Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 3 de 1463

Pocos autores en lengua española han vivido la literatura como lo hizo Federico García Lorca (1898-1936). Se hace difícil saber hasta dónde hubiera sido capaz de llevar su obra, pero en apenas dieciocho años, los que van desde sus primeros escritos hasta el triste fusilamiento de Viznar tras el estallido de la Guerra Civil, Lorca alcanzo a ser un excelente prosista, uno de nuestros mas grandes dramaturgos del siglo xx y un poeta universal. Recogemos en el presente volumen toda su produccion poetica. En los versos inmortales entre Libro de poemas (1921) y Sonetos del amor oscuro (1936) se expande todo el imaginario lorquiano, ese que transita entre lo local y lo universal, entre los gitanos andaluces y la vida cosmopolita de Nueva York, entre lo popular y lo culto, entre la palabra punzante y la metafora mas bella. Este es el legado poetico monumental y tragico del que sin duda es uno de los mayores referentes de nuestra literaturaPocos autores en lengua española han vivido la literatura como lo hizo Federico García Lorca (1898-1936). Se hace difícil saber hasta dónde hubiera sido capaz de llevar su obra, pero en apenas dieciocho años, los que van desde sus primeros escritos hasta el triste fusilamiento de Viznar tras el estallido de la Guerra Civil, Lorca alcanzo a ser un excelente prosista, uno de nuestros mas grandes dramaturgos del siglo xx y un poeta universal. Recogemos en el presente volumen toda su produccion poetica. En los versos inmortales entre Libro de poemas (1921) y Sonetos del amor oscuro (1936) se expande todo el imaginario lorquiano, ese que transita entre lo local y lo universal, entre los gitanos andaluces y la vida cosmopolita de Nueva York, entre lo popular y lo culto, entre la palabra punzante y la metafora mas bella. Este es el legado poetico monumental y tragico del que sin duda es uno de los mayores referentes de nuestra literatura

José Hierro concebía Nueva York como un balcón al que asomarse para hablar de la vida, la muerte, las moscas..., en el que aparecen personajes que nunca han estado allí, ni se les espera, como Quevedo y Shubert.A los que da voz para mostrarse a traves de ellos. Conforman este libro, 32 poemas que escribio a lo largo de 7 años. Publicado por primera vez, hace 20 años coincidiendo con su entrada en la Real Academia de la Lengua,

Toda la obra poética de Pedro Salinas. La obra de Pedro Salinas aparece hoy como uno de los momentos culminantes de la lírica del siglo XX. Este volumen, al cuidado de su hija, se publicó por primera vez en 1981 y es, hasta la fecha, la edicion que, a falta de una definitiva, puede considerarse canonica de la obra completa del poeta del 27 Cuando una poesia esta escrita se termina, pero no acaba; empieza, busca otra en si misma, en el autor, en el lector, en el silencio.Pedro Salinas

Luis Antonio de Villena (Madrid, 1951) es uno de los más reconocidos escritores españoles de los últimos años. Como novelista ha merecido el Premio Azorín (1995), el Sonrisa Vertical (1999), entre otros, y como poeta el Premio Ciudad de Melilla (1997), Generacion del 27 (2004), Viaje del Parnaso (2007), etc. En 1981 gano el Premio de la Critica. He querido pintar la vejez y mi vejez avanzando, desde muchos angulos, culturales, vitales, cotidianos, incluso observando las calles y gentes de mi barrio madrileño. La vejez se repite porque es el solo tema. Pero soy y he sido abogado, enamorado, defensor de la juventud. Por eso (y por contraste) las pinceladas juveniles pretenden mostrar que, solo aferrado a la pasion, al arrecho y al entusiasmo de la juventud y con juventud, logras que no se arrugue el alma. El cuerpo es torpe y sin gracia, pero el corazon que ama el exceso joven, sigue ardiendo en la vieja llama. El deseo como farmaco. Amo la juventud y detesto la vejez, ni bella, ni noble ni sagrada. Luis Antonio de Villena

El cuerpo como un campo de batalla, una voz iluminadora que no pide perdón. "Todos los poemas me salen amarillos", escribe Marta Sanz en uno de los versos de este libro. Y es que el amarillo es, aquí, un color ultimo, definitivo, de una acidez que se identifica con un nervioso sentido del humor. Funciona al mismo tiempo como origen y como frontera de todas las cosas que suceden en esta vida: el filo preciso entre la claridad y la tiniebla. Porque estos poemas nacen del fulgor de un destello, y con amarillenta calidez se dirigen a un futuro que languidece; pero no tienen miedo, porque han comprendido que toda luz que brilla es siempre devorada, que todo lo que ilumina es a su vez consumido.Los versos se extienden como un delicado manto sobre el paisaje de lo cotidiano, cruzan las carreteras de una geografia intima atravesada por la enfermedad, el deseo, la memoria, el final. El cuerpo se convierte en una elegia del paso del tiempo, un encefalograma en el que se registra cada marca, cada afrenta.aAmarillaaes, por encima de todo, una politica de lo intimo y una intimidad al descubierto, lanzada al mundo.

