo Animal de bosque (2021). Entre muchos otros galardones, Margarit recibio el Premio Nacional de Poesia, el Iberoamericano de Poesia Pablo Neruda, el Reina Sofia de Poesia Iberoamericana y el Premio Cervantes.

Solo me gustaría contarte entre rimas todo lo que me doliste, todo lo que me dolisteis.Solo me gustaría contarte con palabras cómo la vida puede sentirse cuesta arriba.Solo me gustaría contarte con sonetos que recomponerse puede ser una opcion.Solo me gustaria contarle a aquella niña, que en el fondo, si ha sido capaz.

El arte de sentir y sus consecuencias es una recopilación honesta, directa y sin adornos innecesarios. Con un estilo claro, fuerza emocional y pasión la poeta nos habla del amor, de deseo, del vacío y de las consecuencias de sentir porque sentir, aunque a veces duela, es lo que nos hace humanos.

Poesía especialmente para para los jóvenes que sufren, para los tristes, los desolados, los que están solos…

Después de Sólo tienes que pensarlo (1997) José Luis Jover ha guardado un dilatado silencio sólo roto por la antología La cara que a mí me ven (2001). Finalmente publica este su «último poemario», un

Un poemario narrativo por el que desfilan nuestros miedos más primigenios e infantiles. Los relatos que estos versos narran son historias deformadas por el espejo oscuro de la realidad, leyendas contadas del reves; guardan en sus raices una verdad, pero tambien las invenciones y las suposiciones alzan su tronco y sus ramas.A traves del personaje del Coco esa figura antropomorfica de nuestro imaginario infantil Marta Boronat Redondo reflexiona sobre el sentido y los usos de los miedos inculcados, y se adentra en ese territorio movedizo donde el recuerdo toma forma de simbolo y la pesadilla es un estrato mas de la realidad. Con una voz tan afilada como lucida, Infundio (cuentos del Coco) medita sobre la distancia inexacta que hay entre el deseo y el trauma, entre lo que se cuenta y lo que se calla, y se conjura como una elegia feroz a lo que fuimos de pequeños y, sobre todo, a lo que seguimos siendo cuando apagamos la luz.Infundio (cuentos del Coco) fue premiado con el II Premio Ana Santos Payan para proyectos de libros de poesia. El jurado, compuesto por la editora Elena Medel y los poetas Luna Miguel y Javier Rodriguez Marcos, destaco del libro la ambicion y la madurez de la propuesta, asi como su dominio de una forma tan compleja como el poema en prosa: Es un proyecto que se mira en Safo y en Ovidio, en los cuentos clasicos Andersen, Perrault, los hermanos Grimm y en el trabajo con la imagen de Federico Garcia Lorca; nos ha entusiasmado su voz.

XANTHOS es un libro de poemas insólito por la verdad que transpira todo él. Aborda en esencia lo esencial de la experiencia humana, como el anhelo de la libertad, la inevitable soledad, la no menos evitable erosion del tiempo y la salvacion que puede surgir del arte y, en particular, de la poesia.

Cuando el autor le comentó a un amigo que llevaba tiempo sin escribir y que temía no volver a hacerlo, su amigo le regaló un pequeño cuaderno. Allí empezó a recoger los primeros poemas en prosa de los cincuenta y ocho que forman este libro. El titulo se lo ha prestado Christian Bobin. La puerta de un solo nombre en todas las lenguas es la poesia, que comunica con lo invisible, con el misterio. Esta puerta hecha aqui de una madera breve y esencial da ahora al amor, a la naturaleza, a Dios y a la habitacion blanca de la propia poesia.

En Fugacidades, Alfonso González Cachinero construye una obra redonda que recorre, con lucidez y ternura, las etapas de la vida: infancia, juventud, madurez y vejez. Con un lenguaje depurado y una mirada ironica, el autor explora lo efimero, el paso del tiempo y la fragilidad de la existencia. En cada destello late la conciencia de lo que se pierde y la celebracion de lo que permanece. Un libro de pensamiento breve, emocional y hondamente humano. Alfonso Gonzalez Cachinero nacio en Ceuta en 1962, aunque reside en Malaga desde su infancia. Licenciado en Filologia Hispanica por la Universidad de Malaga, ha dedicado su vida a la docencia como profesor de Lengua y Literatura en distintos institutos de Andalucia, entre ellos el IES Maria Victoria Atencia, donde ejercio durante mas de dos decadas. En los ultimos años ha orientado su escritura hacia la literatura breve, especialmente el aforismo, genero en el que ha hallado una voz propia que combina la reflexion, el humor y la emocion contenida. Autor del libro Sombras, sueños y otras yerbas (Frato, 2024), su escritura, clara y sugerente, enlaza con la mejor tradicion del genero aforistico español.Isabel Bono: Un brindis por este libro lleno de vida, mas eterno que fugaz.Angelo Nestore: Una mirada lucida y juguetona sobre el paso del tiempo, capaz de convertir lo fugaz en una revelacionAlvaro Galan Castro: "Un conjunto de autenticos aforismos con un logrado equilibrio entre reflexion y emocion"

Las horas que me quedan por bailar es un recordatorio de que todo es efímero y por ello hay que disfrutar de lo que acontece a cada segundo, es también un descuento en la vida de quien ya no espera grandes acontecimientos y acepta el devenir del tiempo. Este libro no tiene mas pretension que la de mostrarme honesta conmigo misma; se por experiencia lo grato que resulta sentirse identificado y acompañado cuando nos reconocemos en otros, en lo de otros? En Las horas que me quedan por bailar reivindico un mundo mas justo, por lo tanto, mas humano. Me gustaria que el lector reflexionara sobre aquello que necesite reflexion, y cuando el texto olvide por segundos esa dulce melancolia de las cosas que se recuerdan con tanto amor, se arranque a bailar...