Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 3 de 1496

Tercera entrega de los cautivadores micropoemas de Ajo, la autora que se ha convertido en el estandarte de la micropoesía. En este nuevo librín encontrarás micropoemas como ""la suerte de los cobardes caduca mucho antes"", o ""¿Con quien me tengo yo que acostar para dormir siempre contigo?"

La Grandísima Micropoetisa y practicante convulsa de la dispersión.

El libro que consagró a Sara Búho como una de las poetas más reconocidas de su generación en una nueva edición ampliada y supervisada por la autora. Y yo a ti es un salto vacío que habla de la madure

El único poemario de una artista polifacética que es todo un referente para varias generaciones: feminista, música y poeta; comprometida y talentosa. Gata Cattana. La escala de Mohs es una tabla de diez minerales ordenados por su dureza que se usa para medir la maleabilidad de cualquier otro. Y eso son tambien estos poemas, una unidad de medida de nuestros principios, como personas y como sociedad, un libro que nos pregunta salvajemente por lo que creemos y nos creemos. "Todo el mundo se vende. Yo me vendi por tres milimetros de iris azul tanzanita en cada ojo" escribe Gata. "Todo el mundo tiene un precio". La identidad, la critica a una sociedad grotesca, el feminismo, el amor, la torpe historia que se repite agonicamente... Todo eso es este libro. Pero ante todo, es el legado de un talento magnifico, el de la politologa, rapera y poeta Gata Cattana, un mito y una voz imprescindible para nuestras generaciones. El libro contiene dos poemas ineditos de Gata, uno de ellos en su version manuscrita.Criticas:Bajo su cabeza llevaba el cartel de promesa. Muchos la veian como la sucesora de La Mala Rodriguez, otros como la que vendria a salvar el rap femenino y feminista en nuestro pais.Eldiario.es Un año despues de su muerte la gente no se ha olvidado de Gata Cattana. Su musica sigue siendo referente para muchas jovenes empoderadas y los designiosmusicales que transito en su corta pero intensa carrera artistica a buen seguro seran objeto de estudio en un futuro.AS Una de las voces mas potentes y lucidas del rap español: capaz de invocar, en una misma cancion, a la pensadora Silvia Federici, la Teoria King Kong de Virgine Despentes, o a la republicana Clara Campoamor.Playground MagazineGata comparte todo lo que le pasa por dentro con sinceridad y determinacion. Porque, en ella, las ideas se hacen arte; se hacen inmortales.Vice Inteligente y sensible, su trabajo estaba cambiando muchas cosas.Mala Rodriguez

Ángel González (Oviedo, 1925 - Madrid, 2008) es sin duda uno de los mayores y más representativos poetas de la generación que se ha bautizado como "del medio siglo" o "del 50". Este volumen fue preparado por el propio autor, presentandonos lo que el considero como mejor o mas suyo (una autoantologia) y ofreciendonos su postura ante la literatura, y concretamente ante la poesia y su propia lectura de su poesia. El poeta, que fue tambien profesor de literatura, nos propone esa lectura basandose en dos elementos, que muchos criticos desprecian por subjetivos: las "intenciones" y la "situacion", y que, evidentemente, el autor conoce mejor que el critico.

Este último libro de Javier del Prado nace en contraposición y como continuación, al mismo tiempo, del anterior, el Libro de la negaciones. Un universo imaginario dominado por la presencia del mar, aunque en Las negaciones esta presencia solo fuera parcial y sirviera de contrapunto material a la negacion de las herencias (antropologicas, historicas, ideologicas, sociales y familiares) recibidas.

David González nace en San Andrés de los Tacones, Gijón, en 1964. Su bibliografía consta de títulos como El demonio te coma las orejas (1997 y 2008), Sembrando hogueras (2001), Reza lo que sepas (2006), En las tierras de Goliat (2008) y Loser (2009). En el año 2015 da comienzo a la escritura de un ciclo autobiografico poetico narrativo con titulos como Campanas de Etiopia (2015), De todo corazon (2015), Si te echan mano al cuello, encontraran la soga (2016), Siguiendo los pasos del hombre que se fue (2017), Kiepenkerl (2018) o Lo que se puede contar (2019). Su obra ha sido incluida en antologias como Feroces (1998), Voces del Extremo (1999, 2000, 2001, 2002, 2004, 2006, 2009, 2011 y 2013), Poesia para los que leen prosa (2004), Once poetas criticos en la poesia española reciente (2008), Disociados (2013 y 2014) o Disidentes (2014).

