Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 20 de 1497

El Romancero Gitano es una de las creaciones líricas más significativas del siglo XX. Punto culminante de la primera etapa estética de Lorca, el propio poeta lo define como “mi obra más popular, la q

Sin ser localista, la poesía de Gloria Fuertes es una de las poesías más castizamente urbanas que tenemos. Perdura en ella su juventud sensorial y sentimental, una juventud tan prolongada como su inspiracion, que permanecera abierta como un radar de poeta en guardia. Esta edicion recoge la poesia de los ultimos años.

El presente volumen recoge la producción poética de Gloria Fuertes posterior a sus "Obras incompletas". En él se ahonda y, hasta cierto punto, se depuran las notas constitutivas de su brillante poesía. Lo personal, lo autobiografico y lo cotidiano adquieren un aura de autenticidad y de belleza sentida que alcanza a todo tipo de lectores. El inclasificable estilo de la autora logra asi, una vez mas, el dificil equilibrio entre calidad y popularidad, entre intimismo y comunicacion.

Iago de la Campa regresa con la segunda parte de Viajes a Kerguelen. En Corazón y tiempo, con el mismo estilo que lo caracteriza, continúa con su viaje vital. Un libro que traspasa las fronteras f

la crónica sentimental de unos personajes que en el momento de la despedida empiezan a ser conscientes de lo que duele el amor cuando termina, dejando recuerdos y preguntas que son ya del lector y no sólo del poeta, que convierte cada herida y cada cicatriz en su mejor herramienta de comunicación.

"Con el "Diario" empieza el simbolismo moderno en la poesía española". Con esta observación, Juan Ramón Jiménez señala la enorme importancia histórica de lo que es, en el mundo hispánico, la obra poética mas importante del siglo XX. Obra enormemente innovadora por la combinacion de verso y prosa en un mismo libro, inicia ademas un nuevo modo de composicion poetica, figura entre las primeras obras en prosa de lengua española que recogen imagenes de Nueva York, desarrolla notablemente el poema en prosa y muestra varios estratos de significado: autobiografia lirica escrita en forma de diario, viaje de novio y reciencasado que recorre España de centro a sur, el Atlantico Norte y la America del Este, gran poema en verso y prosa que canta y cuenta la experiencia de Nueva York, "breve guia de amor por tierra, mar y cielo", y lo mas extraordinario, obra que transforma un drama intimo del alma en un arquetipo de la experiencia humana. Esta edicion incluye un Apendice con mas de 60 textos ineditos.

Llevando más allá el examen sobre el dolor y la enfermedad y la interrogación existencial de su anterior poemario -"Historial "(2017)-, este nuevo libro de Marta Agudo se levanta sobre dos imágenes oniricas, dos ejes que dialogan y se entrecruzan: una figura, el minotauro en su laberinto-iceberg, que reclama su cuota periodica de victimas; y un territorio, el agua de un glaciar derretido o sima azul donde los cuerpos de la ofrenda ritual bracean y finalmente se condenan.Marta Agudo alcanza en este "Sacrificio" un grado admirable de condensacion y de intensidad expresivas. El resultado es un libro que conjuga el demonio de la imagen y la exigencia del concepto para ser emocion pura, poesia de alto voltaje.

MARIO OBRERO (Madrid, 2003) comenzó a escribir a los siete años. En 2018, su libro Carpintería de Armónicos resultó ganador del XIV Premio de Poesía Joven Félix Grande. En 2019, publicó su segundo libro Ese ruido ya pajaro. Actualmente es alumno de Humani

Luis Escavy, que hasta la fecha había publicado solo dos plaquetes en su ciudad natal, debuta con un primer libro sorprendente, lleno de matices, que viene avalado por haber sido finalista del prestigioso premio Adonais en su 74 edicion de 2020.

Según Ibon Egaña en su prólogo, “el poeta capta el leve movimiento del labio inferior de quien va a pronunciar algo indeseado; atrapa y fosiliza el momento. El alcance de la poesía es reducido, sí, p

Mientras tanto dame la mano es un poemario hecho de ríos, ríos silenciosos que ocultos bajo el asfalto guardan historias. Pequeños fragmentos de realidad que descubrimos al doblar cada página y que parecen dibujados en el agua. El poema, como el proceso de psotivado en fotografía, fija un instante, detiene un momento, el de la imagen, en el líquido revelador. Pero los poemas, como las fotografías, deben ser silenciosos. Es una cuestión de música. Necesitan del silencio para existir. Nacen de él, y en él abren pequeños agujeros, como los claros que abren los indios en la selva amazónica, los imprescindibles sólo, para que la selva siga siendo selva, y el poema poema. 

