Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 15 de 1497

Extracto del prólogo por el profesor José Tato: Como en la poesía de Claudio Rodríguez, la realidad en este poemario es una trama en la que se intuye lo sagrado, como en San Juan de la Cruz, la noche de las experiencias sin nombre se ilumina con el fuego de la palabra y, como en Emily Dickinson, el misterio se revela en la contemplacion de las repeticiones de la vida cotidiana. Todos transitamos tierras que creemos conocer e inevitablemente, dejamos huella. Construir en tierra ya dada no es sencillo. Menos aun cuando ni siquiera sabemos que es eso que debemos construir. Este conjunto de poemas trata de esta tierra, la de cada uno. La del suelo, la piel, la del dolor, y la que alivia cuando crece algo en ella. Esto no son semillas, son palabras que ya alguna vez se plantaron, y sus frutos fueron las ideas, algunos reclamos, un amor con raiz y tambien hojas marchitas que se perdieron en el tiempo. Solo labrando esta tierra, es que pude abandonarla.

Obra de Víctor Benavides Escrivà que utilitza la metàfora d’una casa deteriorada per parlar de la fragilitat de la memòria i la identitat col·lectiva en crisi.

Decía Elias Canetti a propósito de su ambicioso ensayo de 1960, Masa y poder, sobre las dinámicas institucionales de control social en el siglo XX, que sentía que por fin había podido «agarrar a este

Sobre tu pecho de sauco es un poemario que se modela y nace en las cumbres y barrancos de la Alpujarra granadina, observando la bella y solitaria genciana brotar, sobre encharcados borreguiles.Donde de la mano de el, de su amor, que no la suelta y anticipa su caida, Martha recorre y ahonda este agreste e indomable paisaje, y donde se recorren y ahondan ellos mismos durante largas y a veces exhaustas caminatas, cuando surgen profundas conversaciones y profundos silencios tambien.Y es aqui, donde la melancolia y la tristeza por un unico hijo que se hace mayor y se va de casa, y una madre que pierde paulatinamente los recuerdos, se van transformando, transformando como oleo sobre lienzo, hasta su total aceptacion.Es en estas cumbres, en el vacio que llenan sus precipicios, en sus valles y acequias, cuando sus versos cogen impulso y se precipitan, donde al fin le brotan poderosas alas.Y cuando cada noche, con dulces florecillas de sauco, el fabrica un nido sobre su pecho, donde ella se refugia y sueña.

Como editor, asumo que parte del trabajo es una ofrenda, un inclinarnos en silencio y acometer nuestro oficio de amanuenses, con la esperanza de que lo que transcribimos nos toque, nos emocione o nos estremezca. No sucede muy a menudo, la poesia no siempre esta en los versos, a pesar de las ganas, a pesar del ntento. Otras, como en este libro de Acerina Cruz, el enigmo del Ser en la intemperie, nos atrapa desde lugares insospechados: y una mujer le explica a otra una herida, empezando por la costra:amor, hoy quiero dormir en tumbas separadas.En este poemario doble, en este "diptico del oasis" la poeta nosinvita, en una travesia del desierto, a recorrer un paraiso diseñado, un no lugar, como el rostro de un dios creado por los hombres, de nosotros, lectores, depende la respuesta a esta odisea, a este enigma: El esta en calma, como si todos los peces del mundo durmieran juntos fuera de tiempo. Este libro solo espera nuestros ojos para la aventura.

Cómo se quita el anzuelo del ojo de un pez/sin romperle la mirada./Cómo sentir el cuerpo propio/cuando fue expropiado,/cómo recuperarlo, reapropiarlo./Cuerpo muerto por un monstruo vivo./Cuerpo abierto a la mitad,/diseccionado.Como abrirle espacios al grito./Donde poner el aire para que algo viva./Como se quita el anzuelo del ojo de un pez.

