Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 21 de 1507

TIERRA es el quinto poemario de Antonia Cortés. Se publica 25 años después de La mirada de la luna, y con una característica común: los dibujos de Juan Luis García Céspedes, NatKing, artista manchego, es el autor de la portada y los dibujos del interior,

Luis Antonio de Villena (Madrid, 1951) es uno de los más reconocidos escritores españoles de los últimos años. Como novelista ha merecido el Premio Azorín (1995), el Sonrisa Vertical (1999), entre otros, y como poeta el Premio Ciudad de Melilla (1997), Generacion del 27 (2004), Viaje del Parnaso (2007), etc. En 1981 gano el Premio de la Critica. He querido pintar la vejez y mi vejez avanzando, desde muchos angulos, culturales, vitales, cotidianos, incluso observando las calles y gentes de mi barrio madrileño. La vejez se repite porque es el solo tema. Pero soy y he sido abogado, enamorado, defensor de la juventud. Por eso (y por contraste) las pinceladas juveniles pretenden mostrar que, solo aferrado a la pasion, al arrecho y al entusiasmo de la juventud y con juventud, logras que no se arrugue el alma. El cuerpo es torpe y sin gracia, pero el corazon que ama el exceso joven, sigue ardiendo en la vieja llama. El deseo como farmaco. Amo la juventud y detesto la vejez, ni bella, ni noble ni sagrada. Luis Antonio de Villena

Madres Migrantes es un poemario y una nota de agradecimiento.Una felicitación, un homenaje a las madres migrantes, una puerta a la reparación que no se pudieron permitir entre tanta lucha. Una invitacion personal y necesaria a que sus hijas e hijos sean tambien sus confidentes. El deseo de que sus historias lleguen lejos y no mueran nunca.Un legado para sus nietos. Capitulos para libros de historia de las generaciones venideras. Una oda al migrante y, quiza, un manual de supervivencia.Un amuleto. Y tantas otras cosas.Despues de años recitando, Fatima Saheb nos ofrece en su primera obra publicada una lectura llena de emocion y, ante todo, justicia poetica que trasciende la mera experiencia de la migracion ysus consecuencias.

La publicación de Alma. Museo. Los cantares, en 1907, supuso el éxito definitivo de Manuel Machado como poeta. Alma ya se había publicado en 1902, pero ahora aparecía junto a otros poemas nuevos. Con esta obra, el poeta comienza a abandonar sus tendencias modernistas y simbolistas que marcaron su creacion inicial.La edicion lleva un prologo de Miguel de Unamuno con el titulo "La poesia de Manuel Machado", que contribuyo a la popularidad del libro. Este prologo es la ampliacion de la reseña que, a instancia del mismo Machado, Unamuno habia escrito para el Heraldo de Madrid el 18 de marzo de 1902 y que ahora quedaba convertida en un verdadero estudio sobre la poesia del autor.Manuel Machado fue elegido para ocupar la silla N de la Real Academia Española en 1938. En su discurso de ingreso, Unos versos, un alma y una epoca, hizo el analisis de su propia obra publicada hasta el momento, y alli podemos leer cuando trata de Alma, Museo.

Las citas de Sylvia Plath y Charles Olson con las que la autora abre este espacio poético (fosa y comuna) dibujan temprano el quiasmo fundamental de su obra: la imposibilidad de enc

En esta antología figuran muestras de los poemarios que Jaime García-Máiquez ha publicado hasta la fecha. Todo un viaje iniciático por etapas hacia sus «adentros» (en palabras de Santa Teresa), hacia

El ruido de los animales en cautiverio no es el de las posiciones intrépidas con la técnica de las convivencias pasadas y ciertas películas sino el de los cuerpos que se olvidan de lo aprendido de memoria porque saben encontrarse en la desorientacion de la madrugada cuando nada mas importa.

Los poemas que Paola Soto escribe en este libro giran en torno a la casa como un elemento que dispara distintas preguntas. ¿Qué signifi ca realmente una casa? ¿Dónde se encuentra? ¿Es algo susceptible al cambio o a la transformacion? ¿Se puede existir sin casa? ¿Es lo mismo casa que hogar? ¿Sigue siendo una casa ese lugar al que volvemos? ¿Es siempre la casa un lugar seguro? Paola viaja por las relaciones familiares y por sus dinamicas, por el amor y por aquello que lo rodea, por los traumas, las distancias y las penas, pero tambien por el apoyo y por los procesos de cambio que le llevan a abrochar su adultez con su mundo interior. En Siempre sera tu casa, la poeta lanza estas preguntas a si misma y a quien la lee como si fueran un cristal que devuelve el refl ejo sin esfuerzo. A traves del simbolismo y las representaciones, logra que quien la lee viaje con ella. Lo hace con dureza, pero al mismo tiempo moldea las palabras con la suavidad de la nostalgia y el cuidado de quien sabe que, casi siempre, es necesario escribirlo para entenderlo.