Libros póstumos y malditos de Federico García Lorca, los Sonetos del amor oscuro y Diván del Tamarit fueron escritos entre 1931 y 1936 y, para muchos, son la cima de la poesía lorquiana, por encima incluso de Poeta en Nueva York. En los Sonetos alaba un amor sin limites, al margen de la condicion sexual de los amantes, con un tono desgarrado y reivindicativo. Publicados por primera vez de forma clandestina en 1983 para rescatarlos de la oscuridad en la que se hallaban sepultados por Victor Infantes y Luis Alberto de Cuenca, es ahora este ultimo quien se hace cargo de esta nueva edicion, ilustrada con esplendidas pinturas de Javier de Juan. El volumen se completa con las once gacelas y nueve casidas amorosas de sabor oriental que Lorca sento en el divan del Tamarit, nombre de un huerto propiedad de un tio del poeta.

Los versos de Aurora Luque—"la más griega de nuestras escritoras modernas" a ojos de Jaime Siles—parten de una afinidad con la tradición clásica que le permite a un tiempo poetizar las inquietudes de

Publicada en 1928, Romancero gitano es una de las creaciones poeticas más importantes del siglo xx. En esta obra, compuesta por dieciocho romances en los que prima un uso exquisito de la metáfora, se tratan temas universales como la muerte, el amor y la pasion, todo ello con la cultura gitana como eje central. En el se dan la mano tradicion y modernidad en un libro profundo, intenso, con una personalidad unica que se traduce en pura armonia. Una obra maestra que sigue emocionando al lector como el primer dia.

Con motivo del 50 aniversario de su publicación, una nueva edición de uno de los grandes poemarios de la literatura española contemporánea. En 1975 se publicó Sepulcro en Tarquinia, que recibió entonces el Premio Nacional de la Critica y cuya lectura habria de marcar a varias generaciones. Una obra por la que no ha pasado el tiempo y que presentamos ahora acompañada por los comentarios de dos prestigiosos hispanistas, Vicenç Beltran e Isabella Tomassetti.Gracias a esta nueva edicion, reviven sus valores primordiales: la sensibilidad, expresada con un lenguaje nuevo y osado; la intensidad, que lo ha señalado como un libro emblematico durante las cinco decadas de su existencia; y, sobre todo, su poderoso simbolismo: la cultura que se hace vida, y viceversa, que lo libra de cualquier ligereza o topico. En el contienden, ademas, dos mundos: el de la Italia clasica, con los teluricos del origen, y el de las raices vitales del autor. La prueba era dificil, pero el resultado no puede ser mejor. No en vano, uno de sus primeros comentaristas, el profesor Valbuena Prat, lo reconocio en su Historia de la literatura española como un libro de prodigiosa hermosura.Sepulcro en Tarquinia se alza entre los grandes poemarios del pasado siglo. Pasan los años, pero su intensa armonia y equilibrada belleza sigue fascinando a los lectores. Jose Enriquez Martinez, Diario de LeonLa obra de Antonio Colinas es una de las mas bellas y genuinas de la literatura europea contemporanea.Alejandro L. Andrada, Cordoba Esta obra ha recibido una ayuda a la edicion del Ministerio de Cultura.

Luis Alberto de Cuenca nació en Madrid el 29 de diciembre de 1950. Es Doctor en Filología Clásica desde 1976 y académico numerario de la Real Academia de la Historia desde 2010. Ha obtenido, entre otros premios, el de la Critica por La caja de plata (1985), el Nacional de Poesia por Cuaderno de vacaciones (Visor, 2014), el premio Federico Garcia Lorca (2021) por la totalidad de su obra poetica y el Jaime Gil de Biedma por El secreto del Mago (2023). Ha publicado en esta misma editorial Por fuertes y fronteras (1996), Sin miedo ni esperanza (2002), La vida en llamas (2006), El reino blanco (2010), seis ediciones de Los mundos y los dias, recopilacion de su poesia (1998, 1999, 2007, 2012, 2019 y 2021), Cuaderno de vacaciones, Bloc de otoño (2018), Despues del paraiso (2021) y El secreto del Mago. Ala de Cisne reune en siete bloques cuarenta y dos poemas de tematica variada, escritos en su mayoria entre 2022 y 2024 y repartidos en siete epigrafes: Firenze, 1970, El aprendiz de Dios, Noche de Reyes, Hic sunt dracones, Boecio y la Filosofia, Shakespeare y Nebrija y Poliptico del Prado. Ala de Cisne es el apodo que recibio en vida el cuentista danes Hans Christian Andersen, autor, junto a otros cuentos relacionados con los cisnes, del celeberrimo El Patito Feo, trasunto de quien lo escribio.

