Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 15 de 1515

Una nueva antología de poemas que hace brillar la singular mirada que Gloria Fuertes tenía sobre la vida. Edición y prólogo a cargo de Julia Viejo, experta y admiradora de Gloria. Después del éxito apabullante de los dos libros de Gloria Fuertes en 2017 y la antologia de amor en 2022, libro mas vendido de poesia durante mas de mas de seis meses, continuamos nuestra labor de divulgacion de la gran poeta del Siglo XX español.Gloria Fuertes tenia el don de transformar la vulgaridad en un raro hechizo. Con los ojos y la terraza abiertos, dedico su vida a plasmar en versos el pequeño-gran acontecer de cada dia, pero tambien su reverso oscuro: la muerte, ese misterio que esperaba al final y que la poeta siempre abordo desde el humor, la fantasia y un profundo entendimiento del alma humana.

El aforismo es el género literario más breve que existe a la par que el más elegante e ingenioso. Tal vez por eso ha sidotan del gusto de filósofos y pensadores que en una o dos frases han sido capaces de cristalizar un conocimiento oalguna perspectiva profunda o trascendente que invita a la reflexion.Es el caso de Joaquin Araujo, el divulgador mas prestigioso que hay en la actualidad de temas ambientales y ecologicos,que en esta obra que ahora presentamos nos regala las sugerencias que a modo de susurros aforisticos le ha hechola Natura a lo largo de su trayectoria vital.Un libro de briznas literarias que, en palabras de su autor, le han permitido pensar y comprender un poco mas y mejor, yque ahora comparte con todos sus seguidores y lectores.

Itinerario simbólico y sentimental que hilvana una historia de las mujeres, madres y no madres, en clave poeticaLa madre de nadie teje entre palabras la antropología simbólica de un vínculo universal: el de las madres con sus hijas. La mujer que todavia no es madre, la que quiza lo sera, la que puede que no lo sea nunca, la madre perdida y la evocada, la madre amada, todas ellas se reunen en este itinerario sentimental que hilvanara una historia femenina en clave poetica. Si en palabras Adrienne Rich, la poesia es el lugar donde vivir sin ser la madre de nadie, donde existir como una misma, lo poetico ofrece tambien un espacio propicio para dar voz a distintas mujeres (la abuela, la niña, la madre), todas ellas criaturas aracnidas que entretejen sus cuerpos a otros cuerpos. El lector hallara en esta obra cantos nupciales, poesia de tono epistolar, intuiciones metapoeticas o evocaciones de la casa familiar como autentica Itaca. Todo ello mecido por los ciclos astronomicos, por el valor metaforico del solsticio y el equinoccio. La madre de nadie es un libro-cuerpo, libro-cordon umbilical en el que las mujeres trenzan su historia con el hilo de Ariadna. Un libro-homenaje a las madres, las hilanderas del mundo.

YA LO DIJO CASIMIRO PARKER BIBLIOTECA LORCA [libro nuevo]

Pensamientos hechos tinta es un poemario profundo que explora el amor, el desamor y la sanación personal. Los autores, Samuel Perejón Barrera y Sebastián Macías Sarria, comparten sus luchas internas y emociones a traves de versos llenos de dolor, añoranza y esperanza. El libro revela la belleza en el sufrimiento, mostrando la vulnerabilidad en las relaciones humanas y la redencion en medio de la perdida. Una obra que invita a reflexionar sobre el amor en los momentos mas oscuros.

Con casi tres décadas ya de trayectoria, la poeta en lengua gallega Chus Pato (Ourense, 1955) es hoy por hoy una voz respetada en el panorama poético internacional. Sin embargo, su presencia sigue siendo parcial en la edicion en español. Este primer volumen de su poesia reunida sale al paso de esta urgencia y presenta los primeros tres libros de la autora: Urania (1991), Heloisa (1994) y Fascinio (1995).Chus Pato es, probablemente, una de las primeras poetas en España que aborda y asume en su escritura el amplio espectro de la Posmodernidad, de la revolucion en torno a la identidad de genero a la conciencia territorial del lenguaje como via transformadora de lo politico. Pero su apuesta no se agota al señalar tales problemas y levantar viaductos para circularlos, trasladando al texto una crisis epocal en un ejercicio que, en ocasiones, conduce a la afasia expresiva o la filigrana puramente conceptual, eso que Terry Eagleton ha denominado metafisica negativa. La poesia de Pato se erige alegremente como monumento de placer expresivo; donde la raiz teorica, al hundirse con fuerza, no menoscaba el animo celebratorio, la humana sentimentalidad, la pura floracion linguistica.Quisiera con mis versos comunicar Lengua: escritura (hubo un tiempo en que el habla era creacion), creacion de las abuelas, de las treinta generaciones de abuelas que me precedieron y hablaron en gallego, de las treinta o mas generaciones de abuelas que me precedieron y hablaron una lengua extinta de la que yo conservo ecos en el gallego actual, y de aquellas otras, sin nombre, que crearon la lengua al pie de los sepulcros, levantando la construccion con sus dedos, y cerrando el tumulo con grandes lastras de la memoria. Abuelas Mias-Nuestras contrarquitectas de las grandes Casas de la Vida: de la Muerte. Del idioma.

