Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 17 de 1497

¿Qué pasaría si la modelo suplantara al pintor, y la amada retratada se saliera del cuadro? En los poemas de "Lisergia", un artista revive la historia de amor con la prostituta en la que encontraba consuelo y fuente de inspiracion, y hay ecos de una lirica amatoria que tiñe el retrato y el paisaje de una luz alucinada y estupefaciente.

El rayo que no cesa, segunda obra publicada de Miguel Hernández, vio la luz el 24 de enerode 1936, solo seis meses antes del estallido de la Guerra Civil, en un ambiente ya enrarecidonada propicio para nuevas publicaciones, por lo que su distribucion y venta fueron escasisimas.El 22 de febrero salio una reseña firmada por M. A. Manuel Altolaguirre, evidentementeque presentaban al joven poeta y el libro: Las Ediciones El Heroe presentan con labelleza y esmero que ponen en todos sus trabajos esta obra de un poeta salido de la hornadamas reciente de la joven generacion. M.A..El libro, como decimos, se edito en Ediciones Heroe, que regentaban Manuel Altolaguirre yConcha Mendez en la calle Viriato de Madrid donde vivian y habian instalado su editorialy en la que publicaron tambien La invitacion a la poesia de Luis Cernuda, Rosa Chacel, A laorilla de un pozo, Primeros poemas de amor de Pablo Neruda o Primeras canciones de Lorca. Unaeditorial que cuidaba escrupulosamente su belleza tipografica clasica.Antes de su publicacion, el autor pidio consejo al poeta Vicente Aleixandre que recomendosu publicacion. El poemario de tematica amorosa recoge 30 poemas 27 sonetos que comienzancon un carnivoro cuchillo, tras una serie de sonetos, Me llamo barro, se insertala famosisima elegia dedicada a Ramon Sije, su gran amigo y se cierra con un Soneto finalSe reproduce aqui el ejemplar de la edicion que pertenecio a Damaso Alonso y que se conservaen su Legado custodiado por la Real Academia Española con signatura RAE DA Foll.17-34.

Poesía de profundas inquietudes existenciales sobre los efectos destructores del tiempo y la conciencia de nuestra condición mortal, 'Jardín de invierno' se adentra en el dolor y la dicha inherentes a la vida a traves de la experiencia personal de su autora. La estacion invernal que arropa el titulo refleja una madurez existencial capaz de descubrir un universo vital y luminoso en lo transitorio, animado a veces de sensualidad y erotismo, donde el amor ocupa un lugar determinante. En forma de evocacion recreadora, de lamento por el destino de las victimas de una sociedad sumergida en una atmosfera de amenazas y dedesamparo, y en otros momentos a traves de la busqueda de un misterioso y esquivo soplo de permanencia.

Tengo quince años y escribo en el cuarto de los aperos, sobre una mesa que mi abuelo ha improvisado con cuatro maderas y que cojea con el movimiento de la mano. Hace frío, la nieve acecha las casas enjalbegadas. Me gusta meterme aqui y oir el murmullo del rio, ver el cuerpo de mi abuela arrojando a los gatos tacos de tocino y restos del arroz del mediodia, con el cuerpo tan doblado que parece un compas. A esta edad uno sueña con grandes cosas. Grandes planes que uno piensa cumplir a rajatabla. Todavia no se que de todo cuanto fantaseo solo habra una cosa ?quince años mas tarde? que sobreviva: un hombre de treinta en otra mesa igual de precaria que deseara escribir con la misma ingenuidad con que lo hago ahora, a los quince. ?Hablamos de un narrador, de un poeta, que averigua en los gestos menores la trascendencia de las grandes preguntas, y sus respuestas?, GONZALO GRAGERA. ?Los lectores de Montiel, cada vez mas, no necesitan reseñas: saben lo que van a encontrar en sus meditaciones y cuanto nos convienen. Es a quienes no se hayan acercado todavia a su escritura a quienes hay que impulsarles a que lo hagan: encontraran descanso y belleza?, JUAN MARQUES.

Los haikús son poemas cortos y concisos que capturan momentos fugaces de la naturaleza o de la vida cotidiana. Su belleza radica en su simplicidad, ya que transmiten imágenes poderosas y emociones en tan solo tres versos, invitando a la reflexion y la contemplacion. Rosa Amor, poeta consagrada es una autora poderosa y llamativa que inventa nuevas formas tematicas a esta composicion originaria de Japon. Leer haikus implica sumergirse en la habilidad de condensar la esencia de una experiencia, en palabras precisas. Poesia experiencial, donde la inteligencia, la simplicidad y el arte se dan cita.