El viaje personal que recorremos rara vez es lineal, ni siquiera es circular. Son pequeños fuegos que se van prendiendo, algunas llamas arden con furia, otras apenas brillan antes de extinguirse.Morder las flores es un poemario que sigue el rastro de uno de estos fuegos que va cambiando con las estaciones. Entre la calidez engañosa del verano y la luna invernal que susurra respuestas, estos poemas evocan y describen, como si se mirase a traves de un catalejo, la nostalgia, el paso del tiempo, el anhelo, el desamor y la busqueda de guias, todo ello con las flores como testigos. Un reflejo de lo que ocurre cuando nos atrevemos a arder, caer y volver a florecer.

El autor de este poemario se describe como un «impostor», porque desdibuja en él y a conciencia, los límites entre ficción y realidad. Como la realidad le mata y la ficción lo salva, fantasea sobre l

Manuel Vilas (Barbastro, 1962) es poeta y narrador. Como poeta ha obtenido premios tan importantes como el Gil de Biedma, el Generación del 27 o el Ciudad de Melilla. Algunos de sus libros son Resurreccion (2005), Calor (2008), El hundimiento (2015) y Roma (2020). Como narrador ha sido finalista del Premio Planeta con la novela Alegria (2019), Premio Nadal con Nosotros (2023) y Premio Femina a la mejor novela traducida al frances con Ordesa (2018). Su ultima novela se titula El mejor libro del mundo (2024). Ciudades en venta es una exploracion en las transformaciones esteticas, morales y politicas que se estan produciendo en un mundo globalizado. El siglo XXI esta en expansion, en crecimiento, todavia no se conoce bien su rostro, pero se adivinan sus ojos colericos. Los tiempos estan cambiando otra vez. No se sabe a que nos enfrentamos. El misterio del futuro ha regresado. Esta poesia habla de la libertad personal frente a todas las tiranias. Habla del amor frente a la injusticia. Y habla de la grandeza de vivir frente a las derrotas historicas que padecemos los seres humanos.

Poemario de Patricia Conor que invita a mirar el mundo con pausa y profundidad. Versos sobre libertad, sueños y emociones cotidianas.

Una de las cotas más altas de la poesía española.Campos de Castilla es un libro fundamental en la trayectoria de Antonio Machado. En él la poesía es más descriptiva y realista que en Soledades, pero no emana de gestas heroicas sino del pueblo y apunta a lo esencial humano. En Campos de Castilla Machado tiende a salir de si mismo y a reflejar el mundo exterior, el paisaje y las gentes de Castilla, asi como los problemas del hombre español de su tiempo, desde una actitud claramente critica y regeneracionista. Sin embargo, el subjetivismo que habia dominado en Soledades no desaparece del todo, y a traves de reflexiones e intromisiones personales Machado establece un correlato entre su estado animico y el paisaje castellano.Esta edicion ofrece un estudio preliminar en el que se presenta la semblanza biografica del autor, los rasgos fundamentales de su poetica, la gestacion del libro en su contexto historico, asi como un analisis de los motivos tematicos a traves de los poemas mas representativos. Para una mejor comprension del poemario y para favorecer el goce de la lectura, el estudiante tambien cuenta con una serie de propuestas de trabajo elaboradas especialmente para este volumen.

Premio Nacional de Poesía 2025. Una relación entre dos que desemboca -inevitablemente- en una multiplicidad de relaciones posibles. La revelación de aquello que se percibe como obvio, pero a menudo se niega o se pierde de vista: la conciencia de que la otra persona es una persona otra, soberana e insondable. ¿Como relacionarse con ella? La voz que escribe duda, y a la vez confia; conmuta y confronta, conjetura y congenia. No quiere engañarse ni dar por sentado: construye lo mutuo, celebra su extrañeza.Con, inmensa particula minima de lenguaje, apela a la importancia del vinculo, pero tambien a las circunstancias en las que algo sucede y a como reaccionamos ante ellas. En estos poemas el lenguaje nos interroga, se muestra como espejo y se disloca; la sintaxis se violenta y se vacia. Asi este libro espera ser definido y multiplicado con la persona que lee.La de Miriam Reyes es una de las grandes voces poeticas que empezaron a escucharse con el siglo, una de las de mayor influencia en las generaciones siguientes: por su discurso visionario en su tratamiento de la identidad, por su ambicion de dar palabra al cuerpo, por su capacidad para articular una propuesta colectiva desde la experiencia intima. Una escritura no confesional sino conceptual, que en Con amplia su espectro de pensamiento hacia la complejidad de las relaciones afectivas, y explora su impacto -su mutacion- en nuestra identidad.