Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 3 de 1536

Asamblea. Poesía reunida 1975-2025 agrupa en un solo volumen toda la poesía del escritor y artista visual Juan Carlos Mestre (Villafranca del Bierzo, 1957). Dotado de una pasmosa imaginación verbal, Mestre ha levantado a lo largo de medio siglo una obra rica y habitable, marcada de manera simultanea por el asombro y la ferocidad critica, la exigencia estetica y la solidaridad indignada con los desheredados del mundo. La 'asamblea' del titulo es la de los vivos y los muertos que no han tenido nunca voz, reunidos todos ellos en el espacio del poema, convocados por la palabra para decir su verdad. Este volumen recoge todos los libros del poeta publicados hasta la fecha, mas un adelanto de su nuevo libro, El cipres descapotable, y la primera traduccion castellana de su libro en gallego 200 gramos de patacas tristes. Con la perspectiva que da mas de medio siglo de compromiso con la palabra, Mestre ha procedido a una labor de escrutinio y reordenacion que ofrece la version definitiva de cada titulo. El libro se cierra con un apendice de 'Poesia primera' que integra las dos series poematicas escritas en la decada anterior a la aparicion de Antifona del otoño en el valle del Bierzo (1986). El resultado, testimonio de un talento excepcional y una fidelidad sostenida a los imperativos de la imaginacion, es ya una de las obras de referencia de la poesia española contemporanea.

Un libro luminoso y conmovedor, uno de los mejores libros de amor de la literatura recinte.«Una conmovedora lección de duelo.» Luis Bagué Quílez, El País (Babelia) «Se queda corto decir que es uno de

Rompedoras en lo formal y emocionantes en lo temático, las Rimas nos muestran una de las voces líricas más depuradas y memorables del siglo XIX, cuya fama se ha perpetuado de generación en generación. Las 16 Leyendas presentes en este volumen confirman a Becquer como el gran renovador del cuento español decimononico. Su magistral tratamiento de lo fantastico en historias como Maese Perez, el organista, El monte de las Animas o Los ojos verdes hace de ellas autenticas obras maestras del relato gotico.

Vuelve la poeta Sara Búho con su libro más bello y personal. Perdón a la lluvia es un conjunto de tormentas que no supimos navegar. Un viaje por todos los naufragios, por todo lo mal entendido. Una v

El aforismo es el género literario más breve que existe a la par que el más elegante e ingenioso. Tal vez por eso ha sidotan del gusto de filósofos y pensadores que en una o dos frases han sido capaces de cristalizar un conocimiento oalguna perspectiva profunda o trascendente que invita a la reflexion.Es el caso de Joaquin Araujo, el divulgador mas prestigioso que hay en la actualidad de temas ambientales y ecologicos,que en esta obra que ahora presentamos nos regala las sugerencias que a modo de susurros aforisticos le ha hechola Natura a lo largo de su trayectoria vital.Un libro de briznas literarias que, en palabras de su autor, le han permitido pensar y comprender un poco mas y mejor, yque ahora comparte con todos sus seguidores y lectores.

Una nueva antología de poemas que hace brillar la singular mirada que Gloria Fuertes tenía sobre la vida. Edición y prólogo a cargo de Julia Viejo, experta y admiradora de Gloria. Después del éxito apabullante de los dos libros de Gloria Fuertes en 2017 y la antologia de amor en 2022, libro mas vendido de poesia durante mas de mas de seis meses, continuamos nuestra labor de divulgacion de la gran poeta del Siglo XX español.Gloria Fuertes tenia el don de transformar la vulgaridad en un raro hechizo. Con los ojos y la terraza abiertos, dedico su vida a plasmar en versos el pequeño-gran acontecer de cada dia, pero tambien su reverso oscuro: la muerte, ese misterio que esperaba al final y que la poeta siempre abordo desde el humor, la fantasia y un profundo entendimiento del alma humana.

