Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 25 de 1507

"Sin lo oscuro no apreciamos la luz, sin la tristeza no entendemos la felicidad. Rufi Exposito pre- senta en Del desastre tambien nacen paraisos esta linea de pensamiento en su prosa poetica y poe- sia; un torrente de sentimientos que nos descu- bren los mas caoticos parajes, que dan a luz a los mas bellos paraisos.Un viaje a traves de las palabras de un poeta que tiene mucho que ofrecer al mundo."

Madre del Agua es un canto a la figura de la madre como símbolo de la creación, camino de conciencia y refugio interior de unidad. La Gran Madre, como también se le llama al Tao, es un arquetipo de la madre nutricia que da nacimiento a todas las cosas. Escrito sobre la inspiración de la sabiduría del Tao Te Ching, de Lao Tse, recorre sus poemas a través de una indagación personal y una interpretación estética, moderna y occidental. La escritura minimalista se llena de imágenes bellas y sencillas a través de pensamientos expuestos con una profundidad que hay que buscar con meditación y tranquilidad. El agua es elemental en esta poesía como símbolo de humildad y de vida que nutre a todos los seres: el fluir del agua con la tranquilidad de quien vive en armonía con el universo.

ÁNGELA FIGUERA AYMERICH (Bilbao, 1902 Ó Madrid, 1984) publicó el libro Belleza cruel en México en 1958, debido a las dificultades de hacerlo en España por la censura del momento.

"Platero y yo" es el mejor conjunto de poemas en prosa de la literatura española. Lectura de niños y adultos en todos los países de habla hispana. Traducido a las más importantes lenguas de cultura. Libro que es, entre otras cosas, elegia andaluza, autobiografia lirica, inmortalizacion del pueblo natal del autor y creacion de un mito imperecedero: el burrillo de Moguer. Michael P. Predmore, especialista en la obra de Juan Ramon, ofrece en este volumen el texto cuidado de la edicion alargada (1917), cuatro apendices y un estudio de esta obra clave de la literatura contemporanea.

En el Machado de esta primera etapa, anterior al tema de Soria y del paisaje castellano, ya se perciben algunos de los elementos que iban a presidir su obra: determinadas metáforas, gratas al poeta, temas de una concreta vibracion personal y esa reconocible altura poetica y tono diafano que le acompaño desde el principio.

"Se beben la luz demuestran la inéquivoca actitud de Gloria Fuertes ante cualquier forma de agresividad y nos reafirma su concepción poética personalísima que la separa de cualquier tendencia dentro de nuestro panorama poetico.Con este libro de poesia social y de denuncia ante la guerra y sus secuelas, Gloria Fuertes, consigue llegar con sus poemas a la conciencia de quien los lee._"

"Con el "Diario" empieza el simbolismo moderno en la poesía española". Con esta observación, Juan Ramón Jiménez señala la enorme importancia histórica de lo que es, en el mundo hispánico, la obra poética mas importante del siglo XX. Obra enormemente innovadora por la combinacion de verso y prosa en un mismo libro, inicia ademas un nuevo modo de composicion poetica, figura entre las primeras obras en prosa de lengua española que recogen imagenes de Nueva York, desarrolla notablemente el poema en prosa y muestra varios estratos de significado: autobiografia lirica escrita en forma de diario, viaje de novio y reciencasado que recorre España de centro a sur, el Atlantico Norte y la America del Este, gran poema en verso y prosa que canta y cuenta la experiencia de Nueva York, "breve guia de amor por tierra, mar y cielo", y lo mas extraordinario, obra que transforma un drama intimo del alma en un arquetipo de la experiencia humana. Esta edicion incluye un Apendice con mas de 60 textos ineditos.

¡Si llegáramos a convencernos de que en todo lecho de amor Dios es siempre el que más disfruta! Revelárnoslo en vuestro tálamo, esa sí que es hoy una evangelización que necesitamos todos. Fray Alien Un poema erotico, el Cantar de los Cantares, forma parte del canon biblico. ¿Como es posible tamaña inclusion? Quiza porque en el fuego de los enamorados esta presente la llamarada de Yahve. A descubrirla nos llaman estos poemas, escritos por un monje que firma con pseudonimo: Fray Alien. Quien lea con curiosidad estos poemas podra dar nombre al exceso de la sexualidad. Porque el sexo nos habla de la grandeza del proyecto del Creador: cada uno de nosotros hemos sido creados para algo mas grande de lo que somos. El deseo erotico y su placer se convierten asi en simbolo, teofania de lo divino. En el talamo, el placer permite disfrutar del amor del Creador. Jose Noriega

En unas jornadas sobre libros regalaron a Luis Ramos de la Torre un pequeño cuaderno en el que anotar sus impresiones poeticas. Como lo natural, la poesía y la vida participan siempre del arte del Encuentro, asi, tras un ejercicio de concentracion en el que la presencia de las cosas siempre resultaba fundamental, intento entender y escribir en aquellas hojas como se presentaba ante el la materia y el modo en que esta se ofrece a quien la observa. La palabra poetica centrada en El dilema del aire, donde la tension que se genera entre el aire del respiro que nos da la vida y el que a la vez nos va oxidando y nos la quita, busca entre los poemas una salida posible y necesaria siempre al lado de lo verdadero. Este libro ha obtenido el XXIII Premio de Poesia Ciudad de Salamanca.

