Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 3 de 1505

La poesía reunida de Jaime Gil de Biedma en una edición conmemorativa por el veinticinco aniversario de su muerte Uno de los 50 mejores libros españoles del último medio siglo según Babelia En 1975 Jaime Gil de Biedma reunio su poesia bajo el titulo Las personas del verbo, donde incluyo sus tres libros: Compañeros de viaje, Moralidades y Poemas postumos, revisados y ordenados para la ocasion. En 1982 publico una segunda edicion, ampliada con los escasos poemas que habia escrito hasta entonces. Ese fue el corpus de su obra poetica que el autor considero definitiva y cerrada, y es la que aqui reeditamos. Las personas del verbo es ya un clasico de la poesia española del siglo XX. Destaca por su afan de perfeccion, su transparente complejidad, su lucidez y su capacidad evocativa y meditativa. Hoy, a los veinticinco años de la muerte del poeta, Las personas del verbo quiere ser un homenaje y un reconocimiento a la vigencia absoluta de la poesia del Jaime Gil de Biedma.Reseña: Su poesia sencilla y directa te toca el corazon. Gil de Biedma es un poeta de todos. Te recuerda la importancia de la vida sin mas atributos que ella misma.Manuel Vilas Como todos los escritores que han tocado la fibra intima de sus lectores, cada uno tiene su Gil de Biedma.La Vanguardia La poesia de Gil de Biedma, tan exigua como intensa, singular y radiante.Javier Garcia Recio, La Opinion de Malaga

Romancero gitano es la obra más popular de Federico García Lorca y la que lo consagró como poeta universal. Su simbolismo ha fascinado a lectores de todo el mundo: la luna, el agua, el cuchillo, los arcangeles, "el barco sobre la mar" o "el caballo en la montaña"; signos que hablan de la Andalucia mas honda, la que es fuente y esencia de nuestra tradicion y de nuestros sueños y pasiones mas actuales.En sus propias palabras: "Un libro antipintoresco, antifolclorico, antiflamenco, donde no hay mas que un solo personaje, grande y oscuro como un cielo de estio, un solo personaje que es la Pena; pena andaluza que es una lucha de la inteligencia amorosa con el misterio que la rodea y no puede comprender".Incluye dibujos originales de Federico Garcia Lorca.

Elvira Sastre (Segovia, 1992) es una de las poetas más reconocidas de su generación, tanto en España como en América Latina. Con tan solo veinte años publicó su primer libro, Cuarenta y tres maneras de soltarse el pelo (2013), al que siguieron Baluarte (2014), Ya nadie baila (2015), La soledad de un cuerpo acostumbrado a la herida (2016) y Adios al frio (2020), todos incluidos en este volumen.Elvira Sastre es una poeta de las que no hay; le sobra talento, pero sabe administrarlo; es inteligente y demuestra que se toma en serio lo que escribe, porque tiene la unica relacion sensata que puede tenerse con la celebridad, sea mayor o menor, literaria o de cualquier otra clase: no creersela. Sus poemas me gustan porque son ambiciosos y ella porque es humilde, y ademas lo es cuando resulta menos comun: mientras va ganando. En este territorio, quien llega a la cumbre para tener perspectiva, no para tomar distancia, es que sabe lo que es la vida y tambien lo que tiene que intentar ser un verso: la voz de muchas personas que sale por una sola boca. Se puede ser un gran autor por dos motivos: uno es inventar la polvora, como quien dice; el otro, ser un resumen de todos sus lectores. A la joven autora de Baluarte la sigue la gente porque no es una predicadora, es una abanderada, un ser cercano que en lugar de alardear de sus victorias comparte sus inseguridades a mi me salva no entenderme, dice y sus seguidores confian en ella porque no hace fuegos para vender humo, sino para dar calor.Benjamin Prado

Lo poético, en sus muy diversas formas, posee la cualidad de conmovernos. Este atributo, en esencia, puede convertir las palabras en artefactos de combustión lenta pero constante; «milagros intermite