Ensayo en fragmentos, rosario de citas y reflexiones literarias, este libro eleva la poesía a su dimensión filosófica primigenia, aquella donde la lectura y la escritura de versos devienen cosmovisión, oasis, ejercicio espiritual.Marina Tsvietaieva, para tratar de expresar el sentimiento de estar fuera al que nos abocan la persecucion y el exilio en los sistemas totalitarios, escribe en un poema quetodos los poetas son judios. A mediados del siglo xvii, en medio de cruentos y prolongados hostigamientos, los judios de todos los paises encontraron en Amsterdam el unico lugar en el que se aceptaban sus costumbres, su fe y, con ella, la paz para vivir su vida. Una ciudad prospera, tolerante y socialmente avanzada a la que los judios no solo consideraban una Nueva Jerusalen, sino a la que tambien llamaban Makom,el buen lugar. Un espacio que de algun modo nos remite al Sefarad de la España anterior al decreto de los Reyes Catolicos, y que viene a representar ese cruce imaginario de coordenadas en el que, sin apremios ni intimidaciones, la realizacion plena de la vida de cada uno aun puede ser posible. A lo mejor, tan solo, un estado esperanzado del alma que concede el consuelo a los poetas, a los abandonados en el desierto.

Coplas analfabetas é un proxecto literario que afonda na tradición oral galega recuperando a forza das coplas como forma de transmisión da memoria e da identidade colectiva. Inspirado na figura de Maria Dominga Cordeiro Garcia, madriña do autor, unha muller analfabeta, pero portadora dun vasto repertorio de cantigas populares, este libro busca dignificar a voz das persoas silenciadas pola historia. A obra estruturase en duas partes: Coplas analfabetas e revolucionarias, que denuncia a inxustiza social, a desigualdade e o esquecemento das clases populares, e Coplas de vida trala morte, cunha reflexion poetica sobre o paso do tempo, a memoria e a transcendencia. No eido literario, a obra bebe da tradicion rosaliana e conta cun limiar de Anxo Angueira. No que atinxe a musica, baixo a coordinacion de Eugenia Sanmartin, reune destacadas voces da escena galega, como Barahunda, Davide Salvado ou Carmen Penim, que adaptan as coplas a sonoridade contemporanea. No referido a parte plastica, a obra de cuberta e interiores pertence a pintora Maria do Carme Quinteiro Alonso. Mais alo do seu valor estetico, Coplas analfabetas e un proxecto de recuperacion e posta en valor do patrimonio cultural galego, e un canto a memoria e a identidade, unha homenaxe a palabra transmitida de xeracion en xeracion e unha aposta pola cultura galega como espazo de creacion, reivindicacion e futuro.

EDICIÓN ESPECIAL CON POEMAS INÉDITOS LA SORPRESA EDITORIAL DEL AÑO. El nuevo fenómeno de la poesía de la que todo el mundo habla. Vivimos en cambio constante,con miedo a decir «te quiero»por las co

Coincidiendo con un año decisivo para nuestra poeta más internacional, comenzamos la reedición revisada de todos los volúmenes de la Poesía reunida de Chus Pato, proyecto insignia de Ultramarinos.

Un manifiesto para la generación Rooney. Una bomba original con altas dosis de lirismo, ironía y reflexión sobre el amor, la vida y la muerte escrita por la polifacética Paula Reyes, actriz e integrante del grupo Pipiolas. Enriqueta no llora. Desde que su hermano se suicido y le dejo una escueta nota de despedida con dos faltas de ortografia, Enriqueta vive en un mundo que le es ajeno e incomodo. A fogonazos, mezclando poemas y breves pinceladas de prosa, como dos lenguajes siameses dialogando, dos maneras de contar la misma emocion, Paula Reyes dibuja esta estampa oscura, comica, caustica y lirica. Una historia no contada, solo esbozada y, como las mas reales, sin ningun final. El amor no es siempre para quien lo desea. Enriqueta tiene enquistado un rencor hacia todas las veces que su madre le prometio que algun dia alguien la querria como a ella la quisieron; hacia su bisabisabisabisa (quien sabe cuantos bisa mas) abuela Juana la loca; hacia todos los hombres que no conocen la vileza y, por tanto, le hacen pensar que es ella quien, entonces, merece la aversion; pero, sobre todas las cosas, tiene una inquina incrustada en cada poro de su cuerpo hacia su hermano, aquel hombre afable que le robo la unica cosa que era suya: su sino. Unos padres buenos no podrian soportar la muerte de dos hijos.

