Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 4 de 1463

Continúa el camino de Sempiterno, un acercamiento personal y afectivo a cada día que nos toca en suerte.Una preciosa continuación a Sempiterno, su cautivador libro objeto, tras la que Defreds nos propone su prolongacion bajo el signo del Amanecer. Organizado por partes tituladas como los libros que ha ido publicando el autor hasta la fecha, Defreds rinde un particular homenaje al devenir de su vida y su trayectoria, desde aquel Casi sin querer, que lo descubrio al mundo, como el reciente y delicioso Siempre. Cada linea de sus escritos señala su evolucion como persona y como creador, sus afectos, inquietudes, ilusiones y el reto de cada dia, acompañados por las ilustraciones de Naranjalidad que tanto gustan a sus seguidores. En palabras del autor: El Amanecer nuestro de cada dia debe ser Sempiterno. Nos aguardan sus palabras cuajadas de delicadeza y sentimiento. Afectividad al cien por cien.

El segundo poemario de Clara Chacón es un camino cíclico de autoconocimiento y de espejos en los que mirarse para encontrarse. Lo que quedará mañana es el hoy y lo vivido. Lo racional. Lo emocional. Lo impulsivo. Lo que quedara mañana es el presente. Un aqui y ahora pronunciado. Mañana -tal vez- sere lo que he resuelto o lo que deje sin terminar. Lo que quedara mañana sera el presente, la memoria o el olvido. Clara Chacon derrama en estas paginas la energia de los instintos, la emocion de lo cambiante y la fuerza de lo racional que habita en su experiencia pero que traspasa a todas las mujeres.Reseña:Clara Chacon muestra en este libro todas las fuerzas e instintos que contienen y construyen a una sola mujer en todas sus dimensiones.Ana Rujas

El libro de debut de Sara Búho en una nueva edición que incluye un prólogo, caligrafías, dibujos y nuevos poemas inéditos.La poeta es una joven que profundiza en su interior buscando las palabras apropiadas para definir su propio contorno. En su primer poemario, Sara Buho nos invita a realizar un viaje de autodescubrimiento lleno de serenidad y experiencias, con la valentia de enfrentarse a errores y trazar su propio itinerario hacia un extraordinario aprendizaje vital. Con una voz sincera y una madurez inusual, la autora se cuestiona la voracidad de las pasiones y la necesidad de un sosiego imperturbable, a la vez que nos invita a controlar las emociones. Este libro es un canto a la introspeccion, el triunfo de la reflexion y una celebracion de esa victoria personal que se encuentra en el corazon de cada persona.

Tomo V de la colección publicada por la Fundación Jorge Guillén que abarca toda la obra del escritor y periodista José Jiménez Lozano. Este tomo V, dedicado íntegramente a su poesía, y prologado por

Edición, estudio y notas de Francisco Rodríguez Risquete.Aunque fraguadas sobre todo entre 1858 y 1861, las Rimas están integradas por piezas compuestas a lo largo de casi quince años, hasta el momento de la muerte de Becquer, sin alcanzar una ordenacion definitiva. Los temas dominantes son los propios de la poesia amorosa de todos los tiempos, como la melancolia y la incomunicacion, modulados por toda la tradicion aprendida (desde el clasicismo grecolatino hasta los romanticismos de escuela, pasando por la literatura del Siglo de Oro) y prestando atencion a procedimientos propios de la literatura de consumo, como el sentimentalismo del folletin, la dramatizacion de la vida privada, la metrica de la zarzuela o el tono de la poesia alemana y de la balada de mediados de siglo. La edicion de Francisco Rodriguez Risquete atiende a las diversas fuentes textuales de los poemas y lleva a cabo una nueva y minuciosa evaluacion del origen, orden, validez y titulo del Libro de los gorriones, el autografo en cuya parte final se encuentran las piezas liricas. La rica anotacion contextualiza linguisticamente la aparente sencillez de Becquer y documenta su capacidad unica para convertir el lugar comun en algo distinto e inolvidable.

Desde primero de bachillerato, a Lucia Ríos le ilusiona estudiar enfermeria. Hija póstuma, a la madre le queda una rídicula pensión de viudedad, pero logra sacarla adelante con la ayuda de los abuelo

Nueva edición de la poesía completa de Antonio Machado, con numerosos inéditos y variantes Edición a cargo de Víctor Fernández Max Aub decía que Antonio Machado, uno de los máximos representantes de la Generacion del 98, simbolizaba un modo de ser. Su poesia se inspiro en los campos castellanos y en la vida de los españoles de la epoca, poniendo de manifiesto las grietas existentes en su sociedad. De manera profetica, Machado escribio poemas sobre la violencia de un pais que, tras el estallido de la guerra civil, acabo por expulsarlo. Esta nueva recopilacion de su poesia, que incluye ineditos y variantes, pretende devolver a Machado al publico actual de manera integra y renovada. Se completa con una iluminadora introduccion sobre los ultimos dias del poeta y una detallada cronologia de su vida y obra.Sobre el autor y su obra:Poeta humano y celeste, evadido ya de toda lucha, dueño absoluto de su prodigioso mundo interior.Federico Garcia Lorca

