Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 5 de 1496

La imponente e imprescindible obra poética de Sylvia Plath, considerada hoy una de las más importantes de la segunda mitad del siglo XX, es a la vez reflejo de su atormentada y trágica existencia y de su inmenso y desesperado amor no correspondido por la vida. El legado de una mujer que supo caminar de una manera heroica por ese abismo aterrador, atravesado por las sendas solitarias de la belleza y la locura, que se abre siempre ante la inteligencia y la sensibilidad para ensanchar los horizontes del arte y de la vida humana y dejar sus mas grandes creaciones. Se incluyen en esta nueva edicion de su poesia, traducida al castellano por Victoria Leon, los 244 poemas que la autora escribio a partir de 1956 hasta el final de su vida, asi como otros cincuenta textos escogidos entre sus trabajos juveniles. Sylvia Plath nacio en Boston en 1932, quedo huerfana de padre a los ocho años y crecio con su madre, su hermano y sus abuelos maternos. Mostrando desde muy pronto su talento y su pasion por la escritura, estudio en el Smith College, la universidad femenina ubicada en Northampton (Massachusetts), y en 1955 fue a la Universidad de Cambridge con una beca Fullbright. Alli conocio al poeta britanico Ted Hughes, con quien se caso poco despues. Regreso a Estados Unidos en 1957, donde estudio con Robert Lowell, y en 1960 publico su primer libro de poemas, El Coloso. De vuelta a Inglaterra, publico Ariel, en 1962, y su novela autobiografica La campana de cristal. Puso fin a su vida en Londres en 1963. Tras su muerte, Ted Hugues reunio su poesia en un volumen por el que Plath recibio el Premio Pulitzer a titulo postumo en 1981.

YA LO DIJO CASIMIRO PARKER BIBLIOTECA LORCA [libro nuevo]

me entreno duramentepara saber callarmequiero no tener nombreno ser nadieuna hoja muerta en el jardín del silencio para poder escucharpara estar cerca del serpara sentir la gravedad de la tierra* * *a veces intentoser yo mismo y otroy ese otro intentaser el mismo y otroy ese otro soy yo

El "Romancero gitano" (1928) es, con justicia, uno de los libros más célebres de la poesía en lengua española. Esta edición se enriquece, además, con los «Romances del teatro» de Federico García Lorc

El Romancero Gitano es una de las creaciones líricas más significativas del siglo XX. Lectura prescriptiva de literatura castellana de la modalidad de humanidades y ciencias sociales y de la modalidad de arte en el bachillerato en Cataluña. Promocion 2020-2022 y 2021-2022.Lectura de bachillerato para la EvAU en la Comunidad de Aragon 2021-2022.Lectura de bachillerato para la ABAU en la Comunidad Gallega 2021-2022.El Romancero Gitano es el punto culminante de la primera etapa estetica de Lorca, el propio poeta lo define como el poema de Andalucia, y lo llamo gitano porque el gitano es lo mas elevado, lo mas profundo, mas aristocratico de mi pais, lo mas representativo de su modo y el que guarda el ascua, la sangre y el alfabeto de la verdad andaluza y universal. Es, sin embargo, un libro donde apenas si esta expresada la Andalucia que se ve, pero donde esta temblando la que no se ve: un libro antipintoresco, antifolclorico, antiflamenco..., donde las figuras sirven a fondos milenarios y donde no hay mas que un personaje grande y oscuro como un cielo de estio... la Pena. Ofrece este volumen la magnifica edicion de Christian De Paepe, reconocido como uno de los principales lorquistas, con un estudio de la estetica y la estructura del Romancero y una detallada anotacion tematica y estilistica. A ello se añaden la Introduccion general de Esperanza Ortega, un rico apendice documental y comentarios a los romances.

