Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 3 de 1515

Elvira Sastre, escritora, traductora y filóloga, nació en Segovia en 1992, es una de las poetas más reconocidas e influyentes de la poesía en español de los últimos años. Su obra lírica está reunida en el libro Lo que la poesia aun no ha escrito, Visor 2023. Como novelista en 2019 obtuvo el Premio Biblioteca Breve. A Elvira Sastre se la veia venir, desde su primer libro. Despues ha llegado lejos porque ha seguido buscando, pero en estos versos iniciales ya era evidente que se trataba de una escritora distinta, especial, con una mirada digna de ser oida. Sus obras son espejos para mucha gente porque reflejan estados de animo colectivos, ofrecen refugio a quien los lee y le cuentan tambien su propia historia, porque su autora tiene una mirada a la vez intima y social, romantica y reivindicativa; y algo mas que es la virtud que distingue a los buenos poetas: ser una buena narradora. Volver a estas paginas nos confirma que no nos equivocabamos a quienes empezamos a seguirle la pista en ellas.

Zoé Hidalgo Lucio (2004, Santurdéjo) compagina sus estudios dé filología con su trabajo como librera. Sé ésta especializando en la antigua Mesopotamia y él mundo clásico. Salvaje rabia trans es su primer poemario, un libro visceral y combativo que explora la identidad, el cuerpo y la memoria desde una perspectiva queer. La fuerza de la historia, la mitologia y lo desconocido conviven ferozmente con la vulnerabilidad juvenil contemporanea en una busqueda incierta de justicia, pertenencia y transcendencia. A su vez, se explora el lenguaje, junto a la escritura griega y sumeria, tratando de llegar a una forma perdida, intuitiva y primitiva de nombrar y entender la experiencia. El jurado del Premio de Poesia a Hiperion determino conceder un accesit y publicar el libro de Zoe Hidalgo Lucio titulado Salvaje rabia trans por su estilo transgresor, su valentia y la verdad y crudeza con que muestra su desgarro interior, enlazando con la reivindicacion de nuevas identidades de genero.

Publicada en 1928, Romancero gitano es una de las creaciones poeticas más importantes del siglo xx. En esta obra, compuesta por dieciocho romances en los que prima un uso exquisito de la metáfora, se tratan temas universales como la muerte, el amor y la pasion, todo ello con la cultura gitana como eje central. En el se dan la mano tradicion y modernidad en un libro profundo, intenso, con una personalidad unica que se traduce en pura armonia. Una obra maestra que sigue emocionando al lector como el primer dia.

Con este segundo poemario, Cristina afianza su voz y nos invita a la reflexión que nos acerca a nosotros mismos. Ya sea mediante la perplejidad y desazón como a través de la más pura y palpable alegria de vivir, Acuarela en rama nos descubre la belleza de lo cotidiano, el misterio de las pequeñas cosas y ofrece al lector un lugar inesperado desde el que contemplar el mundo...

"Pasión de la Tierra" es la primera incursión de la literatura española en el surrealismo poético. En esta edición se presenta el texto en siete apartados, se incorpora el poema "El rostro borrado" y se dan diversas claves de lectura para hacer mas asequible el texto.

El presente volumen recoge la producción poética de Gloria Fuertes posterior a sus "Obras incompletas". En él se ahonda y, hasta cierto punto, se depuran las notas constitutivas de su brillante poesía. Lo personal, lo autobiografico y lo cotidiano adquieren un aura de autenticidad y de belleza sentida que alcanza a todo tipo de lectores. El inclasificable estilo de la autora logra asi, una vez mas, el dificil equilibrio entre calidad y popularidad, entre intimismo y comunicacion.

"Platero y yo" es el mejor conjunto de poemas en prosa de la literatura española. Lectura de niños y adultos en todos los países de habla hispana. Traducido a las más importantes lenguas de cultura. Libro que es, entre otras cosas, elegia andaluza, autobiografia lirica, inmortalizacion del pueblo natal del autor y creacion de un mito imperecedero: el burrillo de Moguer. Michael P. Predmore, especialista en la obra de Juan Ramon, ofrece en este volumen el texto cuidado de la edicion alargada (1917), cuatro apendices y un estudio de esta obra clave de la literatura contemporanea.