Poesía de profundas inquietudes existenciales sobre los efectos destructores del tiempo y la conciencia de nuestra condición mortal, 'Jardín de invierno' se adentra en el dolor y la dicha inherentes a la vida a traves de la experiencia personal de su autora. La estacion invernal que arropa el titulo refleja una madurez existencial capaz de descubrir un universo vital y luminoso en lo transitorio, animado a veces de sensualidad y erotismo, donde el amor ocupa un lugar determinante. En forma de evocacion recreadora, de lamento por el destino de las victimas de una sociedad sumergida en una atmosfera de amenazas y dedesamparo, y en otros momentos a traves de la busqueda de un misterioso y esquivo soplo de permanencia.

Poeta singular cuya figura se ha engrandecido hasta la categoría de mito, Miguel Hernández (1910-1942) solo alcanzó a ver publicado en vida "El rayo que no cesa", que salió de las prensas pocos meses antes del estallido de la Guerra Civil. Poemario amoroso impregnado de fuerza, la obra, unica del autor cuya distribucion y venta tolero en la posguerra el regimen franquista, no tardo en convertirse, tanto por su valor intrinseco como por el simbolico que inmediatamente llevo aparejado, en un libro emblematico. "El rayo que no cesa (escribe Jorge Urrutia en el excelente prologo que acompaña al texto) es un libro mayor, no solo en la obra de Miguel Hernandez, sino de la poesia española del siglo XX. Un libro en el que el poeta sabe aunar y personalizar las influencias clasicas y modernas... Un libro que provoca desde el principio la simpatia, la implicacion del lector... por la atraccion que ejerce un poeta perseguido siempre por un clima tragico." Del mismo autor en esta coleccion: "Poemas de amor" y "Poemas sociales, de guerra y de muerte".Poeta singular cuya figura se ha engrandecido hasta la categoría de mito, Miguel Hernández (1910-1942) solo alcanzó a ver publicado en vida "El rayo que no cesa", que salió de las prensas pocos meses antes del estallido de la Guerra Civil. Poemario amoroso impregnado de fuerza, la obra, unica del autor cuya distribucion y venta tolero en la posguerra el regimen franquista, no tardo en convertirse, tanto por su valor intrinseco como por el simbolico que inmediatamente llevo aparejado, en un libro emblematico. "El rayo que no cesa (escribe Jorge Urrutia en el excelente prologo que acompaña al texto) es un libro mayor, no solo en la obra de Miguel Hernandez, sino de la poesia española del siglo XX. Un libro en el que el poeta sabe aunar y personalizar las influencias clasicas y modernas... Un libro que provoca desde el principio la simpatia, la implicacion del lector... por la atraccion que ejerce un poeta perseguido siempre por un clima tragico." Del mismo autor en esta coleccion: "Poemas de amor" y "Poemas sociales, de guerra y de muerte".

La obra más ambiciosa, triste y bromista de uno deálos poetas más influyentes de la reciente poesíaáespañola. Las concepciones mudables de amor, la devaluación de la experiencia romántica, los callejones especulares del deseo y la autoestima...aLa comedia de la carneainterroga sobre algunas cuestiones afectivas de nuestro mundo contemporaneo. ¿Y a quien? En primer lugar, a su pareja; eso parece. Pero tambien es una voz que se pregunta a si misma. Y por supuesto a ti que lees, voz que escuchas, hasta alcanzar una conversacion permeable, plural.La carne de estos poemas se enamora y padece, desea y traiciona, miente y se deja engañar. Es una carne que convive con su desaparicion: no solo de su muerte en un sentido personal, sino de la destruccion de una biosfera, de un mundo habitable y del tiempo presente. Por decirlo de una manera un tanto retorcida: esta poesia quiza la poesia en general, incluso en sus momentos desolados, parece condenada al optimismo.Unas veces muy lirico y otras con la negrura de un moralista, bien con poemas breves y sencillos o con largas aventuritas narrativas en verso,aLa comedia de la carneaes el libro de poemas mas ambicioso, bromista y triste de Carlos Pardo, uno de

El libro que consagró a Sara Búho como una de las poetas más reconocidas de su generación en una nueva edición ampliada y supervisada por la autora. Y yo a ti es un salto vacío que habla de la madure

Los limpidos versos de Manuel Astur, reminiscentes de la obra de Walt Whitman y Mary Oliver, pero tambien de la poesia clasica china, son un estremecido canto a la vida en que el mundo natural ejerce a un tiempo de calido refugio e inevitable recordatorio de nuestra finitud. Destellos exogenos de una cruel belleza traen ecos del pasado al poeta, pero tambien vislumbres de una serenidad que lo reconcilia con la amarga caida del fruto siempre verde de la vida.