Es éste un sendero donde la belleza, el horror cotidiano y el lirismo se dan la mano y transitan juntos hacia la trasnformación, hacia esa delicada alquimia del corazón que subyace en la obra de Fabi

La muerte de una persona amada produce un dolor indescriptible, un sufrimiento profundo, que puede llegar a convertirse en una situación auténticamente difícil y complicada para cualquiera de nosotros. En la busqueda por vencer ese dolor, aparece la necesidad de la belleza y adquiere una relevancia especial la que puede expresarse a traves de la palabra.En este sentido, la palabra expresada con sentido artistico produce una emocion estetica que va mucho mas alla del consuelo. Leer buena literatura "especialmente poesia" adquiere, de pronto, un valor inesperado. En concreto, la poesia actual es rica y variada, con una pluralidad de estilos y de autores que demuestran su innegable fortaleza, como vamos a ver a lo largo de estas paginas.Este libro, que recoge poemas en dieciseis idiomas, es el resultado de la busqueda, de la investigacion sobre la relacion entre la poesia y la muerte, en especial en el mundo hispanico, desde mediados del siglo xx hasta hoy. Es, al mismo tiempo, una investigacion y una antologia, una vivencia personal y un analisis literario.No todos los poemas que he elegido tienen que ver directamente con la muerte y el duelo. Algunos expresan sentimientos de tristeza por otros motivos, pero me han parecido bellos para la ocasion. Otros simplemente expresan la

La antología poética de Alejandro Simón Partal, uno de los autores más relevantes del momento. Esta primera antología de la poesía de Simón Partal es una gran fiesta, una esperada rave en la arena, junto a la orilla, muy cerca del mar y de sus profundidades. Ese de anoche recoge la aventura vital de un poeta que vive de cara a la vida: las sabanas tendidas en un prado abierto, un grupo de chicos que trabajan sus cuerpos en el paseo maritimo, el perro que persigue a las palomas sin intencion de atraparlas, la nieve que cae sobre el campo y que exige un caminar de otra manera son algunas de las imagenes y escenarios de esta poesia orientada al milagro cercano de la existencia, versos que no explican el mundo, sino que se empapan de el. Con un fondo enigmatico y sereno, la mirada de Partal es la mezcla perfecta de sabiduria y de avidez, de trascendencia y de instinto, de silencio y de hambre. Delicada y cruda, antigua y novisima, lirica y prosaica, esta poesia nos habla del ardor del deseo, del amor que otorga sentido y ofrece desapego, de lo innecesario del acontecimiento, de como lo divino accede a manifestarse en el rojo de los tomates, y de la impotencia que a veces se esconde en las palabras. Mientras leemos estos poemas descarnados, conmovedores, sabemos ya que se quedaran por siempre a vivir con nosotros.Piedad BonnettLa critica ha dicho:Dios es bello y ama la belleza, dicen los misticos. Simon Partal nos lo recuerda en sus poemas. Son autenticos frescos mitologicos, tiernos y delicados rezos, celebraciones de la vida que nos susurran con firmeza que no hay nada que temer.Oliver Laxe Leo a Simon Partal para rascar la paz: con el salgo del after y llego al campo y respiro monte, arboles, tiempo, amor como fenomeno de la disponibilidad, amistad que me salva de la velocidad. Si pudiera, lo llevaria siempre en mi bolso: como esta antologia, como un pintalabios con el que ponerme guapa solo para mi misma, cuando nadie me esta mirando. Leo a Simon Partal para sentir en el cuerpo como crecen los rosales.Lorena G. Maldonado, El Español

Aliviadero es un puente lleno de cuerdas a las que agarrarse. En su significado mágico e inexistente, el de consuelo, reside la clave de este libro. Es todo él un ejercicio terapéutico en el que los males se apartan al escucharse contados. Es un aplacar sincero que no pretende erradicar el mal, solamente busca un desahogo que nos ayude a recibir el siguiente embate.

La poeta Marta Soliño ficha por Lunwerg para su tercera obra (la primera ilustrada): un libro que combina poesía, reflexiones y aforismos y que habla del amor propio, la necesidad del autocuidado y los pequeños placeres cotidianos. Siempre que estoy a punto de conocerme es un manifiesto a favor de los placeres sencillos, un acto de autoafirmacion y el libro mas profundo y personal de Marta Soliño (@maledimiele). Un poemario que incluye reflexiones y aforismos, en el que se muestra sin mascaras ni personajes. La vida en transicion, caminar en direccion contraria, sentir el eco de algunas ausencias, pero tambien celebrar los sonidos, colores y momentos felices de cada dia. Su caligrafia y las diferentes fotografias (algunas extraidas de su album personal) completan una obra coral y madura, como un diario que recupera la memoria familiar, danza con el paso del tiempo y propone disfrutar de la espera, el paisaje y las relaciones personales para recuperar la calidez de las cosas cotidianas.