«Poeta en Nueva York» es una de las obras más crípticas de Lorca, donde la dificultad interpretativa se une a un extremado problema textual. Su publicación póstuma en 1940, con dos primera ediciones,

La estancia de Antonio Machado en Soria y el contacto diario con la tierra, paisaje y alma castellanos, contagiaron al poeta de su hondura esencial hasta lograr una identificación y un eco en su interioridad lirica. "Campos de Castilla", su libro capital, representa la expresion de esta andadura. A la exposicion de lo temporal, de lo objetivo y de lo efimero -la poesia es palabra en el tiempo-, Antonio Machado comunica su preocupacion filosofica y su meditacion en torno al destino de España. Con esta nueva edicion, Geoffrey Ribbans pretende establecer un texto definitivo de la quiza mas celebre obra del poeta. Con este proposito, la edicion toma como norma la cuarta edicion de "Poesias completas (1936)", ultima publicada en vida de Machado, con todas las variantes encontradas en revistas y periodicos de la epoca, en "Campos de Castilla 1912" y en las sucesivas ediciones de "Poesias completas".La estancia de Antonio Machado en Soria y el contacto diario con la tierra, paisaje y alma castellanos, contagiaron al poeta de su hondura esencial hasta lograr una identificación y un eco en su interioridad lirica. "Campos de Castilla", su libro capital, representa la expresion de esta andadura. A la exposicion de lo temporal, de lo objetivo y de lo efimero -la poesia es palabra en el tiempo-, Antonio Machado comunica su preocupacion filosofica y su meditacion en torno al destino de España. Con esta nueva edicion, Geoffrey Ribbans pretende establecer un texto definitivo de la quiza mas celebre obra del poeta. Con este proposito, la edicion toma como norma la cuarta edicion de "Poesias completas (1936)", ultima publicada en vida de Machado, con todas las variantes encontradas en revistas y periodicos de la epoca, en "Campos de Castilla 1912" y en las sucesivas ediciones de "Poesias completas".

Poemas y versos canta al amor, la vida, la belleza, la muerte, el dolor, el universo, la condición humana, los recuerdos, la pérdida, a la contemplación de una nueva vida, a las pequeñas cosas. Consta de dos partes, la primera inspirada en los autores anteriores; la segunda, Fuego y universo, de creacion libre.

Con este nuevo poemario, Begoña Abad va más un paso más allá en su escritura, ya que, como indica el poeta y crítico literario José María García Linares en el prólogo, Begoña Abad escribe «para iluminar, para resistir y para comprender, concepto este último fundamental en todo el libro y necesario para el despertar de la conciencia del sujeto poético». Dividido en dos secciones ('Lo efímero' y 'Lo eterno'), El techo de los árboles nos muestra dos maneras múltiples de mirar y de sentir el amor en todas sus formas.

Se reencuentra una vez más María Jesús Mingot consigo misma y con esa tradición literaria que dice que somos tiempo, y que nuestro destino es la nada y el olvido. El lector de La marea del tiempo puede y debe encontrar en ese doble reconocimiento uno de los grandes atractivos de este nuevo poemario, cuyos versos reanudan el reflexivo sentir que caracteriza a la autora. Asi, la escritura se convierte en una posibilidad de permanencia para las personas y las cosas destinadas a perderse o ya perdidas, a sabiendas de que es su precariedad y la de los afectos que suscitan, lo que las hace valiosas por insustituibles. Esa melancolia impregna el conjunto sin perjuicio de la variedad y la riqueza de los motivos o experiencias que inspiran los poemas y que convierten la lectura en un experiencia prodiga en sorpresas.

Un puzle emocional en un mundo en llamasEsto no es una canciónes el primer poemario de Abraham Boba, un libro en el que se mezclan los géneros y que funciona a modo de puzle emocional. Dividido en tres partes relacionadas entre si, los poemas habitan dentro de un contexto que les da significado. Sin renunciar a la experimentacion formal,Esto no es una cancion deja clara su tematica con un marcado caracter autobiografico. ¿donde esta la salida?¿cuando nos hemos perdido?podemos apagar las luces y estrellarnosDando pasos como pinguinos y resbalando nos miraban a punto de estallar en carcajadas. Aquel olor a fruta podrida dentro del coche, tantos kilometros con las ventanillas bajadas y el parabrisas agrietado. No podiamos ir mas rapido. Olvidando la velocidad todo quedo suspendido como la bruma, como la niebla nos hacia doler los huesos. Otro quiebro y ya solo podriamos mirar a las nubes boca arriba, desde la cama del faquir, desde el colchon con chinches, desde el miedo categorico. Y asi, dando muestras de canibalismo, nos obligamos a ir cada vez mas despacio. Nunca llegabamos. Teniamos que haber salido corriendo.