El bell país on els homes desitgen els homes, un esplèndid llibre de poemes encara avui impactant, va aparèixer per primer cop el 1974, en una edició clandestina. Quan es va reeditar el 1985, Jordi L

Las dos mejores obras del gran poeta del romanticismo españolGustavo Adolfo Bécquer nació en Sevilla en 1836 y murió en Madrid en 1870. La lectura de los grandes poetas románticos despertó muy pronto su vocacion literaria, que siempre compagino con un vivo interes por el mundo del arte. A los dieciocho años, abandonando sus estudios de pintura, Becquer se traslado a Madrid, paso obligado para abrirse camino en la literatura. Fueron años dificiles en los que tuvo que recurrir a colaboraciones en la prensa y a las adaptaciones teatrales para subsistir, ya que no llego a ver sus obras editadas. Este volumen ofrece reunidas las RIMAS y una seleccion de LEYENDAS en una nueva edicion prologada, anotada y comentada por Francisco Lopez Estrada y M.ª Teresa Lopez Garcia-Berdoy. La aparente sencillez de la poesia de Becquer frente a la variedad de recursos estilisticos que maneja; la comunidad de motivos que animan su prosa y su verso; el amor, la tradicion; las fuentes literarias en las el poeta se inspiro; la depuracion que realizo de la creacion romantica procedente y su apertura hacia nuevos ideales literarios son algunas de las cuestiones que aborda esta edicion de la obra del poeta mas representativo del Romanticismo español.

Una autora que se reivindica, fundamentalmente, poeta. La recuperación —con una reescritura profunda, casi un texto nuevo— del libro de poemas que funciona, en cierto modo, como semilla de La mala co

A la vez clásica y contemporánea, romántica y analítica, suave y rebelde, diáfana y misteriosa, Elvira Sastre (Segovia, 1992) es la poeta que desde hace mucho tiempo estaba pidiendo a gritos la literatura española. La emocion parecida a una descarga electrica que transmiten sus versos; el modo en que son capaces de expresar la lucha entre cuatro paredes del amor y el deseo de independencia o su punteria increible para el aforismo cegador y la parabola aleccionadora, son nada mas que algunos de los ases en la manga que guarda esta obra, que tambien puede usarse como espejo e isla, dos palabras que no son por casualidad las que mas se repiten en sus paginas: si quieres saber quien eres, abre este libro; y si quieres olvidarlo, tambien. BENJAMIN

Elvira Sastre (Segovia, 1992) es una de las poetas más reconocidas de su generación, tanto en España como en América Latina. Con tan solo veinte años publicó su primer libro, Cuarenta y tres maneras de soltarse el pelo (2013), al que siguieron Baluarte (2014), Ya nadie baila (2015), La soledad de un cuerpo acostumbrado a la herida (2016) y Adios al frio (2020), todos incluidos en este volumen.Elvira Sastre es una poeta de las que no hay; le sobra talento, pero sabe administrarlo; es inteligente y demuestra que se toma en serio lo que escribe, porque tiene la unica relacion sensata que puede tenerse con la celebridad, sea mayor o menor, literaria o de cualquier otra clase: no creersela. Sus poemas me gustan porque son ambiciosos y ella porque es humilde, y ademas lo es cuando resulta menos comun: mientras va ganando. En este territorio, quien llega a la cumbre para tener perspectiva, no para tomar distancia, es que sabe lo que es la vida y tambien lo que tiene que intentar ser un verso: la voz de muchas personas que sale por una sola boca. Se puede ser un gran autor por dos motivos: uno es inventar la polvora, como quien dice; el otro, ser un resumen de todos sus lectores. A la joven autora de Baluarte la sigue la gente porque no es una predicadora, es una abanderada, un ser cercano que en lugar de alardear de sus victorias comparte sus inseguridades a mi me salva no entenderme, dice y sus seguidores confian en ella porque no hace fuegos para vender humo, sino para dar calor.Benjamin Prado