Carmen Canet no necesita abonar las páginas de sus libretas (mas allá de pagar la cuenta en la papelería) para que en sus hojas vírgenes surjan esas florecillas de todos los colores llamadas aforismos. Una primavera juguetona o melancólica atraviesa estas páginas con su luz. Como olas que vienen y van, como lluvia fina que cala, recibimos estas reflexiones, crudas o tristes, a veces o irónicas, alegres, sobRE la condición humana: Tengo ganas de llorar - me dijo la nube. Y yo de llover - le contesté. O bien: Leer es la mejor manera de pasar las páginas del tiempo.

Los aforismos de El vaso medio lleno son una invitación a que el lector colme hasta el borde lo que falta. Con un poco de suerte, habrá que descorchar más de una botella. Tendrá que tirar de discernimiento de sumiller para saber cuando se habla medio en broma o medio en serio o viceversa, hacer sitio en la tertulia a los autores aludidos o eludidos, y saltar del sarcasmo a la gregueria sin solucion de continuidad.

Economía de guerra es un poemario referente de la nueva poesía social en España que, en pocos años, se convirtió en una rareza editorial desaparecida de las librerías y que ahora rescatamos en una publicacion en la que incluimos el poema Capitalismo, una de las principales obras de Ana Perez Cañamares y que no se encontraba en ninguno de sus libros.isbn 9788412157468136 paginas

KARMELO C. IRIBARREN (Donosti, 1959) creció escribiendo poemas que nadie leía, andando caminos que nadie recorría y rimando a su puta bola. Si hay quien escribe poniendo artificios, él lo hace apartándolos. En Karmelo, como en ciertos paisajes, menos es m

En este volumen se reúne el pensamiento artístico de Aute a través de sus textos (poemas y poemigas —como él llamaba a sus poemas breves—) y sus pinturas o dibujos. Estas son las dos vertientes art

Subze, más honesto que nunca, revela en Amar en tiempos de likes su visión del mundo y lo hace sin pelos en la lengua. En esta recopilación de poemas y textos, el rapero ha querido abrirse en canal y dejar que todo el mundo observe lo que se esconde debajo de su piel. Después del éxito de su primer poemario, Sonríe, todo va a salir mal, Subze, sin miedo a las polémicas, saca su lado más rebelde y nos regala sus reflexiones más íntimas y sinceras que ha escrito hasta el momento.

Un libro único e imprescindible: los poemas y textos inéditos de Gata Cattana, la mítica poeta y rapera que enamoró auna generación. «No vine a ser carne, vine a ser espuma», escribe Gata Cattana lúc

La publicación en 1999 de Las moras agraces revolucionó la poesía española del cambio de siglo: un libro que Carmen Jodra Davó —que entonces tenía dieciocho años— había construido desde el dominio de

La Guerra Civil cortó bruscamente la riqueza poética inmediatamente anterior a su estallido, y en los primeros años de la dictadura hubo que reconstruir no sólo un país en ruinas, sino también una poesia gravemente mutilada por las muertes (Unamuno, Lorca, A. Machado, Miguel Hernandez) y el exilio (casi todos los miembros del 27, Juan Ramon, Leon Felipe). En ese contexto nace la poesia de posguerra, que si bien en un principio, como dice Emilio Alarcos, era natural que despues de las hostilidades, como reaccion ante una realidad hosca, buscase la tranquilidad de animo, el silencio que adormeciera pasiones y rencores, pronto se escora hacia el lado contrario: la angustia existencial y el compromiso politico.Asi, en los años cuarenta la poesia quedo dividida en dos bandos contrapuestos: Espadaña contra Garcilaso, poesia desarraigada versus poesia arraigada, frente a los cuales surgieron voces disidentes. El monopolio de la poesia social a mitad de siglo, exigido por las circunstancias historicas, hizo que la promocion del 50 comenzara la renovacion artistica del genero, mientras que en los sesenta, los novisimos, nacidos en plena efervescencia del movimiento hippie y de las revueltas estudiantiles en toda Europa (Paris, Praga), continuan esa mision enlazando con los autores de preguerra y formandose intelectualmente con las lecturas de los mas importantes poetas europeos y americanos. Estamos, pues, ante una poesia, la creada durante la dictadura, de gran riqueza y variedad tanto estetica como ideologica.

A través de las páginas de todos los libros de Flavia Company, siempre ha habido un latido de poesía (o más). Aquí derrama su pulso entero. El por qué, “el secreto”, de su inmersión en el poema nos