Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 4 de 1515

Elena Garro escribió poemas desde que era una niña. Pero al parecer su marido, el Premio Nobel Octavio Paz, siempre se opuso a su publicación. La vida de Elena a menudo fue desdichada. Se comprometió con la causa de los indígenas y se involucró en la defensa de los campesinos desposeídos de sus tierras hasta que el gobierno mexicano la expulsó del país. Vivió en Nueva York, en Madrid, en París. Escribía con hambre e insomnio mientras su hija dormía a su lado. Sus poemas, inéditos en España hasta hoy, le cantan al exilio, a la cárcel de su matrimonio, al amor (a su gran amor, el escritor argentino Adolfo Bioy Casares, con quien solamente se vio tres veces). A sus recuerdos de niña, a los jardines, a los sueños. Y a los muertos. Patricia Rosas Lopátegui, biógrafa de Elena Garro y una de las mayores expertas en su obra, compone en estos Cristales de tiempo una suerte de diario o cara B de la vida de la escritora a partir de los poemas que sobrevivieron a la persecución y al exilio protegidos contra el orín de sus gatos en el interior de bolsas de plástico. Odiada y admirada por su compromiso, hoy ya nadie duda de que su obra la ha convertido en una de las grandes escritoras mexicanas del siglo XX.

De la autora de "La curva se volvió barricada", Premio Nacional de Poesía Joven 2017.Ángela Segovia se atreve a indagar en el lenguaje sentimental y plantea una pregunta: si la cultura pop se ha apropiado del territorio de los sentimientos, ¿como expresar hoy lo romantico fuera de los dictados de lo comercial, sin perder por ello su caracter popular?En Amor divino, poemario dividido en tres movimientos que se engarzan como capitulos de una novela, la linde entre los poemas se desdibuja por medio de una conversacion que tres amigos, Lonesom, el Forastero y la jovencisima Elle, entablan sobre asuntos diversos relacionados con el amor, desde generos tan dispares como el western, el roman de caballeria o la ciencia ficcion.Un libro que da un sentido al lenguaje lirico y sentimental al margen de las modas que en los ultimos años ha abonado cierto tipo de ficcion, que se ha nutrido de un yo meramente confesional.Para la autora, si la literatura tiene una funcion politica, esta consiste en recordar a los hablantes que la lengua es nuestra y la literatura es el espacio en que se pueden forzar los limites de la expresividad del lenguaje para llevarlo mas lejos, para hacer que diga lo que antes no se podia decir.Aqui se revuelven los cimientos de lo lirico introduciendo no tanto una reexploracion del yo sino una can...

Una obra de Chantal Maillard siempre es un soplo de aire fresco. Poeta y filósofa experta en el pensamiento oriental, Maillard juega en Matar a Platón, una vez más, una partida con la nada y con la sinrazon de la existencia, y, una vez mas, la gana. Por su parte, el lector, a medida que avance por sus paginas, comprendera que la autora tiene muchas y buenas razones para desear acabar con el insigne filosofo griego. Matar a Platon es un unico y extenso poema que gira en torno a un instante, un acontecimiento en el que confluyen diversas vidas. Y lo que acontece un suceso lleno de dolor y muerte se relata sin mentir ni traicionarlo, sin encubrirlo con ideas abstractas ni evadirse en los conceptos. Asi, tejiendo en torno a ese instante una compleja red, Matar a Platon se convierte en un juego de espejos, de imagenes, de miradas. La escritura rodea ese instante, lo acecha, lo multiplica y, tambien, lo inventa: Pero la herida no, la herida nos precede, / no inventamos la herida. Matar a Platon precede a otro poema, Escribir, una profesion de fe y una poetica donde la autora reflexiona acerca de la posibilidad y la imposibilidad de la escritura, de una escritura, la suya, muy alejada por contradictorio que parezca de lo que da en llamarse literatura.

Poemas de Gustavo Adolfo Bécquer. Se incluye un cuaderno-guía del profesorado

HE aquí la Poesía completa de Cristina Peri Rossi (Montevideo, Uruguay, 1941), el Premio Cervantes de 2021, de gran proyección tanto en Europa como en América Latina. Desde su primer libro, Evohé, publicado hace cincuenta años con gran escandalo, su poesia, lirica, erotica, critica, subversiva, sonora, con enfasis en la mujer como objeto de deseo, expresa las pulsiones contemporaneas y sus contradicciones. El lenguaje se transforma en un arma cargada de futuro, pero tambien de deseo, de critica y de belleza: los cuadros, el cine, la musica (desde Mina a Chopin) se combinan para atrapar el instante, bello pero fugitivo. Dios esta dormido y en sueños balbucea, dice la poeta, somos las palabras de ese Dios confuso. Si algo caracteriza a esta Poesia completa es que no hay poemas primerizos que saltarse porque la seduccion, la ironia, el escarnio, la belleza y la fealdad estan para emocionarnos, hacernos sonreir o callar, admirados. Transgresora, lucida y contestataria, Cristina Peri Rossi se refugia en las palabras: las contempla, las prueba, las ama, discute con ellas, se decepciona, las deja y las recuerda; escribe desde el amor a ellas como si fueran mujeres que pasan, pero permanecen en mi casa es la escritura, titulo de uno de sus poemas. Una casa en llamas.

