Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 20 de 1507

¿Cómo cambió la guerra a Miguel Hernández? La primera antología que recorre, a través de su obra y otros textos, el compromiso político del poeta y la profunda transformación ideológica y literaria que supuso el conflicto. La guerra civil y los primeros años de la dictadura franquista atravesaron la vida y la obra de Miguel Hernandez. Por su evidente reflejo en lo que escribio a raiz del golpe de estado planteo un viraje en su obra, hasta entonces al margen de las motivaciones politicas y por sus consecuencias en su propia biografia: la afiliacion al PCE en los dias iniciales de la guerra, su nombramiento como comisario politico y su presencia activa en varios frentes, su viaje a la URSS y mas tarde, iniciada la dictadura, su detencion y condena, su encierro en varias carceles y su muerte por tuberculosis en el penal de Alicante.Miguel Hernandez pasaba el verano de 1936 en su Orihuela natal. Trabajaba en Madrid con Jose Maria de Cossio, colaborando en los proyectos editoriales del escritor, y habia logrado introducirse en los circulos culturales de la epoca: acababa de publicar su libro de poemas El rayo que no cesa, contaba con la amistad de Vicente Aleixandre y la admiracion de Juan Ramon Jimenez. La guerra transformo su escritura: mantuvo el dialogo con los clasicos del Siglo de Oro en sus poemas y obras de teatro no rebaja la exigencia linguistica pero se abrio a otros asuntos, priorizo lo que considera urgente, y se inicio en la escritura de articulos de opinion y cronicas periodisticas.Libro de la guerra es una antologia que, a partir de la propia obra de Miguel Hernandez (poesia, cuentos, teatro) y otros textos personales relacionados de forma directa o implicita con la guerra civil, como cartas, documentos y fotografias, recorre la profunda transformacion ideologica y literaria que sufrio el poeta conforme el conflicto iba ganando terreno en España. La meticulosa edicion y el prologo de la misma ha corrido a cargo de la escritora, poeta y editora Elena Medel.

Antonio Machado, Soledades, facsímil de la primera edición, Madrid, 1903, conservada en la Biblioteca de la Real Academia Española en el legado Dámaso Alonso con signatura RAE 24 C-1864, Madrid, Real Academia Española-JdJ Editores, 2023.Antonio Machado publico la primera edicion de Soledades en 1903, tenia 28 años. Es la epoca modernista de Machado, donde se apuntan ya los elementos fundamentales que vertebraran su obra. El año anterior a su publicacion lo habia pasado en Paris donde conocio a Ruben Dario, que tanto influyo en su obra y a traves del cual accedio a Verlaine, tambien trabajo unos meses para la editorial Garnier.Reproducimos aqui el ejemplar propiedad de Damaso Alonso conservado en su biblioteca personal que se custodia en la Biblioteca de la Real Academia Española "Legado Damaso Alonso" con signatura RAE 24 C-1864. Segun cuenta el mismo Damaso Alonso en un pequeño trabajo titulado "Poesias olvidadas de Antonio Machado"

LIBRO CON DIBUJOS. 12 ILUSTRACIONES A TODO COLOR Yo te amo Pan ¿estaré loca? nosotras, tú y yo, nos miramos con necesidad las dos mamíferas, por tanto capaces de angustia, con tendencia a besar incompletas. Una mirada que persigue a todos los perritos que se cruza por la calle, acompañada de cierto nerviosismo? el reloj biologico que anuncia, fuera de la norma reproductiva, un deseo diferente, un deseo de perro. Sara Torres explora una voz poetica distinta, la de la intimidad y la ternura con la que hablamos a los animales que nos acompañan. En conversacion con Marta Velasco Velasco, que retrata la convivencia animal desde el dibujo, el libro atraviesa distintos momentos de la vida junto a un perro; desde el anhelo por una convivencia no humana hasta el acompañamiento en las situaciones mas dificiles, de aislamiento y soledad. Un lenguaje que acude a las fronteras donde se separa lo humano y lo animal para que mano y pata se entreguen a un vinculo tierno e invulnerable.