El delicado trabajo de Adolfo Serra acompaña los versos de Miguel Hernández, una de las voces más importantes de la literatura española del siglo XX. Recuperamos una de las plumas más populares de nu

Gerardo Rodríguez Salas (Granada, 1976) es catedrático de Literatura en Lengua Inglesa en la Universidad de Granada. Dos veces finalista del Premio Andalucía de la Crítica, ha publicado la colección de relatos Hijas de un sueño (Esdrujula, 2017), el texto teatral Vulanicos (Patronato Federico Garcia Lorca y Diputacion Provincial de Granada, 2021) y los poemarios Anacronia (Valparaiso, 2020) y Los hilos de la infamia (Valparaiso, 2024). Hay un templo circular, una caja negra y una piedra oscura. Hay profundas afinidades y un gusto por la honestidad en este mundo invertido. Tambien un cuerpo niñoadulto, de bestia o de loto, que carga poeticamente con todo el susto y la delicadeza de su genealogia. Habitando la temporalidad cuir del fracaso, de la que habla Jack Halberstam, en Oxford Circus escritura y supervivencia visten ropas de mujer para mirar hacia un horizonte torcido y alegre. Gerardo Rodriguez Salas hace el plural femenino junto al nombre de la madre. El plural masculino junto al nombre del padre. Sara Torres

Segundo libro de Teresa San Juan, poesía sobre los sentimientos y el paso del tiempo.

De un tono melancólico y hondo, con sus continuas bellezas, Luis García Montero busca que el lector lo acompañe para compartir lo que dice el corazón de un hombre de lo que le va dando la vida. Antologia personal de Garcia Montero recurre a imagenes de todos los dias, al amor y la familia, al ajetreo y lo urbano.

En la celebración de su 80 cumpleaños, Pere Gimferrer condensa en Balada décadas de búsqueda poética en un único canto de deslumbrante intensidad. Con Balada, Pere Gimferrer nos presenta una obra plena de madurez: un poema erudito y torrencial de naturaleza sinfonica, en ocho movimientos que compendian la memoria lucida del mundo y del lenguaje, sus fastos verbales e imaginativos, entre claroscuros y fulgores. Balada es la celebracion de una vida y una escritura, incesante, indagatoria, visionaria, a traves de un repertorio de referencias culturales, literarias, cinematograficas y urbanas que constituyen la memoria encendida de Gimferrer. Asi, sus versos destellan entre los ecos de Calderon y Shakespeare, Cernuda, Alberti o Keats, las ciudades de Barcelona y Madrid a Paris y Delhi--, las peliculas y los pintores sobre los que pivota su memoria, a partir del Greco y su retablo manierista.A sus ochenta años, Pere Gimferrer condensa en su escritura decadas de busqueda poetica en un unico canto de deslumbrante intensidad. Esta Balada es una ceremonia celebratoria.Este libro no solo celebra los 80 años de un creador ineludible en nuestra literatura: confirma una voz que, desde hace decadas, nos recuerda que la poesia es el arte de volver tangible lo que abrigan las sombras.

Atravesar una gota con una aguja: Iria Fariñas presenta un poemario sobre procesos disociativos post-traumáticos, usando metáforas de agua, espejos y costuras para explorar el cuerpo, la voz y la mem

Luis Chamizo (1888-1944), poeta extremeño, se aleja en su creación de la poesía pura y el experimentalismo que imperaba en su epoca para dedicarse a la poesía epica y regionalista. En "El miajón de los castuos," a traves del uso del dialecto de su entorno geografico, canta al hombre extremeño como perteneciente a una casta, con la idea de narrar la epopeya de este pueblo, su entraña de identificacion. Edicion de Antonio Viudas Camarasa.