En esta nueva edición preparada por el hispanista británico Andrew A. Anderson, se sigue fielmente la última voluntad de Federico García Lorca, plasmada en el original que el poeta entregó a José Bergamin en las oficinas de la editorial Cruz y Raya pocas semanas antes de su muerte en Granada

A la vez clásica y contemporánea, romántica y analítica, suave y rebelde, diáfana y misteriosa, Elvira Sastre (Segovia, 1992) es la poeta que desde hace mucho tiempo estaba pidiendo a gritos la literatura española. La emocion parecida a una descarga electrica que transmiten sus versos; el modo en que son capaces de expresar la lucha entre cuatro paredes del amor y el deseo de independencia o su punteria increible para el aforismo cegador y la parabola aleccionadora, son nada mas que algunos de los ases en la manga que guarda esta obra, que tambien puede usarse como espejo e isla, dos palabras que no son por casualidad las que mas se repiten en sus paginas: si quieres saber quien eres, abre este libro; y si quieres olvidarlo, tambien. BENJAMIN

Esta "Antología poética" ­preparada en su día por el propio autor y prologada por Luis Izquierdo­ recoge la parte más significativa de la obra de Ángel González (1925-2008), una de las voces más orig

Ángel González (Oviedo, 1925 - Madrid, 2008) es sin duda uno de los mayores y más representativos poetas de la generación que se ha bautizado como "del medio siglo" o "del 50". Este volumen fue preparado por el propio autor, presentandonos lo que el considero como mejor o mas suyo (una autoantologia) y ofreciendonos su postura ante la literatura, y concretamente ante la poesia y su propia lectura de su poesia. El poeta, que fue tambien profesor de literatura, nos propone esa lectura basandose en dos elementos, que muchos criticos desprecian por subjetivos: las "intenciones" y la "situacion", y que, evidentemente, el autor conoce mejor que el critico.

Los poemas que integran La cáscara del mediodía configuran, en el ejercicio de una total libertad expresiva, un poemario de sugerente belleza, repleto de imágenes perdurables, en el que resuenan ecos de autores como Paul Eluard, Andre Breton o Juan Larrea.En un intento de atrapar lo efimero de la existencia, los instantes de titubeo y temblor que definen lo netamente humano, cinco secciones recorren este libro de versos visionarios: Vetas niebla, donde la identidad se diluye bajo la bruma del sueño, Hipotesis pararrayos para enunciar diversas conjeturas de lo imposible, La cascara del mediodia que, dando titulo al libro, nos ofrece prosa poetica de alto voltaje, Alfabeto del ridiculo, en la busqueda de la palabra-llave que abre puertas a un nuevo mundo de significados, y Relampagos raices, poemas donde el inconsciente toma el relevo al pensamiento.Un poemario de tinte surrealista en el que la palabra poetica rompe la envoltura uterina que la contiene para ascender, al igual que un sol en su cenit, alumbrando las areas en sombra del lenguaje. Nos sumerge asi en una luz provocadora que nos invita a cerrar los ojos y entregarnos al sueño, como si de una noche vespertina se tratara. En esa fractura entre el dia y la noche, lo real y lo onirico, guiados por el pulso magnetico del deseo, asistimos al prodigio que, mas alla de la escritura, solo puede acontecer en el destello del relampago o tras unos parpados cerrados.Una apuesta vibrante en la voz, incisiva y siempre audaz, de Ina Olvera.Tere Susmozas

Nerea Delgado ahonda en estas páginas en el vértigo del amor y la nostalgia, en el bello peligro de empezar de nuevo «solos o en compañía» a pesar del miedo y del pasado, que nos ponen en alerta pero

El libro más personal de Elvira Sastre, tan tierno e íntimo como reivindicativo.De la manifestación del 8M de 2019 a los duros meses de confinamiento, desde los paseos en bici por el Retiro a los bares familiares de la Latina o el bullicio del Rastro, del orgullo LGBTI+ a la agitada vida cultural de la capital: Madrid me mata es el Madrid de Elvira Sastre, una segoviana que llego a la ciudad hace ocho años para hacerla suya: aqui ha celebrado el amor y ha llorado por las perdidas; ha conocido sus barrios y sabido cuando era el momento de dejar las calles del centro para buscar una casa con vistas al cielo.a Madrid me mata recorre mas de dos años en la vida de Elvira Sastre. Partiendo de las columnas que escribio para El Pais desde septiembre de 2018 a noviembre de 2020, la poeta y ganadora del Premio Biblioteca Breve 2019 ha dado forma a su libro mas personal, tan tierno e intimo como reivindicativo, en una edicion muy cuidada que incluye fotografias a color, poemas, cartas y contenido escrito para la ocasion.

Segundo poemario de la autora Marta Soliño. Este libro es la precisión del contraste vital; no hay luz sin oscuridad, tregua sin batalla, gozo sin tristeza, abundancia sin vacío, alivio sin dolor, l