Hay una realidad profunda y espaciosa que abraza la paradoja de la existencia. Cuando la experimentamos, podemos vivir el dolor en medio de una honda serenidad.A veces la vida se hace poema y todas las cosas se expresan libres, cada una con su propia voz; brotan versos palpitantes de alegria, dolor, miedo, amor, duda o calma, versos cotidianos que hablan de todo lo que hay y hablan a toda persona atenta a la voz de la existencia.A veces la vida se muestra como espacio amoroso que posibilita y sostiene la danza de los opuestos, que armoniza la tristeza en la paz, el dolor en el gozo, el no puedo en la apertura y la posibilidad infinita

El Eco de tus Caricias es una emotiva colección de poemas que relata el ciclo de vida de un amor: su nacimiento, crecimiento y ocaso. La obra explora la pasión en el éxtasis del amor, así como el sufrimiento, nostalgia y melancolia que surge de su ausencia. Con ese tacto y cercania que caracteriza su poesia, el autor nos sumerge de lleno en un mundo de emociones intensas y delicadas que resuenan en el eco de la memoria del lector. Esta antologia presenta versos cargados de anhelo, deseo y reflexiones profundas sobre la soledad y la lucha interna que supone enfrentarla. Cada poema ofrece una ventana al alma del autor, revelando sus experiencias personales y su habilidad para transformar las emociones en palabras. El Eco de tus Caricias cautivara tanto a los amantes de la poesia como a aquellos que buscan adentrarse en un universo de sentimientos profundos y autenticos. En esta coleccion, la poesia se erige como una expresion sublime del amor en todas sus facetas.

El nuevo y esperado libro de una de las poetas más leídas del momento. Un libro sobre el amor propio que combina poesía y prosa poética. Este libro no es realmente un libro: más bien, es un manual pa

La vinculación de la Región de Murcia con la colección Adonáis de poesía se remonta a sus mismos orígenes. En 1943, el editor murciano Juan Guerrero Ruiz, con la ayuda de José Luis Cano y el apoyo de Vicente Aleixandre -entre otros poetas del 27-, comenzo a publicar los primeros volumenes con la figura del doncel en su Editorial Hispanica. Tres años mas tarde, sin embargo, el ya prestigioso sello de Adonais fue adquirido por Ediciones Rialp, que desde entonces mantiene aun hoy viva la llama de la mas longeva y mitica coleccion de la lirica española.Este 2023, por tanto, se cumplen ochenta años de historia compartida entre Region y coleccion, en los que varios poetas murcianos han publicado en ella. Andres Maria Garcia Cuevas, poeta incluido en el catalogo de Adonais y responsable del presente estudio, ha querido reivindicar los lazos entre ambas a traves de los diecisiete escritores murcianos vinculados con Adonais. Para ello, repasa cronologicamente el recorrido de la coleccion al tiempo que presenta a estos autores, incluyendo tambien una seleccion de sus poemas realizada -cuando ha sido posible- por ellos mismos.La aparicion de este libro en Coleccion Sudeste supone un hito mas en su empeño por promocionar autores de la tierra y ahondar en sus raices literarias.Autores murcianos recogidos en Adonais:Carmen Conde Julian Andugar Salvador Perez Valiente ·Vicente Garcia Hernandez Eloy Sanchez Rosillo· Salvador Garcia Jimenez Alfonso Carreño Juana J. Marin Saura Joaquin Ortega Parra Antonio Aguilar Rodriguez Jose Martinez Ros Alberto Chessa Jose Alcaraz Enrique Garcia-Maiquez Andres Maria Garcia Cuevas Luis Escavy Lola Tortola

El amor y su sentimiento, el amor y la verdad, el amor y la muerte, el amor y su sufrimiento, esos son los temas fundamentales de “El rayo que no cesa”, el volumen que Miguel Hernández publicó en 193

Un poemario estremecedor, valiente y austero que apela profundamente al lector y que alcanza una gran belleza, por lo cual su lectura resulta especialmente atractiva y sugerente. La contradicción entre -el adentro y el afuera- la oscuridad y la luz, para acceder a la ultima de las cuales es preciso arrancarse de la experiencia de privacion y soledad presentes en la intimidad y la historia del sujeto lirico huerfano de cariño. Del prologo de Cristina Piña. ¿Que vocablos congregar cuando la herida de un corazon generoso cava hasta entrecortar la respiracion? ¿Hacia que punto de las emociones conducir la huella de la ausencia para que el desgarro no sea estruendo? ¿Es posible armonizar con el nido donde se vio la luz primera, un pentagrama de notas desoladas sin que ello vulnere esencias como amor, ternura y humanidad? Del epilogo de Aristides Naranjo.