La experiencia de un hombre que puede ser todos los hombres, un hombre a corazón abierto hablando sobre todo aquello que ama o le desvela. Todos mis futuros son contigo es una autopsia emocional en

En Hermano pulpo, Miguel Martínez despliega un inventario poético que viaja desde las profundidades marinas hasta los confines de la memoria personal. Entre cefalópodos melancólicos, pepinos de mar estoicos y aves efimeras, el libro traza un mapa de lo humano a traves de sus criaturas, reales e imaginarias. En este viaje, divertidisimo y jugueton pero tambien hondo, casi abisal, el autor observa con humor, ironia y ternura la fragilidad del cuerpo, la herencia familiar, el paso del tiempo y la absurda belleza de existir. Su verdadera tematica es la curiosidad constante y agradecida ante el mundo: nada le es ajeno, ni lo humano, ni lo animal, vegetal o mineral, ni siquiera la nada misma. Cada poema es una ventana donde la ciencia y la emocion dialogan, y donde, incluso frente a la certeza de la muerte, persiste el deseo de celebrar, preguntar y abrazar.

La obra emblemática del Federico García Lorca en un formato Singular.El Romancero Gitano es una de las creaciones líricas más significativas del siglo XX. Punto culminante de la primera etapa estetica de Lorca, el propio poeta lo define como el poema de Andalucia, y lo llamo gitano porque el gitano es lo mas elevado, lo mas profundo, mas aristocratico de mi pais, lo mas representativo de su modo y el que guarda el ascua, la sangre y el alfabeto de la verdad andaluza y universal. Es, sin embargo, un libro donde apenas si esta expresada la Andalucia que se ve, pero donde esta temblando la que no se ve: un libro antipintoresco, antifolclorico, antiflamenco..., donde las figuras sirven a fondos milenarios y donde no hay mas que un personaje grande y oscuro como un cielo de estio... la Pena. Ofrece este volumen la magnifica edicion de Christian De Paepe, reconocido como uno de los principales lorquistas, con un estudio de la estetica y la estructura del Romancero y una detallada anotacion tematica y estilistica. A ello se añaden la Introduccion general de Esperanza Ortega, un rico apendice documental y comentarios a los romances.

Permíteme tener los ojos grandes. Tener los ojos grandes es un acto de voluntad, básicamente aceptar ser pieza de caza del asombro. Yo consiento: cómeme el corazón en el rito ancestral de la belleza, deja hueco a lo atavico salvaje en la pupila absorta. Hospeda una revelacion que la dilate, la haga pura o antartica, que haga del ojo devoracion de oscuras autopistas. Pupila que alta pupila pupila cuantas aguilas pupila el cuarto de los evangelios pupila crece desmesurada estrella incertidumbre y fuego ascuas en ascuas. Dejame tener los ojos grandes y una fuente en mi centro, una fuente que duela y que refulja. Quiza eso es la poesia: un trepar de mi misma por mis ojos, una herida que piensa. La mirada es cauce por el que no solo acariciamos la realidad sino que somos acariciados a su vez por ella. Es el lugar de nuestro beso con el mundo. Por eso, es acto constitutivo, fundante, que crea y nos crea. Particularmente, para el poeta la mirada es su acto esencial. Los poemas de este libro buscan recoger el modo en el que la realidad, en toda su plenitud y su carencia, su luminosidad y su dolor, nos perfunde al mirarla. Es ella quien, en nuestro acto de mirar, nos mira, convirtiendonos en sujetos mas capaces de vision, enseñandonos a ver mas lejos y mas hondo. Opera asi una transformacion ontologica: quien se deja mirar en lo profundo se convierte, todo el, en ojo amante, en pura atencion a lo real. Pasa de ser mirado y de ser quien mira a ser mirada. Carmen Palomo Pinel (Madrid, 1980) es doctora con Premio Extraordinario en Derecho Romano, materia de la que es profesora en la universidad CEU San Pablo de Madrid. Compagina su labor investigadora y docente con la escritura poetica. Ha publicado los libros Glosas al fuego (2016, I Premio Internacional de Poesia Francisco de Aldana); Las costuras del hambre (2019, II premio Esdrujula); Un silencio habitado (2021, accesit del VIII Premio Internacional de Poesia Pilar Fernandez Labrador), DIDO (2021, XXXII Premio Nacional de poesia Jose Hierro), Madre de cenizas (2022, I Premio de poesia Gravitaciones) y En tu espalda el desierto (2023, XLI Premio Leonor de Poesia). Ademas de estos, su poesia ha obtenido otros premios y reconocimientos. Muestras de su obra aparecen recogidas en diversas revistas y antologias.

