Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 32 de 1507

El influjo de la luna es un libro fundamentalmente dedicado a la mujer. Dividido en tres partes, dos de ellas consagradas a la poesía y otra a breves y concisos relatos, esta obra nos muestra, con un refinado estilo que bebe sin complejos de las fuentes nunca agotadas de la literatura gotica y el Romanticismo nordico, una breve epopeya del amor, el deseo y la fantasia. Girando siempre en torno a la figura femenina, Alex Amaroq construye universos de arcanas geografias emocionales donde el mito tiene siempre un protagonismo crucial; donde la inocencia infantil se entremezcla, en cuidadosos remiendos, con la desatada pasion adulta; donde sueños y pesadillas conviven junto a los mas inquebrantables anhelos de la naturaleza humana.

Amar su propia muerte es una comedia de tema bíblico que fue escrita por el intelectual cuzqueño Juan de Espinosa Medrano (apodado el “Lunarejo”), quien fuera autor del famoso Apologético en favor de

José Cordero Falcón (Extremadura,1951), ha escrito desde siempre que recuerda. Por circunstancias de la vida no pudo cursar estudios superiores aunque siempre lo deseó y tuvo que empezar a trabajar a los 14 años. Es un hombre al que le gustan las cosas sencillas, un hombre de a pie, sin pretensiones. Ahora vive el otoño de su vida, mas feliz que nunca, en compañia de su esposa y gozando del respeto y el cariño de toda su familia, que para el es lo mas importante del mundo. Este libro ha representado para el un asomar la cabeza a algo que siempre deseo: ESCRIBIR.

Catálogo obras ganadoras en las diez primeras ediciones. Se ha editado con motivo de la exposición de "Diez años de Poesía Experimental. 2002-2011", inaugurada en Badajoz el 24 de noviembre de 2011.

66 rpm presenta el primer libro de Jordi Pujol Nadal, una obra escrita en catalán a medio camino entre la poesía y la prosa, cinco historias que se cruzan y se distancian pellizcando la fibra sensible del lector. Con deliciosas ilustraciones de Sandra Uve, esta pequeña mirada hacia el incierto horizonte sugiere, golpea y emociona.

Se mueve la autora, quiere moverse entre espiritualidad y estética -lo cual es de agradecer, por inusitado, en los tiempos que corren-, entre mística y poesía, citando como ejemplo a seguir, a Luis Guillermo Alonso Martinez, jesuita casi vallisoletano y ya entrado en años, al que, sin decir su nombre, se refiere y aplaude como autor de El hombre perdido, poemario al que podria sumarse -entre otros- el titulado Si aun queda algo de voz, moviendose ambos en los pagos dichos. Descontada queda, por obvia, la constante cercania de Santa Teresa. Los versos que ahora se publican se llaman Versos de peregrina porque, a decir de la propia autora, su profesion universitaria le ayuda a vivir buscando siempre la Verdad y, por eso y por otras circunstancias felices, se siente profundamente peregrina -de Amor Primero, Peregrino y Marinero, habla en uno de sus versos-. Estan ordenados todos, divididos en hitos relativos al camino y a los peregrinos que, como ella, transitan por el. Son los siguientes: Buscando el camino. Mirando en el recuerdo. Reconociendo a un peregrino. Felicitando a otros peregrinos. Compartiendo dolor y esperanza. Esperando clemencia. Viendo el amor pasar. Retomando -en fin y de nuevo- el camino.

Colección Candela.

Lois Pereiro intuyó siempre que su vida y su obra serían breves. Tal vez por eso, vivió y escribió con una intensidad que nos ha legado algunas de las páginas más íntimas y conmovedoras de las letras gallegas. Fue un poeta alejado de dogmas y siempre un paso adelante, capaz de unir la mas radical modernidad con la sensibilidad rosaliana, los impulsos autodestructivos con una desarmante vitalidad, el individualismo con el compromiso, el apego a su tierra y a su lengua con la busqueda de voces hermanas mas alla, en la musica y en el cine, y en especial en la literatura centroeuropea. \"Poesia ultima de amor y enfermedad\" es sin duda el libro mas sincero y descarnado de la literatura gallega contemporanea. Escritos cuando el autor estaba gravemente enfermo, estos versos recogen su impotencia y su dolor, y son el mejor testimonio de la vision del poeta, de su intimismo inconfundible y tambien de esa cierta distancia analitica que interpuso entre el y la muerte.

La autora nos conduce a través de sus versos a una serie de vivencias amorosas, que seguramente nos recuerden las nuestras propias, y a una visión de la religión, de la muerte y de la sociedad en la que le ha tocado vivir desde una perspectiva personal pero al mismo tiempo tremendamente reivindicativa y humana.

Este libro es un homenaje a mi ciudad natal. También un abuso porque utilizo sus calles y rincones para intentar hablar al mismo tiempo que de ella, de otras cosas. Se suceden en este libro poemas con nombre de distintas vías y lugares madrileños, a veces con algún subtítulo añadido. Calles que existen o que desaparecieron, plazas, parques, rincones, los personajes que vivieron y los que viven, la historia y la leyenda? todo es a veces causa y las más excusa para escribir poesía.

Aquest llibre conté una vasta tria dels poemes del Cançoner, la gran obra lírica de Petrarca, en la seva llengua original i en les versions que Osvald

Sonámbulo es un libro que pertenece a la etapa expresionista de Ángel Guache. Poemas desasosegantes, intensos. Expresionismo trágico de raíces existencialistas. Conciencia de la muerte y de la soledad, psicodelia, estados alterados de conciencia, funambulismo verbal, profundizacion en zonas oscuras y espacios fantasmagoricos, investigacion y experiencia del misterio, del onirismo, de la angustia existencial; exploracion de lo interior, donde coexisten con frecuencia el tono atormentado y toques de ironia.

He querido dejar constancia en este libro de mi experiencia vital y literaria, incluyendo en ambos casos su cualidad de escrito. Los poemas contienen coincidencias y contraposiciones de mi acontecer interior; presente esto en lo que, ya se sabe, supone el aspecto dramatico de la poesia lirica. Este rasgo aparece en el cuerpo de cada poema y en la estructura general del libro. No empleo el titulo Variaciones sobre un texto inestable pues el texto forma parte del contexto una vez que se explicita.