La otra bestia es el alter ego de Ana Rujas, la actriz y cocreadora de la serie Cardo. Textos desnudos y salvajes, con zonas profundas y peligrosas, que que golpean entre el plexo y el vientre. Ana Rujas lo ve todo, lo padece todo, la verdad le rebosa; afortunadamente puede convertirlo todo en palabras. La otra bestia es la criatura que habita dentro de Ana Rujas, la que te mira detras de sus ojos, con voz ronca y cuchillo en los dientes. Una bestia imperfecta que porta la piel de un toro y no pierde el aliento por gustarte, un laberinto de setos del que nunca te apetece encontrar la salida. Firma de fuego, plataforma creativa, marca personal, hidra de siete cabezas: la Otra Bestia es su alter ego, su letra escarlata, su sello propio. Nadie puede escapar de uno mismo. La feria de las catastrofes y de los milagros ha llegado a la ciudad. Pasen y vean. Ana Rujas Guerrero (Madrid, 1989) es actriz y autora de teatro, cine y television. Como guionista y creadora de la idea original, ha escrito la serie Cardo con Claudia Costafreda (producida por Suma Content, dos temporadas, 2021-23), recibiendo un doble galardon en los Premios Feroz '22 (premio a la Mejor Actriz Protagonista y a la Mejor Serie Dramatica, categoria en la que tambien obtuvo el Premio Ondas). Como dramaturga, ha escrito junto a Barbara Mestanza la obra La mujer mas fea del mundo (estrenada en el Pavon Teatro Kamikaze, 2019), y es tambien co-autora de la pieza ¿Que sabes tu de mis tristezas? (2018). En contexto editorial, ha escrito para Lucia Carballal el epilogo de Los palidos (La Uña Rota, 2023). Este es su primer libro.

MicroDosis es un diario escrito durante los dos últimos años en el que Enrique Bunbury decide experimentar en su conciencia la ingesta de microdosis de psilocibina. El género elegido por el autor para narrar este viaje interior es la poesía. De esta forma Bunbury consolida su incursión en la literatura tras la aparición en 2021 de su primer poemario Exilio Topanga (La Bella Varsovia) sumando a los rasgos estéticos presentes en aquel una atmósfera de psicodelia y una crítica a "la norma mental" del sistema. MicroDosis es un libro experiencial e íntimo que contempla la rutina cotidiana con unos ojos que abren sin vacilaciones las puertas de otra percepción. El espacio y el tiempo adquieren una nueva profundidad igual que ocurre en los diarios de Krishnamurti, injertando en sus pasajes la herencia de la generación beat norteamericana, el onirismo de David Lynch y una plasticidad muy fílmica que recorre Los Ángeles con una red neuronal en llamas. Tomando las palabras de Vicente Gallego en su prólogo: "De esa extinción de uno mismo en la amplitud cósmica, de esos viajes interiores donde lo consabido se torna inaceptable y lo prodigioso amanece a su prodigalidad nos hablan las páginas de este libro escrito a calzón quitado, pero lleno de afecto por todo, incluyendo el espectáculo siempre vano de este mundo."

El nuevo poemario de Ben Clark (premio Loewe y premio Hiperión de poesía) se adentra en los espacios oscuros del duelo y de la pérdida para reflexionar, con ironía y humor, sobre los grandes temas de siempre: la fugacidad de la vida, la muerte, el amor y la propia escritura. Celebrado como uno de los poetas contemporaneos que mejor maneja la emocion en el poema, Clark libera sus demonios con gracia y honestidad, generando una experiencia lectora emotiva y memorable para los amantes de la poesia y para aquellos que quieran acercarse a ella por primera vez.

Autorretrato y poesía feminista. Este es un manifiesto y una oda al camino que muchas mujeres hacen para poder volver a sus cuerpos.¿Alguna vez has sentido rechazo al ver tu cuerpo? ¿Has evitado tu propio reflejo? ¿Has querido desaparecer de esa fotografia que te muestra un cuerpo en el que no te reconoces?Los cuerpos son objeto de dolor y a traves de ellos tambien podemos encontrar amor, gozo y celebracion. Aprendemos desde pequeñxs a menospreciar nuestra forma y de adultxs nuestra autoestima queda en un recodo lejano al cual ni siquiera sabemos acceder.¿Y si pudieras reescribirte para entenderte? ¿Y si en los versos encontraras la forma de recoser tus heridas? ¿Que pasaria si ante el reflejo de tu imagen descubrieras mas amor que miedo?Este es el abrazo en forma de libro que recoge el recorrido corporal y emocional de quien no se reconoce. Y quiza quien lo lea sienta ese abrazo hacia el cuerpo que habita.