El único poemario de una artista polifacética que es todo un referente para varias generaciones: feminista, música y poeta; comprometida y talentosa. Gata Cattana. La escala de Mohs es una tabla de diez minerales ordenados por su dureza que se usa para medir la maleabilidad de cualquier otro. Y eso son tambien estos poemas, una unidad de medida de nuestros principios, como personas y como sociedad, un libro que nos pregunta salvajemente por lo que creemos y nos creemos. "Todo el mundo se vende. Yo me vendi por tres milimetros de iris azul tanzanita en cada ojo" escribe Gata. "Todo el mundo tiene un precio". La identidad, la critica a una sociedad grotesca, el feminismo, el amor, la torpe historia que se repite agonicamente... Todo eso es este libro. Pero ante todo, es el legado de un talento magnifico, el de la politologa, rapera y poeta Gata Cattana, un mito y una voz imprescindible para nuestras generaciones. El libro contiene dos poemas ineditos de Gata, uno de ellos en su version manuscrita.Criticas:Bajo su cabeza llevaba el cartel de promesa. Muchos la veian como la sucesora de La Mala Rodriguez, otros como la que vendria a salvar el rap femenino y feminista en nuestro pais.Eldiario.es Un año despues de su muerte la gente no se ha olvidado de Gata Cattana. Su musica sigue siendo referente para muchas jovenes empoderadas y los designiosmusicales que transito en su corta pero intensa carrera artistica a buen seguro seran objeto de estudio en un futuro.AS Una de las voces mas potentes y lucidas del rap español: capaz de invocar, en una misma cancion, a la pensadora Silvia Federici, la Teoria King Kong de Virgine Despentes, o a la republicana Clara Campoamor.Playground MagazineGata comparte todo lo que le pasa por dentro con sinceridad y determinacion. Porque, en ella, las ideas se hacen arte; se hacen inmortales.Vice Inteligente y sensible, su trabajo estaba cambiando muchas cosas.Mala Rodriguez

Aquesta antologia aproparà el món de la poesia als xiquets i les xiquetes. La sel·lecció de poemes gira al voltant de quatre eixos temàtics: els animals; els arbres, les fruites i les flors; el mar i

Compuesto por relatos cortos y por columnas aparecidas en prensa escrita, Cosas que he roto es el primer libro del autor madrileño Samir Abu-Tahoun Recio. Son piezas variadas en cuanto a extensión, estilo y temática que oscilan entre el microcuento y el

Diógenes Laercio contaba en su Vida de los filósofos ilustres que Zenón de Elea se arrancó la lengua de un mordisco, y se la escupió a la cara al tirano de la ciudad cuando este le exigió colaboración. Esa lengua rota es el simbolo desde el que Raul Quinto diseña un mecanismo textual acerca del poder de la palabra y del precio a pagar por el decir contra el poder, con imagenes fulgurantes y a traves de la puesta en valor de una memoria contrahegemonica: desde diversos activistas asesinados a oscuros episodios de la historia de España como la masacre de la carretera de Malaga o la estafa de la talidomida. La lengua rota habla sobre la necesidad de rescatar las palabras de la boca de los monstruos: una poetica no ya del silencio, sino del silenciamiento y de la rebelion, y un analisis poeticamente preciso sobre la estructura de un mundo donde son otros los que tienen el poder de nombrar y decidir que se puede o no decir.