Estas dos obras representan la transfiguración poética del tema de Andalucía, en tono puramente lírico en la primera y con acentos dramáticos en la segunda. Suponen la cima esencial de la poesía de Lorca y han conseguido un exito y un arraigo en la tradicion literaria mayor que ningun otro libro de sus compañeros de generacion.

A través de las páginas de todos los libros de Flavia Company, siempre ha habido un latido de poesía (o más). Aquí derrama su pulso entero. El por qué, “el secreto”, de su inmersión en el poema nos

Raúl NúñezRaúl no lloraba. La voz se le quebraba, los ojos se le humedecían pero nunca le vi derramar más gotas que las gotas de güisqui sobre su amigo muerto. La única vez que vi llorar a Raúl fue p

Montamos en el coche, miramos por la ventana antes de arrancar, conducimos. Y sabemos que el paisaje tras lo cristales no es otra cosa que el ojo que lo ve. Que el desierto es un espejo, y que el horizonte está dentro. Eso es Road Movie. La vida, la literatura, el cine, tú. Y merece la pena. No hace falta que te abroches el cinturón, el riesgo es deseable. La carretera es una amable sediciosa a tus pies. ¿Notas ya el olor a gasolina en casa uno de estos poemas? Ningún viaje asegura un tesoro ni la respuesta a un enigma al final del trayecto, pero siempre es una aventura necesaria. ¿Notas el olor a sangre en cada uno de estos poemas?

Reconstruye una travesia vital y poetica desde la penumbra hasta la luz

La poesía de José Luis Parra (Madrid, 1944), escrita a lo largo de los últimos veinticinco años, se fija con recurrencia en la labor de zapa realizada por cada minuto, hora y día. Descarnada y lúcida, viene envuelta sin embargo en una diccion siempre elegante. El tono, nunca adusto, sabe ser grave sin solemnidad (no rechaza la ironia ni tampoco, en ocasiones, el humor) y propicia la mezcla de la precision con la inquietud, su claridad reverberando hacia lo amargo, tiznada por el daño. Donde otros quiza recurririan ?porque la tematica los admite? a registros mas abruptos, mas coloquiales, de rendimiento efectista, Parra prefiere entregar, guiado por un calculo lirico como hay pocos, composiciones en cuya alta serenidad se agazapan el escorpion de la perdida o el gusano casi inmovil de la decrepitud. Es el suyo un mensaje desasosegante pero vehiculado a traves de un medio que destila delicadeza, tacto expresivo, potencia. Con toda seguridad, el tiempo -el Enemigo- va a ser clemente con la obra de Jose Luis Parra. No importan ni el insuficiente conocimiento que de ella tiene en la actualidad la secta de los lectores de poesia ni su desubicacion generacional. Se impondran la verdad y la fuerza -dos sinonimos- con las cuales la pobre condicion humana es cantada en sus versos. Y de la que sus versos se apiadan.

Con Pido la paz y la palabra, publicado en 1955 en Ediciones Cantalapiedra (Santander), después de sortear la dura censura de aquellos años, Blas de Otero se confirma, en palabras de José Manuel Caballero Bonald, como "el poeta español mas independientemente actual". Considerado un clasico de la poesia española de posguerra, este libro dara, como pocos, cuenta y razon de la falta de libertades de aquel tiempo. En una de las primeras reseñas que recibio Pido la paz y la palabra, el critico Villa Pastur escribia: "Estamos ante uno de los poemarios mas singulares y extraordinarios de nuestra poesia. Libros de este calibre, de este clima humano, se producen muy pocos. Tan pocos que uno solo basta para situar a su autor en la cumbre de la fama. Y Otero ya tiene tres publicados. Por eso recientemente The Times, al comentar su obra (concretamente, Redoble de conciencia), le otorga ya lugar destacado entre los poetas de todos los tiempos y de todas las literaturas. Pido la paz y la palabra, por su mayor madurez, nos da el contorno plenamente refinado de uno de los mejores poetas "y acaso el mas singular" de nuestra literatura".