«La mujer rota» surge de un dolor ignorado muchos años, un dolor ancestral. Es el compendio de dos años de encierro voluntario o no tanto, de una que era actriz y vivía vidas que no eran la suya. De

Un manifiesto para la generación Rooney. Una bomba original con altas dosis de lirismo, ironía y reflexión sobre el amor, la vida y la muerte escrita por la polifacética Paula Reyes, actriz e integrante del grupo Pipiolas. Enriqueta no llora. Desde que su hermano se suicido y le dejo una escueta nota de despedida con dos faltas de ortografia, Enriqueta vive en un mundo que le es ajeno e incomodo. A fogonazos, mezclando poemas y breves pinceladas de prosa, como dos lenguajes siameses dialogando, dos maneras de contar la misma emocion, Paula Reyes dibuja esta estampa oscura, comica, caustica y lirica. Una historia no contada, solo esbozada y, como las mas reales, sin ningun final. El amor no es siempre para quien lo desea. Enriqueta tiene enquistado un rencor hacia todas las veces que su madre le prometio que algun dia alguien la querria como a ella la quisieron; hacia su bisabisabisabisa (quien sabe cuantos bisa mas) abuela Juana la loca; hacia todos los hombres que no conocen la vileza y, por tanto, le hacen pensar que es ella quien, entonces, merece la aversion; pero, sobre todas las cosas, tiene una inquina incrustada en cada poro de su cuerpo hacia su hermano, aquel hombre afable que le robo la unica cosa que era suya: su sino. Unos padres buenos no podrian soportar la muerte de dos hijos.

La reciprocidad en los lenguajes del amor de Ligero es una obra poética única que, con una maquetación reversible, explora las dos caras del amor: la devoción madura y la pasión desbordante. A través de las secciones "Emuna" y "Limerencia", el autor invita al lector a transitar por un viaje emocional que celebra la entrega, la intensidad y la fragilidad de las relaciones humanas.

Esta historia nos lleva a Oriente y al hilo rojo del destino. Cuenta la leyenda que un anciano, en la luna, elige a aquellos que están destinados a enamorarse. Los une, así, con un hilo rojo que, se

Un nuevo libro que cuenta la intrahistoria de las canciones de Andrés Suárez. Con las 15 canciones ya comentadas en Más allá de mis canciones y otras 15 nuevas historias y sus semillas. Más allá de las canciones hay una historia, un momento, una sensacion... Aquella tarde que se escapo, el tren que no llegaba nunca o la noche infinita en la que nos sentimos eternos. En este libro Andres Suarez relata, con una prosa poetica, una sensibilidad y una crudeza que tocan directamente las entrañas, la intrahistoria de 30 de sus temas mas hermosos, personales e iconicos. Las letras de sus canciones y los relatos de las semillas que las inspiraron. Y tres canciones ineditas que ademas, incluiran un codigo QR exclusivo con la cancion expresamente grabada para ti, lector o lectora.

La antología redescubre la faceta más desconocida de un autor que cantó el amor desde sus primeros hasta sus últimos poemas. Al margen de su popularidad, Antonio Gala fue un autor extremadamente versatil y polifacetico cuyo exito en otros generos el teatro, el articulo, la novela, el ensayo e, incluso, la television y el cine ha ocultado su temprana y valiosa dedicacion a la poesia, reconocida pero desplazada en favor de los perfiles mas difundidos de su obra. Tanto ese exito como su propio pudor a la hora de publicar, que lo llevo a dosificar las apariciones liricas posteriores a su brillante estreno literario con el libro Enemigo intimo, accesit al premio Adonais de 1959, han hecho olvidar que Gala era sobre todo y ante todo poeta, condicion que queda clara en cualquiera de sus paginas. Editada por Luis Cardenas Garcia y Pedro J. Plaza Gonzalez, responsables del rescate de sus poemas de juventud, la antologia Cantare mañana todavia ofrece una vision panoramica de toda la obra poetica de Gala, incluyendo los titulos menos difundidos y algunas composiciones ineditas. El conjunto permite resituar al poeta como uno de los nombres mas relevantes del nucleo andaluz tantas veces obviado de la llamada Generacion del 50, redescubriendo a un poeta imprescindible y, paradojicamente, casi desconocido que canto, como pocos, el amor desde sus primeros hasta sus ultimos poemas.