Lumen recupera este título fundamental de la poesía española del siglo XX tras cincuenta años de su publicación original, con nuevo prólogo de Andreu Jaume, un poema y un texto inéditos. En 1975, Jaime Gil de Biedma reunio su poesia con el titulo Las personas del verbo, un volumen en el que incluyo sus tres libros, Compañeros de viaje, Moralidades y Poemas postumos, revisados y ordenados para la ocasion. En 1982 publico una segunda edicion, ampliada con los escasos poemas que habia escrito hasta entonces. Aunque con ello el autor considero que quedaba fijado definitivamente el corpus de su poesia es hoy, cumplidos los cincuenta años de su primera publicacion, cuando podemos decir que, de manera definitiva, la obra poetica completa de Gil de Biedma queda recogida en un volumen, tras la investigacion en el archivo del autor llevada a cabo por Andreu Jaume. Esta edicion incluye un prologo de Andreu Jaume y dos textos del autor ineditos hasta la fecha. Las personas del verbo es ya un clasico de la poesia española del siglo XX que destaca por su afan de perfeccion, su transparente complejidad, su lucidez y su capacidad evocativa y meditativa, y esta edicion es una muestra de la vigencia absoluta de su propuesta poetica.La critica ha dicho...Su poesia sencilla y directa te toca el corazon. Gil de Biedma es un poeta de todos. Te recuerda la importancia de la vida sin mas atributos que ella misma.Manuel Vilas Hizo de su literatura un acto de negacion de la hipocresia y de afirmacion contra la mentira.Luis Garcia Montero Uno de los grandes referentes de nuestra poesia y uno de mis poetas favoritos. Su prosa poetica, de una brillantez y una ternura abrumadoras, cambiaron el concepto de la poesia tradicional. [] Me gustaria pensar que su poesia es eterna y Las personas del verbo, un libro que no hay que perderse.Joaquin Sabina Jaime Gil de Biedma incorporo en su obra una serie de trazos diferenciales, como la peculiar intensidad de su tono, su asimilacion de una tradicion cultural mas amplia que la estrictamente hispanica y su esmeradisima perfeccion formal.El Pais Comotodos los escritores que han tocado la fibra intima de sus lectores, cada uno tiene su Gil de Biedma.La Vanguardia Pocos poetas habran ejercido un magisterio tan poderoso como Jaime Gil de Biedma. [...] Una obra lo suficientemente acotada y penetrante para seguir influyendo en nuevos y jovenes lectores.Javier Ors, La RazonTenia una poderosa inteligencia, era seductor, elegante con un toque anglosajon, buen conversador, de enorme cultura, prodigiosa memoria; era brillante, tenia sensibilidad y ternura, dominaba idiomas, era cosmopolita y, ademas, sentia curiosidad por todo.Rosa Mora, El Pais Poemas en los que nada falta y nada sobra.Carme Riera, La VanguardiaUn poeta imprescindible.El Español No fue la suya una vida facil, pero fue fiel a si mismo, a sus versos y a sus amigos.Jose-Carlos Mainer, Babelia, El Pais

Un compendio esencial de la obra de la mejor poeta y cuentista mexicana del siglo XX. «Rosario Castellanos es el ejemplo más sólido de vocación literaria que se ha dado entre nosotros».Elena Poniato

Corre el año 1929 y Federico García Lorca prepara un viaje a Nueva York. Quiere huir de una reciente ruptura amorosa, de la traición de sus amigos y también del éxito de Romancero gitano, que le abruma. En la ciudad de los rascacielos Lorca encuentra modernidad, vanguardia y libertad para conocer y conocerse, para dar rienda suelta a su creatividad. Pero Nueva York no solo fue la via de escape perfecta para sanar las heridas del poeta granadino. De esa aventura de nueve meses surgio este poemario, uno de los mas renovadores e impactantes de la lirica española del siglo xx.