El rayo que no cesa, segunda obra publicada de Miguel Hernández, vio la luz el 24 de enerode 1936, solo seis meses antes del estallido de la Guerra Civil, en un ambiente ya enrarecidonada propicio para nuevas publicaciones, por lo que su distribucion y venta fueron escasisimas.El 22 de febrero salio una reseña firmada por M. A. Manuel Altolaguirre, evidentementeque presentaban al joven poeta y el libro: Las Ediciones El Heroe presentan con labelleza y esmero que ponen en todos sus trabajos esta obra de un poeta salido de la hornadamas reciente de la joven generacion. M.A..El libro, como decimos, se edito en Ediciones Heroe, que regentaban Manuel Altolaguirre yConcha Mendez en la calle Viriato de Madrid donde vivian y habian instalado su editorialy en la que publicaron tambien La invitacion a la poesia de Luis Cernuda, Rosa Chacel, A laorilla de un pozo, Primeros poemas de amor de Pablo Neruda o Primeras canciones de Lorca. Unaeditorial que cuidaba escrupulosamente su belleza tipografica clasica.Antes de su publicacion, el autor pidio consejo al poeta Vicente Aleixandre que recomendosu publicacion. El poemario de tematica amorosa recoge 30 poemas 27 sonetos que comienzancon un carnivoro cuchillo, tras una serie de sonetos, Me llamo barro, se insertala famosisima elegia dedicada a Ramon Sije, su gran amigo y se cierra con un Soneto finalSe reproduce aqui el ejemplar de la edicion que pertenecio a Damaso Alonso y que se conservaen su Legado custodiado por la Real Academia Española con signatura RAE DA Foll.17-34.

Cuando nuestro pasado se planta en nuestro presente y crece la herida regada por el recuerdo, solo nos queda entender que hasta la cicatriz que parecía curada puede volver a doler. Que tan importante es ponerse la tirita como quitarla, de vez en cuando, para tratar el recuerdo que sigue infectando la herida. Cicatrices que aun duelen es un canto a la defensa de la verdad de uno mismo. Alba Gonzalez nos habla sin tapujos de la salud mental, se enfrenta cara a cara a los fantasmas que asolan el siglo XXI, como la depresion y la ansiedad generalizada. Y es que, incluso si queremos evitar afrontar la realidad que nos rodea, las cicatrices siguen estado ahi y, cuando menos te lo esperas, vuelven a palpitar.

Este no es un libro de desamor, es un libro de amor, del más fuerte y el más importante. Y es que hay veces que tienen que rompernos el corazón para que salga el amor más fuerte y más importante de todos: el amor propio.Existen dos tipos de duelo: sufrir por lo que paso y sufrir por lo que no paso. Y, ¿que duele mas? ¿Aquello que ocurrio o aquello que nunca llego a ocurrir?Nekane Gonzalez, mas conocida en redes como @caricias_emocionales publica con MueveTuLengua por primera vez para plantearnos estas preguntas y a su vez, nos da las claves y nos lleva de la mano por el viaje que supone superar un duelo amoroso. Como esa amiga que nos dice lo que a veces no queremos oir, como un viaje no lineal donde cada parada que hacemos es una fase a vivir y a superar, Aunque duela transita de la poesia a la prosa poetica, pasando por un sinfin de consejos que intentaran reconstruir corazones rotos, abatidos, detonados.

Presencia a oscuras vio la luz en Adonáis en 1952, y ahora se reedita con motivo del centenario del nacimiento de la escritora Ernestina de Champourcin.Dividido en seis partes, expresa un camino ascensional y mistico en el que la autora canta al Dios que lleva dentro, bien en forma de plegarias, bien de manera convencional; acaba con uno de los mejores via crucis de la historia de las letras españolas, vinculado a la mas genuina poesia de orientacion religiosa y practica: aquella que esta escrita y vivida desde la contemplacion y enseña a seguir los pasos de Jesucristo en su camino de obediencia al Padre. Toda una leccion es este libro de fecunda vida interior, repleto de inquietudes sobrenaturales y fuerza expresiva, en que la profunda sensibilidad de la poeta se hace lirica de la mas encumbrada factura literaria.

En este libro de la poeta Izara Batres, cuya obra ha recibido diferentes reconocimientos internacionales, encontrarás un sueño, un deseo, un grito de dolor y amor, un diálogo con la esencia y con el absoluto, un temblor de cimientos, un viaje alquimico que nos lleva, desde el fin de los tiempos -con alusiones a la actualidad-, a su recomposicion y necesaria reinvencion permutante, reveladora y convulsiva, recorriendo diferentes estaciones del ser (se divide en las fases de fragmentacion, incendio, transfiguracion y pasaje), la exploracion del abismo, la iluminacion y la esperanza, en el anhelo ultimo de trascender el tiempo y el espacio, cuando “rompamos el laberinto de cristal” y podamos hallar al fin “la puerta”.