Coincidiendo con un año decisivo para nuestra poeta más internacional, comenzamos la reedición revisada de todos los volúmenes de la Poesía reunida de Chus Pato, proyecto insignia de Ultramarinos.

Una de las cotas más altas de la poesía española.Campos de Castilla es un libro fundamental en la trayectoria de Antonio Machado. En él la poesía es más descriptiva y realista que en Soledades, pero no emana de gestas heroicas sino del pueblo y apunta a lo esencial humano. En Campos de Castilla Machado tiende a salir de si mismo y a reflejar el mundo exterior, el paisaje y las gentes de Castilla, asi como los problemas del hombre español de su tiempo, desde una actitud claramente critica y regeneracionista. Sin embargo, el subjetivismo que habia dominado en Soledades no desaparece del todo, y a traves de reflexiones e intromisiones personales Machado establece un correlato entre su estado animico y el paisaje castellano.Esta edicion ofrece un estudio preliminar en el que se presenta la semblanza biografica del autor, los rasgos fundamentales de su poetica, la gestacion del libro en su contexto historico, asi como un analisis de los motivos tematicos a traves de los poemas mas representativos. Para una mejor comprension del poemario y para favorecer el goce de la lectura, el estudiante tambien cuenta con una serie de propuestas de trabajo elaboradas especialmente para este volumen.

Poeta maldito y genial, rebelde y exagerado, el italiano Dino Campana (1885-1932) pasó, en palabras de Emilio Cecchi, "como un cometa" por el mundo de las letras italianas del fin de siecle. Autor de un solo libro, de un mayusculo unico libro, Cantos orficos (1914), su figura, a medio camino entre el angel y el monstruo, es parte a la vez de la leyenda de la genialidad y de la pesadilla de la marginacion a la que lo relegaron su familia, sus amigos y el mundo literario de su epoca. Dromomaniaco feroz, verteria su malograda vida de incansable y desesperada ambulacion en un puñado de versos vertiginosos que dibujan el escenario de una Italia tambien desquiciada, una Italia de calles malolientes, de arcos en sombra, de plazas vacias, donde el paisaje, a la vez interior y exterior, es recorrido como una especie de fuga musical por el anverso oscuro de un cuadro de Giorgio de Chirico. Mas de cien años despues de su composicion, el excentrico canto de este Orfeo vagabundo de provincias sigue resonando en la noche de su libro con una voz unica e inclasificable, testimonio de un deseo voraz y siempre frustrado que produjo algunas de las visiones mas intensamente alucinadas y alucinantes de la poesia europea de principios del siglo XX.

Después de tres años podemos, por fin, leer el nuevo poemario de Andrea Abello, dueña de una escritura exquisita, exótica, fantabulosa, y que sigue demostrando con su nueva obra que la poesía puede renovarse desde el genero de la narrativa fantastica, al son de los mundos de Michael Ende.¿De donde surge la escritura de Andrea Abello? Esta pregunta incluye el asombro cuanto necesitaba, quiza sin saberlo, leer estos poemas y esconde la trampa, porque en cierto modo le niega vinculos con quienes le preceden.elena medelEn Duende, Andrea Abello propone un amor como aquel de Platero y yo: la ternura infantil hacia un animal [] Duende, el personaje, no es ni masculino ni femenino, porque tampoco es reptil ni mamifero, ni humano; es lo puramente otro y lo puramente proteico, como el lenguaje efervescente del libro.juan andres garcia roman

El libro más esperado de Marta Soliño (@maledimiele). Todos sus ?placeres? reunidos por primera vez en un libro ilustrado por su autora. Vivimos en un mundo tan acelerado, que muchas veces perdemos de vista aquello que realmente nos hace felices. En El libro de los placeres, Marta Soliño nos invita a detenernos y redescubrir la magia de los momentos cotidianos: el arrullo de la lluvia al dormir, la emocion de una victoria inesperada, los planes imprevisados, el aroma a jazmin en un paseo, las conversaciones interminables entre amigas... Con un estilo evocador y cercano, la autora convierte lo cotidiano en poesia, mostrandonos que el bienestar no se encuentra en las grandes hazañas, sino en el arte de distrutar cada detalie. El libro de los placeres es un pequeño libro de emociones para vivir con atencion, el compañero perfecto para quienes desean reconectar con el presente. A veces, aquellos momentos mas sencillos son los que realmente alimentan el alma

Aquest llibre és un artefacte polític i artístic. Un rèquiem, una missa per a difunts on Juana Dolores invoca la nació catalana i, al mateix temps, la interpreta. Per això, amb un estil i un llenguat