Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 38 de 1507

o hay duda de la utilidad de las palabras. Son imprescindibles, por ejemplo, para hacer una receta de cocina, opara contar cotilleos. También sirven para escribir las crónicas de un reino, o explicar los entresijos del genoma humano. Hay tambien otras formas de describir tan elaboradas y brillantes como las palabras, asi un diagrama aclara el diseño de un puente y una partitura la estructura armonica de una sinfonia. Todas son formas del lenguaje.Sin embargo, a poco que indaguemos, en seguida llegamos a terrenos en los que las palabras se quedan cortas. ¿Quien puede explicar como es un atardecer, o aquella sonrisa apenas esbozada, o el dolor por su perdida?. Es quimera. Lounico que podemos hacer es acercarnos, rodearlas, señalar algunos hitos, cubrirlos de signos que sean diminutas lucecitas, sonidos que resuenan en la noche. De este modo con el reves de esas palabras, vamos haciendo acopio de silencio. Bien entendido que esos huecos, por mucho que los amueblemos con palabras, siempre estaran inevitablemente del otro lado.

La voz de Carlos Martínez Torres nos acerca a su yo más profundo desde una escritura personal y cercana. Alejado de normas poéticas rígidas, su poesía recorre caminos que confluyen entre la incertidumbre, la soledad, el recuerdo y las pasiones. Consciente del imparable paso del tiempo, encuentra la felicidad en la libertad, la musica y el amor en todas sus formas.

Nuevo libro de Dolors Albrola una de las voces má auorizadas y plenas de la poesía contemporánea.

Luis Javier Moreno nació en Segovia el 19 de diciembre de 1945. Licenciado en Filología Románica por la Universidad de Salamanca. Becario Fulbritgh, como invitado al International Writing Program de la Universidad de Iowa (USA) en 1985 y 1987, Honorary Fellow en escritura por esa misma Universidad, Master of Arts por la Washington University of Saint Louis (USA). Premio de poesia Jaime Gil de Biedma en 1991. Cofundador y codirector de la revista Encuentros.Su obra publicada comprende una decena larga de libros de poesia, entre ellos Diecisiete poemas (Salamanca, 1978), Epoca de inventario (Valladolid, Balneario Eds., 1979), 324 poemas breves (Barrio de Maravillas, 1987), El final de la contemplacion (Madrid, Visor, 1992), Rapida plata (Granada, La General, 1992), 90 actitudes acerca de la escultura (Valladolid, Ed. P.O.E.M.A.S., 1993), Cuaderno de campo (Madrid, Hiperion, 1996), Paisajes en el Prado (Luxemburgo, Ed. La Moderna, 1997), Poemas de Segovia (Segovia, 2001), Poemas escogidos (Barrio de Maravillas, Valladolid, 2005), En contra y a favor (edicion completa, Fundacion Jorge Guillen, 2007), Segunda antologia (Salamanca, 2009) y Circunscripciones (Biblioteca del naufrago, 2010).En prosa ha publicado los tres primeros volumenes de su diario: La puntada y el nudo I (Libros de la Tertulia, 1993), En el cuarte...

En este periodo de paz y prosperidad que vemos agonizar (esperemos que solo en prosperidad),la poesía necesita volver a negarse para afirmar la poesía.A un nuevo tiempo, un nuevo verso.¿Cuál?.El que aquí propone Alejandro Céspedes,por ejemplo,y todos los que recoge la Colección pi de poesía.

El presente libro hace que los anteriores poemarios de Luna parezcan un entrenamiento para la maratón. De acuerdo, sonará convencional, pero es lo que tenía que suceder. Y lo que quiero con esto decir es que La tumba del marinero encierra unas pasiones desproporcionalmente crueles, y a fin de cuentas, ¿no es el sentimiento poderoso e implacable lo que prevalece sobre los demas rasgos de la literatura? Imagino asi que la accion de esta novela politica transcurre en un brumoso barrio marino. Entre su destartalado pabellon hospitalario, el psiquiatrico para corsarios que han perdido el norte por los cantos de la sirena, el vertedero sobre el que gaviotas y ratas voladoras planean en circulos, los pecios naufragados, los vapores del pescado podrido, las tabernas en donde se trapichea con el polvo blanco, los irritantes graznidos de las aves, un monton de adorables rufianes y algunos pocos observadores honestos. Y en su centro, ordenando todo lo demas, una lapida cuyo epitafio reza: no hay cadaver. Ciertamente, las aflicciones que azotan La tumba del marinero son mas grandes que la vida (el cancer, como no, pero tambien el lujo del agua caliente y la precariedad material, acompañada siempre de la degradacion etica; la destruccion y el amor...). Aunque, pensandolo dos veces, es de justicia aceptar que la Gorgona que declama en ese dantesco barrio marino, apesadumbrada por la decrepitud de todo lo que le rodea, y de ella misma, aun conserva una buena parte de su inocencia, pues todavia puede distinguir entre el bien y el mal. La moral sigue presente en su espiritu, ¡e incluso llega a sorprenderse de la corrosion adulta! Y acepta que aun hay esperanza... ¿Nada mas lejos de la realidad?