La obra de Miguel Hernández viene a ser ejemplo y síntesis de la historia de la poesía española en su período más fecundo del siglo XX. Las distintas tendencias de la lírica de los años treinta fueron cultivadas por este poeta, que no dejo nunca de imprimir su huella personal, con metafora relampagueante, hiriente y luminosa. Nacido en Orihuela y muerto en la carcel de Alicante, condenado a resultas de su actuacion politica durante la guerra civil, Miguel Hernandez supo escapar del ambiente localista y provinciano a traves del culturalismo, para acabar resolviendo su poesia en los moldes del romance y del cantar, tras haber pasado por el surrealismo y la poesia de combate.El gran interes que sigue despertando la poesia de Miguel Hernandez justifica la edicion de su "Obra poetica completa". Una recopilacion que Leopoldo de Luis, poeta y critico que fue amigo de Miguel Hernandez, y Jorge Urrutia, catedratico de Literatura de la Universidad Carlos III de Madrid, hicieran por primera vez en plena transicion politica española y que vino a convertirse en un libro mitico. Este volumen distingue con claridad cada uno de los periodos de escritura del poeta, gracias a los textos criticos que se introducen. Un prologo general presenta la figura del poeta y cada libro cuenta con su estudio particular. Como apendice se incorporan los poemas iniciales de Miguel Hernandez que tienen un evidente interes historico y cuya vigencia cada lector sabra valorar. Mejorada a lo largo de varias ediciones, reaparece ahora la "Obra poetica completa" de Miguel Hernandez, renovada y cuidada por Jorge Urrutia, que ha incorporado los poemas aparecidos manuscritos en los ultimos años y ha puesto al dia los aspectos criticos.La obra de Miguel Hernández viene a ser ejemplo y síntesis de la historia de la poesía española en su período más fecundo del siglo XX. Las distintas tendencias de la lírica de los años treinta fueron cultivadas por este poeta, que no dejo nunca de imprimir su huella personal, con metafora relampagueante, hiriente y luminosa. Nacido en Orihuela y muerto en la carcel de Alicante, condenado a resultas de su actuacion politica durante la guerra civil, Miguel Hernandez supo escapar del ambiente localista y provinciano a traves del culturalismo, para acabar resolviendo su poesia en los moldes del romance y del cantar, tras haber pasado por el surrealismo y la poesia de combate.El gran interes que sigue despertando la poesia de Miguel Hernandez justifica la edicion de su "Obra poetica completa". Una recopilacion que Leopoldo de Luis, poeta y critico que fue amigo de Miguel Hernandez, y Jorge Urrutia, catedratico de Literatura de la Universidad Carlos III de Madrid, hicieran por primera vez en plena transicion politica española y que vino a convertirse en un libro mitico. Este volumen distingue con claridad cada uno de los periodos de escritura del poeta, gracias a los textos criticos que se introducen. Un prologo general presenta la figura del poeta y cada libro cuenta con su estudio particular. Como apendice se incorporan los poemas iniciales de Miguel Hernandez que tienen un evidente interes historico y cuya vigencia cada lector sabra valorar. Mejorada a lo largo de varias ediciones, reaparece ahora la "Obra poetica completa" de Miguel Hernandez, renovada y cuidada por Jorge Urrutia, que ha incorporado los poemas aparecidos manuscritos en los ultimos años y ha puesto al dia los aspectos criticos.

Los poemas que componen este libro se escribieron entre 1931 y 1934. Estaba en preparación este nuevo poemario de García Lorca a finales de 1934 para ser editado por la Universidad de Granada con introduccion de Emilio Garcia Gomez, pero nunca se llego a terminar. Se reproduce aqui la primera edicion de este poemario, que vio la luz en Nueva York en 1940 en la \\Revista Hispanica Moderna\\ con prologo debido, muy probablemente, a Francisco Garcia Lorca, hermano del poeta.