El libro de debut de Sara Búho en una nueva edición que incluye un prólogo, caligrafías, dibujos y nuevos poemas inéditos.La poeta es una joven que profundiza en su interior buscando las palabras apropiadas para definir su propio contorno. En su primer poemario, Sara Buho nos invita a realizar un viaje de autodescubrimiento lleno de serenidad y experiencias, con la valentia de enfrentarse a errores y trazar su propio itinerario hacia un extraordinario aprendizaje vital.Con una voz sincera y una madurez inusual, la autora se cuestiona la voracidad de las pasiones y la necesidad de un sosiego imperturbable, a la vez que nos invita a controlar las emociones. Este libro es un canto a la introspeccion, el triunfo de la reflexion y una celebracion de esa victoria personal que se encuentra en el corazon de cada persona.

Todos los días veo una rotonda y pienso es una apuesta por la ingravidez y el juego, un salto «descreído de sí mismo» hacia la tradición vanguardista. Desde la ventana y la búsqueda de lo sorpren

Un diálogo ficticio —o no— con la obra de Louise Bourgeois, para cuestionarnos de qué forma impacta la maternidad en el desarrollo de una obra creativa. ¿Cuándo surgen estos poemas? No en el momento

Un intenso poemario, el relato del final de una relación amorosa.«Una prosa limpia, poderosa y personal.» Lara Moreno«Un talento poco común. Un hallazgo.» Elena Costa, El Cultural«[Tiene] una brutal

Una de las cotas más altas de la poesía española.Campos de Castilla es un libro fundamental en la trayectoria de Antonio Machado. En él la poesía es más descriptiva y realista que en Soledades, pero no emana de gestas heroicas sino del pueblo y apunta a lo esencial humano. En Campos de Castilla Machado tiende a salir de si mismo y a reflejar el mundo exterior, el paisaje y las gentes de Castilla, asi como los problemas del hombre español de su tiempo, desde una actitud claramente critica y regeneracionista. Sin embargo, el subjetivismo que habia dominado en Soledades no desaparece del todo, y a traves de reflexiones e intromisiones personales Machado establece un correlato entre su estado animico y el paisaje castellano.Esta edicion ofrece un estudio preliminar en el que se presenta la semblanza biografica del autor, los rasgos fundamentales de su poetica, la gestacion del libro en su contexto historico, asi como un analisis de los motivos tematicos a traves de los poemas mas representativos. Para una mejor comprension del poemario y para favorecer el goce de la lectura, el estudiante tambien cuenta con una serie de propuestas de trabajo elaboradas especialmente para este volumen.

El libro más esperado de Marta Soliño (@maledimiele). Todos sus “placeres” reunidos por primera vez en un libro ilustrado por su autora. ¿Recuerdas el olor de las palomitas? ¿Cuánto tiempo hace que n

Esto no es nada. Y a la vez lo es todo. Es un grito desgarrador al vacío. Un intento de llenar ese vacío que hiela el alma. La desentonada melodía que es la vida. La estela que deja el sufrimiento en la piel. Es desgarrarse las entrañas ntentando z

Y la poesía sería el vértigo del amor. Vértigo que va en busca de lo que sin ser todavía, la enamora, en busca del número, peso y medida de lo que aparece indeterminado, indefinido. La poesía anhela y necesita de la claridad y de la precisión. Una poesía que se contente con la vaguedad del ensueño, sería ( Valery tiene entera razón ) un contrasentido. Poesía es reintegración, reconciliación, abrazo que cierra en unidad al ser humano con el ensueño de donde saliera, borrando la distancia. ¿No será posible que algún día afortunado la poesía recoja todo lo que la filosofía sabe, todo lo que aprendió en su alejamiento y en su duda, para fijar lucidamente y para todos su sueño?