Nota introductoria del autor. Se reproduce poema de Joaquín Sabina (Presentación de "A la sombra del ángel. 13 años con Alberti").

EL CAÑAVERAL (I.) La orilla devastada después de la crecida / cierra el paso a los pocos que recorren / el camino del río a media tarde. / Miran al otro lado y el recuerdo del puente / da sentido a los juegos de la luz / -una ilusión de claro en la espesura- / que prefiguran el camino antiguo / entre las cañas de la orilla puesta. // Y, mientras te descalzas, / tus pensamientos son ya como el frío / del que camina con los pies mojados / sobre el suelo de astillas rotas, mientras / el rumor persistente de las cañas, / su aliento de agua detenida, advierten / de otro sino peor, de otra inconsciencia / igual a la del río que toma posesión / del cauce devastado.

Rosalía de Castro sigue siendo una poeta enormemente popular y conocida más de cien años después de su muerte. Sus versos, sinceros y musicales, sencillos y enormemente expresivos, reflejan fielmente el lenguaje popular de su pueblo, así como sus problemas: el hambre, la emigración, la injusticia… Pero Rosalía no es sólo una portavoz privilegiada, cercana y veraz del sentir de los suyos. En sus composiciones nos habla también del amor, de lo que significa ser mujer o de las ilusiones y decepciones de las relaciones de pareja. Y no todo son llantos y amargas soledades. El sentido del humor, la fina ironía y la crítica mordaz son también su patrimonio y nos revelan el carácter de una mujer fuerte, valiente, sensible, que sabe también de la risa y que, un siglo después de su creación, presenta en sus composiciones historias, sentimientos y problemas plenamente actuales. Esta Antología, que recoge los poemas más conocidos y cantados de la autora, busca también mostrar, a través de su obra, todos los matices de la compleja y rica personalidad de una de las voces más valientes y libres de la poesía gallega y española. 

Las sumas y los restos obtuvo el Premio Blas de Otero Villa de Bilbao en el año 2012.Es un libro que convierte en puntos cardinales la memoria y que descubre nuevos recuerdos que se reponen a los que ha borrado el tiempo.Este libro es una suma de recuerdos pero tambien es una resta de futuros.Este libro es todo lo que lleva y todo lo que ha traido; son las ramas de un camino intenso y sosegado.

Querida hija imperfecta es un poemario que nos narra las experiencias y sentimientos que aparecen con la maternidad; la lucha de una mujer para disfrutar del crecimiento de su hija, sin dejar de sentirse mujer; una pelea continua por las imposiciones sociales de que y como se debe actuar desde el nacimiento hasta el momento en el que tu hija se convierte en la mujer que erascuando nacio.La genealogia como parte del crecimiento humano desde la incertidumbre y la busqueda constante.Un recorrido absolutamente emocionante de la maternidad contada en primera persona, del plural.

JUNTA EXTREMADURA 2019 Bolsillo Nuevo Nuevo 01

En este primer libro, Luis Ramiro se adentra por primera vez en la poesía dejando de lado sus canciones, pero en cada verso se atisba el mundo interior que ya nos lleva años mostrando con su música. El soneto se convierte en la figura principal de este libro, ya que de los algo mas de cien poemas, la mitad se corresponden con esta forma poetica que Luis Ramiro ha rescatado para, cumpliendo con la forma, darle al soneto nuevos contenidos. El amor, los desengaños, la amistad o las vivencias cotidianas. Todos estos temas plasmados en poemas que a buen seguro van a conquistar el corazon (y las tripas) de cualquier lector que se cerque a ellos.

Con este tercer libro, el cantautor y poeta Luis Ramiro continúa plasmando todos los fantasmas cotidianos que le rondan (y nos rondan) con la habilidad técnica y la emoción que ya caracteriza su escritura. Insiste en el soneto aunque incorpora poemas con ausencia de rima (que no de ritmo) y toca todos los palos que ya toco en sus dos primeros libros, aunque en este encontramos a un Luis Ramiro mas reflexivo, mas descarnado, con multitud de poemas en los que se abre en canal para mostrarnos sus miedos y ausencias como no habia hecho antes. El libro cuenta con un maravilloso prologo del maestro Luis Garcia Montero y el epilogo de la poeta Elvira Sastre.

¿Sabes? Todo es mucho más bonito cuando se viste de libertad.