La voz de mis alas es la propuesta más personal de Silvia Congost. En este libro, la autora, conocida por su faceta de psicóloga especializada en relaciones tóxicas, nos muestra su otra forma de hablar y sentir el amor y el desamor, la soledad y la amistad, la tristeza y la alegria. La voz de mis alas es un libro de poemas y prosa poetica lleno de sensibilidad, en el que la autora nos muestra su yo mas vulnerable y nos enseña que solo los valientes son capaces de amar. Una edicion muy cuidada con ilustraciones de Sandra de la Cruz, un libro precioso para regalar y autorregalarse.

Publicado en 1996, cuando Luis Alberto de Cuenca ya ha sido reconocido como uno de los principàles poetas españoles, "Por fuertes y fronteras" avanza en el estilo de línea clara iniciado en "La caja

Este volumen recoge (sometida por su autor a una severa revisión) la poesía de Felix Grande desde 1958, e incorpora un libro escrito en el año 2010: La cabellera de la Shoá, una obra sorprendente y estremecedora.Considerado como uno de los mas importantes liricos españoles de la promocion de los "niños de la guerra", Felix Grande no se encuadra en ningun movimiento literario. Firmemente enraizado en sus origenes de niño fue pastor de ganado con su abuelo; y su madre en un hospital y su padre en el frente lucharon a favor de la Republica su poetica se fue abriendo a otras influencias como el jazz y el flamenco, del que es uno de los maximos especialistas.En el prologo que abre esta edicion, cuyo titulo es ya toda una definicion de la obra de Felix Grande, "Hueso de la calamidad, gasas de la misericordia", Çngel Luis Prieto de Paula destaca como rasgos visibles "la exasperacion expresiva, la emocion explicita, el confesionalismo y el compromiso social". Y concluye: "En Felix Grande la mirada tiene una fortisima capacidad para para imponerse sobre lo mirado, de modo que la figuracion realista termina torsionada o deshecha en su reflejo verbal. Visto asi, la compasion no es la tierna piedad (una pasion viciosa para los estoicos, segun Montaigne), ni el amor amasado con la mela

La antología redescubre la faceta más desconocida de un autor que cantó el amor desde sus primeros hasta sus últimos poemas. Al margen de su popularidad, Antonio Gala fue un autor extremadamente versatil y polifacetico cuyo exito en otros generos el teatro, el articulo, la novela, el ensayo e, incluso, la television y el cine ha ocultado su temprana y valiosa dedicacion a la poesia, reconocida pero desplazada en favor de los perfiles mas difundidos de su obra. Tanto ese exito como su propio pudor a la hora de publicar, que lo llevo a dosificar las apariciones liricas posteriores a su brillante estreno literario con el libro Enemigo intimo, accesit al premio Adonais de 1959, han hecho olvidar que Gala era sobre todo y ante todo poeta, condicion que queda clara en cualquiera de sus paginas. Editada por Luis Cardenas Garcia y Pedro J. Plaza Gonzalez, responsables del rescate de sus poemas de juventud, la antologia Cantare mañana todavia ofrece una vision panoramica de toda la obra poetica de Gala, incluyendo los titulos menos difundidos y algunas composiciones ineditas. El conjunto permite resituar al poeta como uno de los nombres mas relevantes del nucleo andaluz tantas veces obviado de la llamada Generacion del 50, redescubriendo a un poeta imprescindible y, paradojicamente, casi desconocido que canto, como pocos, el amor desde sus primeros hasta sus ultimos poemas.

Una autora que se reivindica, fundamentalmente, poeta. La recuperación —con una reescritura profunda, casi un texto nuevo— del libro de poemas que funciona, en cierto modo, como semilla de La mala co

Salto de fe consiguió un accésit del Premio Adonáis 2024, «por su capacidad para integrar el humor y la emoción en una poesía cercana y transparente y con un marcado tono generacional», según manifes

El libro constituye una densa antología que abarca tres años de trabajo (1974-1977) de un Bukowski en plena madurez, el que conoce el aficionado y espera el neófito, bestialmente sincero, alérgico a los paisajes edulcorados, entregado sin concesiones a lo que le importa y siente, las mujeres, su escritura, el juego y la embriaguez, su mundo de perdedores en la ciudad de Los Angeles

El capítulo final de una bella y larga historia de amor.Cuando Luis García Montero escribió Un año y tres meses («Una conmovedora lección de duelo» Luis Bagué Quílez, El País; «Una tabla de salvación