Reiniel Pérez Ventura (Santa Clara, Cuba, 1999) es poeta y estudiante de Lengua Inglesa y Francesa en la Universidad Central «Marta Abreu» de las Villas. En 2022, su obra Elegías del inocente y el ma

Louise Gluck (Nueva York, 1943), Premio Nobel de Literatura 2020, nos presenta en Marigold y Rose (2022) lo que la poeta Fiona Sampson ha calificado como "un retrato de la artista en dos mellizas". Desde una perspectiva singular, en una serie de poemas en prosa (o de prosa poetica), la autora explora el mundo interior de dos hermanas con personalidades muy distintas durante el primer año de sus vidas. Si Marigold es fragil, callada e introvertida, Rose es protectora, bulliciosa y sociable. Cada una a su manera, ambas reaccionan al misterio del tiempo y el lenguaje, a las rutinas diarias, al comportamiento de los adultos y a las perdidas que signan la existencia humana. Las mellizas no saben hablar, pero sin duda saben pensar, y tambien comunicarse entre ellas; Marigold, ademas, escribe un libro en su cabeza. "Miramos el mundo una sola vez, en la infancia", habia escrito la poeta en Meadowlands (1996), y esa mirada es precisamente la columna vertebral de un libro que, con su tono sencillo y su delicadeza, con pasajes donde no falta el humor y la ternura, desafia toda categorizacion, conservando la fuerza de su poesia.

La poesía y su vecindad con el psicoanálisis pondrá así de manfiesto que son dos maneras diferentes de escuchar la lengua en su imposibilidad de decirlo todo, un escuchar haciendo oídos sordos al signi?cado habitual. O sea que tanto la poesia como el psicoanalisis van a remover el signi?cado y ahi donde menos se espera, ya sea poema o inconsciente, hablaran.

Austral reúne en un solo volumen la Obra Completa del poeta Joan Margarit.Pocas semanas antes de morir, Joan Margarit dejó terminados los poemas que componen Animal de bosque, la obra a la que dedicó las energias del ultimo tramo de su vida, aprovechando la mirada nitida que el atribuia a una senectud vivida sin trampas. Margarit, que habia terminado un año atras su antologia personal, publicada bajo el titulo Sin el dolor no habriamos amado, consideraba Animal de bosque el mejor de mis libros. En este ultimo volumen, que incluye Animal de bosque, reunimos toda la poesia original de Joan Margarit desde 1975 hasta 2021. La dureza y, al mismo tiempo, la ternura del refugio contra la intemperie que es su extensa y reconocida obra lo situan entre los poetas mas valorados por la critica y los lectores.

UNA AMPLIA ANTOLOGÍA DE LA POESÍA DE GLORIA FUERTES PARA ADULTOS Y PARA NIÑOS «Mi poesía está aquí, como nació -sin ningún ropaje de retórica-, descalza, desnuda, rebelde, sin disfraz. Mi poesía rec

Jose Mateos reúne cuarenta años de dedicación a la poesía (1983-2023) que comprenden toda su obra publicada y un libro inedito.En este volumen Jose Mateos reúne cuarenta años de dedicación a la poesía (1983-2023) que comprenden toda su obra publicada y un libro inedito, integrado por un solo poema que se suma a los que conformaban su anterior entrega, La hora del lobo. De factura clasica, enraizada en la tradicion, y a la vez caracterizada por una entonacion personalisima, propia de un autor excepcionalmente dotado para la musica, la poesia de Jose Mateos cultiva con maestria el llamado arte menor, en poemas a menudo breves que huyen de la grandilocuencia y encierran en su aparente sencillez verdades profundas, o bien se sirve del endecasilabo para renovar el vuelo de la gran lirica meditativa. Las razones del corazon, el paisaje reducido a su esencia mas despojada o la celebracion del Misterio son asuntos recurrentes de unos poemas en los que el autor elude el primer plano para tratar de las manifestaciones de lo sagrado, abordadas desde la perplejidad o desde la gratitud ante el hecho radiante e incontestable de la vida. En palabras de Vicente Gallego, autor del hermoso prologo que abre la recopilacion: La poesia de Mateos esta llena de p