Una inspiradora «pandilla planetaria» que gira alrededor de los sentimientosEsta novedosa propuesta de Defreds sorprenderá con un ejemplar artístico en el que destacan las ilustraciones de Lady Desid

En la poesía de Gloria Fuertes conviven los sentimientos más desgarradores con los más optimistas. La soledad, la tristeza y el dolor son temas capitales, aunque a menudo aparecen en el poema con el contrapunto del humor, la ironia y la celebracion de la vida. Gloria Fuertes se rie de muchas cosas, pero tambien de si misma, y sabe crear un espacio para la reflexion. Sus poemas son antibelicistas, despliegan gran sensibilidad hacia la naturaleza, los seres humanos, y defienden el amor. En esta antologia encontraras poemas divertidos y poemas duros, poemas que desafian y poemas que curan el corazon, poemas de la Gloria mas seria y de la Gloria mas juguetona. Poemas para lectores de todas las edades.

CON apenas 20 años, Elvira Sastre (Segovia, 1992) publicó su primer libro de poemas, Cuarenta y tres maneras de soltarse el pelo, después Baluarte, Ya nadie baila y La soledad de un cuerpo acostumbrado a la herida. Con su novela Dias sin ti gano en 2019 el Premio Biblioteca Breve.Elvira Sastre es poeta, y el oficio de los poetas supone un esfuerzo por entender la vida. En sus primeras versiones, este libro trabajado se iba a titular La razon de los lamentos. No escribe aqui sobre los lamentos de la razon, las quejas de la luz por la existencia del mal y de las sombras. Escribe sobre la razon de los lamentos, sobre las huellas de la vida que necesitamos entender para tomar conciencia de lo que somos y de lo que ya no somos. Es la necesidad de decir, de decirse, de contarlo, de permanecer en una voz. Pero tambien el deseo de escuchar la nieve o el mar, la manera de habitar en dos orillas, de meditar el dolor y el amor, las heridas que no se ven y aquello que nos hace felices sin que sepamos nombrarlo. Una poesia hecha de insistencia, una poeta que quiere llegar hasta los huesos, como nos enseño Cesar Vallejo. Una lucidez que no oculta la razon de los lamentos, pero que enumera e insiste en una voluntaria fe de vida. Por eso este libro se acabo titulando Adios al frio. LUIS GARCIA MONTERO

Reedición conmemorativa de la poesía de Pedro Casariego Córdoba. 65.º aniversario de su nacimiento (1955-2020)El presente volumen reúne el grueso de su obra poética; seis libros formados por poemas unidos mediante un hilo argumental (La cancion de Van Horne,El hidroavion de K,La risa de Dios,Maquillaje,La voz de Mallick y Dra), y su poesia publicada fragmentariamente e inencontrable: todos los poemas sueltos escritos entre 1979 y 1986, con el colofon de uno manuscrito de enero de 1987. Tan amplia propuesta pone al alcance del lector el privilegio de la lectura inolvidable de una obra singular, vanguardista y radical.

Este volumen recoge el fruto de cuatro decadas de trabajo de uno de los poetas fundamentales de nuestrotiempo.Su dilatada trayectoria es un alto ejemplo de lo que un poeta debe ser. Independiente, ajeno siempre a tendencias y efimeras modas, ha evolucionado desde las elegias primeras hasta sus cantos celebrativos de hoy, y ha ahondado en un lirismo tan personal como despojado y emocionante. La compleja sencillez, la transparencia de su palabra, lo singularizan desde el comienzo, y son dos de los rasgos mas caracteristicos de su obra.

La presente "Antología poética" refleja, a la vez, la unidad y la variedad de la amplia y compleja obra de Juan Ramón Jiménez (1881-1958), Premio Nobel de Literatura en 1956, cuyo magisterio en las letras españolas se extiende con una fuerza que no decae hasta la fecha de hoy. Ya en sus primeros libros quedan patentes la emocion, la intensidad y la pureza que preludian la etapa que se inicia en 1916 con "Diario de un poeta recien casado", de rigor extremado y de gran densidad conceptual, y que desembocara, despues de la guerra, en una poesia de gran fuerza simbolica, marcada por un vehemente afan de trascendencia y de penetrar en la verdad ultima de las cosas. En el presente volumen, Antonio Colinas ha ordenado cronologicamente las muestras mas representativas de los libros que el poeta publico o dejo ineditos: Aparente o subterraneo, siempre hay en los textos aqui recogidos un mismo espiritu. Es, precisamente este espiritu el que hemos intentado expresar con nuestra seleccion.

Este volumen recoge, puesta al día, toda la obra poética de Vicente Gallego (Valencia, 1963). Sus cinco primeros libros han quedado excluidos definitivamente de su bibliografía —que ahora empieza con

Segundo volume da serie Universo Cantigas, que recolle a edición das 501 cantigas de amigo galego-portuguesas transmitidas polos cancioneiros medievais. O texto (crítico) de cada cantiga vai acompañado dunha parafrase en galego actual, para alen da indicacion das fontes manuscritas, das edicions anteriores existentes e dun QR que liga cada poema a edicion completa en Universo Cantigas (htpps://universocantigas.gal).