Sentado junto al muro es un conjunto de prosas poéticas que abordan la experiencia del mundo desde una cotidianeidad cruda y alejada de cualquier clase de complacencia, desencantada, profundamente interior, psicologica, descarnada y de una intensidad vital brillante que no renuncia al latido del corazon. Un paisaje fragmentario y fragil donde la imagen poetica es la principal protagonista, que busca trascender intimamente en las percepciones fugaces, desnudas de significados, de un mundo que se derrumba a cada instante desdibujando cualquier pretension grave de sentido y de definicion del yo. El universo poetico de Rafael Antunez Arce alcanza en esta obra una solida madurez en su personal voz, ya reconocida en obras como Nada que decir (Accesit del Premio Adonais, Ediciones Rialp, 2002) o Las voces de Helena (Renacimiento, 2006), con una prosa hondamente lirica que no duda en conjugar tonos elegiacos y simbolistas en un discurso contrastado y tenso, pero excelentemente resuelto por un oficio depurado con el que despliega un extraño nihilismo espiritual.

Esta nueva edición de Poeta en Nueva York, preparada con rigor y esmero por el hispanista británico Andrew A. Anderson, sigue fielmente la última voluntad de Federico García Lorca, plasmada en el original que el poeta entrego a Jose Bergamin en las oficinas de la editorial Cruz y Raya pocas semanas antes de su muerte en Granada. Un original, a medias manuscrito y mecanografiado, de cuya existencia y paradero se tenian hasta hace pocos años noticias inciertas. Esta es la primera edicion moderna que se basa directamente en ese material esquivo, y por eso puede considerarse, sin lugar a dudas, como la version definitiva de un poemario que se cuenta entre las cimas de la poesia del siglo veinte y que ha ejercido una poderosa influencia no solo en la tradicion hispanohablante sino tambien en la cultura contemporanea occidental. ''Nada podria ser mas notable, en esta nueva coleccion, Poeta en Nueva York, que la fertilidad aparentemente inagotable de la imaginacion de Lorca. Una imaginacion, prodiga y fantastica, que estaba en todas partes a la vez: los mundos subjetivo y objetivo combinados e inflamados en una sola bola; lo cotidiano desposado singularmente con lo clasico; la cancion popular cruzada con el barroco.'' CONRAD AIKEN (1940)Esta nueva edición de Poeta en Nueva York, preparada con rigor y esmero por el hispanista británico Andrew A. Anderson, sigue fielmente la última voluntad de Federico García Lorca, plasmada en el original que el poeta entrego a Jose Bergamin en las oficinas de la editorial Cruz y Raya pocas semanas antes de su muerte en Granada. Un original, a medias manuscrito y mecanografiado, de cuya existencia y paradero se tenian hasta hace pocos años noticias inciertas. Esta es la primera edicion moderna que se basa directamente en ese material esquivo, y por eso puede considerarse, sin lugar a dudas, como la version definitiva de un poemario que se cuenta entre las cimas de la poesia del siglo veinte y que ha ejercido una poderosa influencia no solo en la tradicion hispanohablante sino tambien en la cultura contemporanea occidental. ''Nada podria ser mas notable, en esta nueva coleccion, Poeta en Nueva York, que la fertilidad aparentemente inagotable de la imaginacion de Lorca. Una imaginacion, prodiga y fantastica, que estaba en todas partes a la vez: los mundos subjetivo y objetivo combinados e inflamados en una sola bola; lo cotidiano desposado singularmente con lo clasico; la cancion popular cruzada con el barroco.'' CONRAD AIKEN (1940)Pocos autores en lengua española han vivido la literatura como lo hizo Federico Garcia Lorca (1898-1936). Se hace dificil saber hasta donde hubiera sido capaz de llevar su obra, pero en apenas dieciocho años, los que van desde sus primeros escritos hasta el triste fusilamiento de Viznar tras el estallido de la Guerra Civil, Lorca alcanzo a ser un excelente prosista, uno de nuestros mas grandes dramaturgos del siglo XX y un poeta universal.