A las palabras de Calderón «la vida es sueño» se contrapone la afirmación?el sueño es vida», y de ahí surge el germen de estos poemas. Escritos como mensajes de amor a un amado desconocido y pero fru

El libro más esperado de Marta Soliño (@maledimiele). Todos sus “placeres” reunidos por primera vez en un libro ilustrado por su autora. ¿Recuerdas el olor de las palomitas? ¿Cuánto tiempo hace que n

YA LO DIJO CASIMIRO PARKER BIBLIOTECA LORCA [libro nuevo]

Romancero gitano | Poema del cante jondo es el segundo volumen de la Biblioteca Federico García Lorca que reúne su obra completa, y el segundo que compila su «Poesía completa». En este libro, se ofre

«Aquí encontraréis poemas llenos de nostalgia por una vida con mucho sentido pero, en muchos momentos, con pocas opciones. Noah sabe mucho de dolor y habla de esa “vida pendiente” que se tiene cuando

En un momento en el que es delicado mencionar las fronteras, las migrantes y sus hijas ya nacidas en España hemos estado ligadas a los espacios liminales: aquellos lugares intermedios, que no pertenecen a ningun lado. Ni a este, ni al otro.El poemario que tenemos en nuestras manos es un reflejo de lo complicado que es vivir en el borde, donde tradicionalmente no ha tenido cabida el arte y la cultura mas alla de la etiqueta de lo alternativo. La cotidianeidad de Chen, que va desde el restaurante de Utiel hasta un jardin de Suzhou, revela partes de si misma, evocando diferentes fragmentos de su vida y presentando la complejidad de mantener el equilibrio entre todas las piezas: la poeta, la periodista, la de la cola del aeropuerto, la que no entiende, la que añora, la que traduce a sus padres. [del prologo de Glady de la Cruz Juria]

Luis Chamizo (1888-1944), poeta extremeño, se aleja en su creación de la poesía pura y el experimentalismo que imperaba en su epoca para dedicarse a la poesía epica y regionalista. En "El miajón de los castuos," a traves del uso del dialecto de su entorno geografico, canta al hombre extremeño como perteneciente a una casta, con la idea de narrar la epopeya de este pueblo, su entraña de identificacion. Edicion de Antonio Viudas Camarasa.

Este poemario incluye una serie de siete postales basadas en la obra artística El mapa, no el territorio, diseñadas por la autora, que forma parte de la colección-exposición Estrada. Cuadernos de viaje (proyectoestrada.blogspot.com), una iniciativa de Alba Gonzalez Sanz y Job Sanchez Julian. Incluye un marcapaginas que reproduce ilustracion de cubierta realizada por Nicholas Callaway y un poema extra de la autora.Las señales que hacemos en los mapas es un territorio: la sorpresa de sus ciudades y paisajes, la gloria y la pena de su historia, la viva complejidad de un tiempo y una gente.Las señales que hacemos en los mapas es un trayecto: los pasos, los descubrimientos, las preguntas. El camino que se va convirtiendo en parte de la propia vida, del propio cuerpo.Las señales que hacemos en los mapas es un cuaderno de notas, una carta abierta, una cartografia desplazable.Se habita lo comun, lo compartido; se habita lo distinto, lo que asombra.Se intuye una pregunta: ¿como contar el viaje?Las señales que hacemos en los mapas son una forma de saber donde estuvimos. Las señales que hacemos en los mapas son una forma de pensar a donde ir.

La obra emblemática del Federico García Lorca en un formato Singular.El Romancero Gitano es una de las creaciones líricas más significativas del siglo XX. Punto culminante de la primera etapa estetica de Lorca, el propio poeta lo define como el poema de Andalucia, y lo llamo gitano porque el gitano es lo mas elevado, lo mas profundo, mas aristocratico de mi pais, lo mas representativo de su modo y el que guarda el ascua, la sangre y el alfabeto de la verdad andaluza y universal. Es, sin embargo, un libro donde apenas si esta expresada la Andalucia que se ve, pero donde esta temblando la que no se ve: un libro antipintoresco, antifolclorico, antiflamenco..., donde las figuras sirven a fondos milenarios y donde no hay mas que un personaje grande y oscuro como un cielo de estio... la Pena. Ofrece este volumen la magnifica edicion de Christian De Paepe, reconocido como uno de los principales lorquistas, con un estudio de la estetica y la estructura del Romancero y una detallada anotacion tematica y estilistica. A ello se añaden la Introduccion general de Esperanza Ortega, un rico apendice documental y comentarios a los romances.