La obra más ambiciosa, triste y bromista de uno de los poetas más influyentes de la reciente poesía española. Las concepciones mudables de amor, la devaluación de la experiencia romántica, los callejones especulares del deseo y la autoestima... La comedia de la carne interroga sobre algunas cuestiones afectivas de nuestro mundo contemporaneo. ¿Y a quien? En primer lugar, a su pareja; eso parece. Pero tambien es una voz que se pregunta a si misma. Y por supuesto a ti que lees, voz que escuchas, hasta alcanzar una conversacion permeable, plural.La carne de estos poemas se enamora y padece, desea y traiciona, miente y se deja engañar. Es una carne que convive con su desaparicion: no solo de su muerte en un sentido personal, sino de la destruccion de una biosfera, de un mundo habitable y del tiempo presente. Por decirlo de una manera un tanto retorcida: esta poesia quiza la poesia en general, incluso en sus momentos desolados, parece condenada al optimismo.Unas veces muy lirico y otras con la negrura de un moralista, bien con poemas breves y sencillos o con largas aventuritas narrativas en verso, La comedia de la carne es el libro de poemas mas ambicioso, bromista y triste de Carlos Pardo, uno de los poetas mas influyentes de la poesia española en las ultimas decadas. Una voz erudita y llena de vida, siempre atenta a lo que nos pasa desapercibido.

Esta obra es la narración de momentos de una infancia en la que lo poético y lo pictórico se confunden, y en la que la tristeza y el colorido no se excluyen.

Nueve años escuchando "edita tus poemas", pero Ángela no lo necesitaba. Los había memorizado y los recitaba o gritaba, a partes iguales, para recordar lo que nadie enseña, ni te pagará por saber. Como profesora universitaria salida de barrio obrero, Martinez Fernandez practica las escrituras que garantizan una nomina y, tambien, las que ocasionan una tormenta, y asi la luz del rayo.Aqui acogemos casi toda su poesia, la unica forma de modular el lenguaje que le pertenece. Poesia como eso "que creamos directamente y gracias a la cual sabemos que nos ha creado". Poemas de la "conclusion" que nos colocan en la obligacion de pensar, en serio, de verdad, que hacer ahora."Hay un huracan en el centro del salon. Vomito sobre la mesa y saco mis demonios ante la mirada atenta del perro. Tengo veneno en las comisuras, anoche no debi decirtelo, pero la oscuridad nos vuelve mansos y una caricia tiene potencial revolucionario cuando sabes como tocar a otra persona. Estan robandole años de vida a mi madre las pastillas que le dieron en la seguridad social. 'Destroy the system, they can detect your feminism'. Si no estuvieramos tan enfermos de competencia, podriamos usar la literatura como un repositorio de voces diferentes donde la mujer ecuatoriana que cuida de tu abuelo tuviese derecho

¿Cómo estás?Tal vez te lo preguntaron esa persona frente al mar, quizás en una sobremesa con amigos, tal vez un martes al llegar a casa después de un largo día o mientras preparas café por la mañana, en los cinco minutos de espera antes de coger un vuelo o una pregunta lanzada al aire en una sala de espera. Sea quien sea quien te haya hecho esa pregunta, siempre tienes una respuesta.Querencia es la primera parte de esa respuesta. Es la calma de un paseo por el campo, el amor sincero, la amistad duradera, la importancia de la familia, un consejo en una cocina, un gesto dulce e intimo, una mirada cargada de significado y la humildad de una palabra monosilaba.En su parte intermedia, Querencia es aprender a dejar marchar para no seguir arbitrando un partido que ya hace tiempo ha acabado, convivir con la ausencia como Molly en Ghost, bajar al entresuelo de la tristeza; y al llegar, una enmienda a la totalidad, alzar bandera blanca para subir al atico de la felicidad, un golpe en la mesa y cuestionarse si la direccion es precisamente esa.Querencia, en su ultima parte, son las preguntas que te haces a ti misma, la huelga afectiva de una despedida, el tiempo en suspension en un aeropuerto, un salto de fe a una piscina rebosante; coger aire y entrar amablemente en tus propias habitaciones y comprobar que sigue habiendo luz, y que esa misma luz es la que entra por tu ventana, la misma que da a tu patio de luces.Y tu... ¿Como estas?

La exquisitez del lenguaje, la sutileza de las ideas, la captura de un momento que es, al mismo tiempo, una reflexión sobre el transcurrir. También, un caleidoscopio de palabras que dejan testimonio de una experiencia sensible. Este libro susurra, acaricia, presiona, comprime, eclosiona. Una voz que nos atraviesa. Una rafaga de emociones destinadas a perdurar. Hace rato que Susana Szwarc ocupa un lugar destacado en el panorama de nuestras mejores letras. Sin dudas, estos salmos estos versos cincelados en el aire veneran la poesia como se merece.