"José Verón Gormaz, fotógrafo y poeta de extensa y reconocida trayectoria, es ya un viejo cultivador del epigrama: hasta cuatro libros ha dedicado a esta disciplina, siguiendo la tradición marcialesc

Para situarnos desde un principio en la obra poética de Rafael Argullol es necesario aludir brevemente a algunas coordenadas contextuales. A partir de este umbral podemos decir que hablar de generacion, grupo o tendencia en este autor resultaria un desacierto total. Quien conozca su trayectoria literaria sabe que su camino no entra dentro de esos corses y que la escritura desatada y transversal caracteriza su discurso en sus diversas formas de expresion. Julio Cesar Galan

Este libro pretendía ser una novela. Tras una ruptura, Iñigo comenzó a escribir sobre dos chicos que se enamoraban y vivían una historia opuesta a la suya, como una forma de sacarse al otro chico de su cabeza, pero termino haciendo todo lo contrario. Surgieron frases independientes, que pensaba citar como titulo para algun capitulo de la novela. No supo realmente lo que hacia hasta que su compañera de piso lo leyo y le dijo: Iñigo, esto es poesia. Han pasado tres años desde entonces, ahora tene 22 y un sueño cumplido: Lo prometdo es duda, un poemario donde Iñigo se desnuda, se declara, se confesa, se parte en dos y en tres, y reivindica el daño que ha hecho Disney en el amor, e inventa cuentos nuevos, con finales nuevos, donde las perdices se comen a sus protagonistas. Con cerca 16.000 seguidores en INSTAGRAM, son muchisimos de ellos los que preguntan por la publicacion de su primer libro, Lo prometdo es duda. En nuestro caso era deuda.

Premio de la Crítica 2005Si en la poesía de Sánchez Rosillo se ha dado siempre la alternancia de elegía y celebración, con predominio claro de la primera en varios de sus títulos, en La certeza la balanza se inclina decididamente hacia el lado de la alegria y de la gozosa meditacion. No faltan en el libro algunos hondos poemas elegiacos, pero un tono no menos profundo, esperanzado e incluso trascendente va abriendose camino a traves de las paginas de este volumen hasta imponerse por completo en muchas de sus composiciones y culminar en el poema que sirve de cierre y da titulo al conjunto.Tras un silencio de casi una decada que el poeta se ha impuesto, La certeza parece iniciar un nuevo estilo, abrir una brecha en la que el sujeto descubre motivos para la esperanza, razones de vivir, la certidumbre, tras varias dudas e interrogantes, de que la vida siempre se ofrece, siempre renace, siempre da motivos para sentir plenos los dias y las ocasiones gozosas cuando irrumpe el sol del verano, o cuando se contempla la tarde desde la ventanilla de un tren. Por lo que tiene de inflexion, de inauguracion de nuevos tonos, nos encontramos ante el poemario mas maduro de su autor.

Nueva antología de Miguel Hernández, uno de los grandes poetas españoles del siglo XX Introducción de Daniel Aguirre Oteiza Antología poética ofrece una cuidada selección de los poemas más famosos y recordados de Miguel Hernandez, con muestras representativas de todos los poemarios que el escritor publico en vida: Perito en lunas, El rayo que no cesa, Imagen de tu huella, El silbo vulnerado, Viento del pueblo y El hombre acecha. No faltan, por otra parte, los poemas menos conocidos, las composiciones que solo vieron la luz en la coleccion postuma Cancionero y romancero de ausencias o incluso un inedito. Como argumenta el catedratico de Harvard Daniel Aguirre Oteiza en su brillante introduccion, el conjunto permite apreciar el valor historico y memoristico que ha ido adquiriendo esta enorme poesia, al tiempo que nos invita a acercarnos a ella con una nueva mirada desde nuestra posicion historica siempre cambiante.Sobre el autor y su obra:Miguel Hernandez cantaba con su voz de bajo y su cantar era como si todos los arboles cantaran. Como si un solo arbol, el arbol de una España naciente y milenaria, empezara a cantar de nuevo sus canciones.Octavio Paz Recordar a Miguel Hernandez, que desaparecio en la oscuridad, y recordarlo a plena luz, es un deber de España, un deber de amor. Pocos poetas tan generosos y luminosos como el muchachon de Orihuela cuya estatua se levantara algun dia entre los azahares de su dormida tierra.Pablo Neruda Uno de los mas grandes poetas españoles del siglo XX: nos deslumbran la generosidad y la maestria mimeticas; la fiesta de metaforas, ritmos y acentuaciones; la lujuria verbal y la cuantiosa cantidad de prestigiosas constelaciones de imagenes.Felix Grande, El PaisEl poeta necesario.Buero Vallejo El poeta consumado de la luz, la oscuridad, el alma, el tiempo, la muerte.Willis Barnstone