Toda la poesía de Ángel González, hasta 2001, en un solo volumen"Nací en Oviedo en 1925. El escenario y el tiempo que corresponden a mi vida me hicieron testigo -antes que actor- de innumerables acontecimientos violentos: revolucion, guerra civil, dictaduras. Sin salir de la infancia, en muy pocos años, me converti, de subdito de un rey, en ciudadano de una republica y, finalmente, en objeto de una tirania. Regreso, casi viejo, a los origenes, subdito de nuevo de la misma Corona.Zarandeado asi por el destino, que urdio su trama sin contar nunca con mi voluntad, me resigne a estudiar la carrera de Leyes, que no me interesaba en absoluto, pero que tampoco contradecia la costumbre, casi norma de obligado cumplimiento ("todo español es licenciado en Derecho mientras no se demuestre lo contrario"), a la que se sometian en su mayor parte los jovenes de mi edad y de mi clase social -clase media, transformada en mi caso, como consecuencia de la guerra civil, en muy mediocre.Larga y prematuramente adiestrado en el ejercicio de la paciencia y en la cuidadosa restauracion de ilusiones sistematicamente pisoteadas, me acostumbre muy pronto a quejarme en voz baja, a maldecir para mis adentros, y a hablar ambiguamente, poco y siempre de otras cosas; es decir, al uso de la ironia, de la metafora, de la metonimia y de la reticencia. Si acabe escribiendo poesia fue, antes que por otras razones, para aprovechar las modestas habilidades adquiridas por el mero acto de vivir. Pero yo hubiese preferido ser musico -cantautor de boleros sentimentales- o tal vez pintor. Fui, en cambio, funcionario publico. En 1970 vine por vez primera a America -Mexico y EE. UU.-, y empece a quedarme por ese continente a partir de 1972 (profesor visitante en las universidades de New Mexico, Utah, Maryland y Texas)." ANGEL GONZALEZ.

A la vez clásica y contemporánea, romántica y analítica, suave y rebelde, diáfana y misteriosa, Elvira Sastre (Segovia, 1992) es la poeta que desde hace mucho tiempo estaba pidiendo a gritos la literatura española. La emocion parecida a una descarga electrica que transmiten sus versos; el modo en que son capaces de expresar la lucha entre cuatro paredes del amor y el deseo de independencia o su punteria increible para el aforismo cegador y la parabola aleccionadora, son nada mas que algunos de los ases en la manga que guarda esta obra, que tambien puede usarse como espejo e isla, dos palabras que no son por casualidad las que mas se repiten en sus paginas: si quieres saber quien eres, abre este libro; y si quieres olvidarlo, tambien. BENJAMIN

Amar es un libro-experiencia. Nada más esencial y necesario que la pro-puesta que contiene: un entretejido de versos, jazz e ilustraciones consa-grados a una necesidad vital. Amada Blasco nos ofrece una lirica luminosa, simbolica y a veces onirica. El poemario abraza musica e ilustraciones es el proyecto de muchas perso-nas, es el gran proyecto de vida de la humanidad. Este Amar, que surge en el sur, acompañado de luz blanca, es un trabajo de una comunidad de gente conectada, enredada, de amigos y amigas, de gentes de antaño y de hoy. Se arropa con el arte de amar musical de Pedro Cortejosa, que ha conseguido reunir en la grabacion a un ejerci-to de entregados amantes del jazz: David Leon, Carlos Pino, Juan Galiardo, Joan Massana, Elie Massias, Kari Ikonen, Arturo Serra, Javi Bermudez, Tony Barbara Burgos.

La poesía completa de uno de los autores más leídos de la literatura española.Luis García Montero reúne en este volumen cuarenta años de poeta. Ordenados y en edición definitiva, figuran en esta Poesia completa (1980-2017) sus doce libros, con los que ha trazado una de las trayectorias mas coherentes y de mayor ambicion y talento de la poesia española reciente: Poemas de Tristia, El jardin extranjero, Diario complice, Las flores del frio, Habitaciones separadas, Completamente viernes, La intimidad de la serpiente, Ademas, Vista cansada, Un invierno propio, A puerta cerrada y Balada en la muerte de la poesia.

Un cuerpo virtual, hecho de imágenes, atraviesa un paisaje de dunas. En su soledad total, camina acompañado. Su «phantasmagoria» es la huella viva de lo que ya no está: gestos, espacios, amantes. De