Elvira Sastre (Segovia, 1992) desde su primer libro de poesía ya dejó patente que es una voz singular dentro de la poesía española de las últimas décadas. Libro tras libro ha confirmado su reconocible personalidad gracias a su capacidad para contagiar sus emociones y por la conmovedora sensibilidad que transmite su poesia. Como narradora es autora de distintas novelas, entre ellas Dias sin ti con la que obtuvo el Premio Biblioteca Breve en el año 2019. Si el primer libro de una autora ha tenido exito, el segundo suele ser el mas dificil de su carrera, el que confirma o desmiente, el que marca si estamos ante un ave de paso o una escritora que merezca una plaza fija en nuestra biblioteca. Con Baluarte, Elvira Sastre demostro que no era flor de un dia sino todo lo contrario, algo que han confirmado sus siguientes obras. Aqui estan todas sus armas: una capacidad para contar historias que, en este caso, da lugar a una novela subterranea que transcurre por dentro de los poemas; su mezcla de pasion y reflexion en los textos amorosos; la buena punteria para dar en el clavo del aforismo; la militancia en las causas que cree justas y, por encima de todo, la magia de unos versos que ya recordaban a ella, es decir, que ya confirmaban que era dueña de un estilo propio e inconfundible: esa voz suya que tanto nos gusta oir.Benjamin Prado

100 años del nacimiento de Caballero Bonald. La poesía completa de uno de los poetas de mayor envergadura de la literatura española reciente.El presente volumen reúne todos los libros de poesía publi

La indomable Irene X vuelve a sumergirse en el amor: con conmoción, honestidad y belleza. Tanto amor es el regreso visceral y arrollador de Irene X, una de las voces más intensas, afiladas e intelige

Los suaves deslices de la lluvia nos muestra el lado más vulnerable e íntimo de Bunbury, llevándonos de la mano a recorrer los territorios de la pérdida de un padre. A través de una voz poética profundamente personal, el autor construye una elegia contemporanea que aborda el fenomeno cultural del duelo en nuestra epoca. El libro nos conduce desde los primeros sintomas de la enfermedad hasta los rituales funerarios modernos, pasando por la compleja geografia emocional de quien enfrenta este abismo. Con un discurso imbuido de consciencia lirica, "Los suaves deslices de la lluvia" destaca por su capacidad para encontrar belleza en los momentos mas duros, transformando el dolor en materia poetica. Poemas como "El hotel de las mil y una estrellas", "La guitarra" o "El crematorio" demuestran la habilidad del autor para entretejer lo cotidiano y lo trascendente, creando un mapa de reflexiones e imagenes que conectan con el espiritu. Este es un libro valiente y necesario, que confirma a Bunbury como una voz singular y verdadera.

Fernando Valverde (Granada, 1980) fue elegido por críticos de más de un centenar de universidades (Harvard, Oxford, Princeton, la Sorbonne y Bolonia, entre ellas) el poeta más relevante en lengua española nacido despues de 1970. Su obra ha sido traducida a diferentes idiomas y publicada en mas de una decena de paises. Es profesor de Poesia y Romanticismo en la Universidad de Virginia en los Estados Unidos. Este volumen reune todos los libros de poesia de Fernando Valverde, abarcando mas de veinticinco años de creacion. Acostumbrado a hacer lirica de las ruinas, como escribio la profesora de la Universidad de Columbia Nathalie Handal, Valverde ha evolucionado de una poesia de tono confesional a una voz capaz de adentrarse en un bosque lleno de lobos y serpientes bajo el gobierno de la sociedad civil. En la poesia de Fernando Valverde encontramos la coherencia de una disposicion bondadosa hacia el mundo. Por su profundidad y transparencia, por la claridad de sus imagenes, por su deslumbrado trato con lo real, por su luminosidad y acosante ternura, la obra de Valverde nos recuerda que, frente a los mundos arrasados de la historia, la poesia tuvo tambien que inventar la bondad.Raul ZuritaNo he leido nada en años que tenga la ambicion y la originalidad de Fernando Valverde.Charles Simic

Que no acabe este blues es un diálogo apasionado e intenso entre la poesía y la música, dos almas gemelas que se reconocen y se reverencian cada vez que cae la noche. Y el espíritu, la ética y la conciencia (o tal vez la maldicion) del jazz y del blues. Esa musica negra, secreta y encendida que forma parte de la vida mas intima del poeta Carlos Aganzo, que en este libro vive, siente y reinterpreta, como un jazzista mas, esas letras donde el alma se rompe para recomponerse maravillosamente en un nuevo ritmo, en una melodia cadenciosa, en un grito contenido donde caben todas y cada una de las vibraciones del ser humano. Musica al filo de lo imposible y vida al filo de una musica que hace latir el corazon con otro tempo.