Último libro de la poeta Mayte Cuesta.

Marcas y soliloquios responde al propósito de difundir la poesía de Caballero Bonald recogiendo sus textos más representativos, emblemáticos o célebres, desde Las adivinaciones (1952) hasta Entreguerras o De la naturaleza de las cosas (2012), abarcando por tanto el conjunto de su obra, y compendiándolo. O lo que es lo mismo: desde los años de aquel Madrid gris de posguerra en donde tuvo que desenvolverse y resistir, pasando por la clandestinidad y el compromiso, la cárcel, la disidencia estética y política, y estos últimos años de infractor, haciendo un balance de su actitud insumisa y rebelde, de su preocupación léxica y su deseo constante de construir un mundo con palabras, y que estas sobrevivan. El propio autor ha declarado en más de una ocasión que para él escribir significa «defenderse de las ofensas de la propia vida, un acto de defensa propia», y ése puede ser el resumen de toda su trayectoria literaria, en la cual el Premio Cervantes (2012) supone un reconocimiento y un broche de oro que a buen seguro nos ofrecerá esta antología.

“No es ningún secreto que una conciencia puede a veces ser una plaga...” canta Bono en “The fly”, tema estrella del álbum Achtung Baby (1991) con el que U2 reinventó su sonido para la década del fina

Emocionane libro de amor de Ana Ares

Nos encontramos con un libro diferente, a la vez que experimento poético singular, tres poetas escriben sobre 12 Musas, juego, lucha poética, sensibilidad afinada y 12 Musas que no brujas, en un libro entre tabernario, callejero y lleno de humor-amor. Las 12 Musas son: La Musa Carmen, La Musa Carol, La Musa Charo, La Musa Chus, La Musa Stefi, La Musa Evachin, La Musa Jacinta, La Musa Nuria de Alvendin, La Musa Nuria de Getafe, La Musa Nuria de Madrid, La Musa Pilarica y La Musa Tere. Un experimento que hay que leer y disfrutar.

Poesía de agradable sonoridad con una acertada combinación de los elementos acústicos de las palabras.

Nos sumerge en el conocimiento y lectura del soneto. Sus formas de escribir, medidas y rimadas, que pueden acercarnos al humor, o a la sátira, o describir con gracia la realidad. Es habitual confundir una forma poética cualquiera con la Poesía; se dice: "es una poesía". Nada más lejos de la realidad. Un texto que se ajuste a las normas formales no será poesía si no lleva en su seno algo más: la capacidad de concitar en el lector una visión particular del mundo. Obra llena de talento y saber que no nos dejará indiferente y de paso nos acercará una vez más al arte de leer y hacer poesía.

Último libro del prestigioso poeta alfredo Gómez Gil.

Dice Antonella Cancelier, en el Post Facio de Clima húmedo, parafraseando a M. Augé, que la memoria estetiza la muerte, y que Fernando Aínsa lo que hace en este poemario es estetizar la vida. La medida (la cifra) -sigue diciendo- en este poemario original, es lo humedo. Efectivamente, Clima humedo no es una variante poetica de la geografia. Tal obviedad queda fuera de toda consideracion. Antes bien Ainsa -Como si de Hermes Trimegisto se tratara- orquesta sobre un ritmo binario de lo humedo y lo seco (quizas tambien lo activo y lo pasivo) , lo masculino y lo femenino: la humedad, fuente de vida al cobijo de un adecuado calor (otro concepto que Ainsa dirime en sus versos) este poemario. Ainsa habla del a vida, cierto, y por ello, y necesariamente, tambien de la mujer (lo humedo), elemento imprescindible tanto para la germinacion de cualquier tipo de vida (vease desde Pseudo Democrito, pasando por Geber hasta Alberto Magno, la sabiduria alquimica), como para la transformacion de la materia. Colegimos que Clima humedo, sin menoscabo de otras interpretaciones posibles, es ante todo una inteligente metafora de la mujer, de quien destaca su posicion esencial tanto en la naturaleza como en la cultura.