Si la primera impresión del poeta al llegar a Nueva York fue favorable, mostrándose entusiasmado ante el prodigioso espectáculo neoyorquino, sus rascacielos, su vida bulliciosa, las avenidas de Manhattan, las luces de Broadway, al cabo de unas semanas Lorca visito Harlem, tomando contacto con la realidad de las minorias etnicas norteamericanas y viendo el lado oscuro, amargo, de la sociedad estadounidense.Quiza pueda ser considerada una de las obras mas importantes y relevantes de siempre, una critica poetica en un momento de cambios economicos y sociales de una magnitud unica en toda la historia de la humanidad, que convirtio esta obra en una profunda reflexion y en un nexo de union entre el modernismo y la nueva era tecnologica.

El átomo constituye la materia; el detalle, el paisaje; la pieza más pequeña, la maquinaria completa. Lo pequeño es el sostén de lo grande. Lo invisible es el alma de lo que captan los sentidos. Y la intuicion es el principio de la certeza. La poesia revela semejante orden de correspondencias que se replica en todo lo que hay: ¿existiria la eternidad del poema sin el instante que lo inspiro?, ¿formaria parte del canon sin ese verso genial que le da sentido?, ¿que seria de la inmortalidad literaria del endecasilabo sin la fugacidad del heptasilabo?, ¿que de lo que se lee sin lo que no se lee, sin el espacio en blanco de la silaba, sin el silencio de la censura?Este libro es un homenaje a ese "arte menor" que fundamenta el gran arte, aquel que perdura y brilla para siempre, pero que, en demasiadas ocasiones, suele olvidar a que partes insignificantes de si miesmo debe su existencia.

La más bella declaración de amor.De verdadero regalo para los lectores puede considerarse este libro de Luis García Montero, en el que sus poemas abordan valientemente —como cabría esperar de uno de

Los mejores 300 aforismos de la antología Verdad y media. Los tres primeros lustros del presente siglo han supuesto una auténtica explosión del género aforístico en España, motivada sobre todo una apreciable tradición anterior, la apuesta de varias editoriales por el género y probablemente también por su irrupción en las redes sociales de internet. La presente antología recoge los mejores 300 aforismos de "Verdad y media" (número 15 de esta colección). El protagonista aquí es el aforismo, más allá de sus autores. Es uno de los recorridos posibles por toda esa producción que selecciona, aun con criterio flexible, los aforismos dentro de las cualidades exigibles al género -sorpresa, pensamiento, poesía, dicción contenida- y prescinde (no porque no los haya muy buenos) de los textos que se adentran en ámbitos fronterizos como la ciencia y filosofía puras u otros textos cortos particulares como pueden ser la greguería o los textos meramente humorísticos. Toda una aventura del pensamiento y la buena escritura que hará pensar al lector.

En el acta del XXI Premio Hiperión el jurado definió Los hijos de los hijos de la ira como una obra que expresaba el desasosiego de una generación emergente en la actual poesía española . Más de una decada despues la critica y los lectores lo han situado, ya, como un pequeño clasico contemporaneo de la poesia del siglo XXI escrita en castellano. Fue destacado como Uno de los tres mejores poemarios de autores españoles de 2006 segun El Pais y, en palabras del filosofo y catedratico Fernando Broncano, constituye un libro fundamental para entender a las jovenes generaciones que no entendemos . Esta nueva edicion, corregida y aumentada, recupera el lamento de los hijos de la bonanza de la España anterior a la crisis para ofrecer, desde la perspectiva actual, una nueva lectura donde la intensidad poetica esta asegurada.

JOSÉ HIERRO nació en Madrid en 1922 y en la misma ciudad murió el 21 de diciembre de 2002, aunque se consideraba santanderino de adopción y fuera titulado como Hijo adoptivo y Poeta de Cantabria. En su obra, tan rica en matices ritmicos como en empaque conceptual, se han fraguado las tendencias mas validas de la poesia española de posguerra. Sus primeros versos aparecieron en distintas publicaciones del frente republicano. Acabada la guerra civil padecio cuatro años de carcel, y esta experiencia lo marco para siempre. Hierro ha conseguido los galardones mas relevantes de la literatura española: Premio de la Critica en tres ocasiones, Premio Nacional en dos, el Principe de Asturias (1981), el Premio Pablo Iglesias (1986), el Nacional de las Letras Españolas (1990), el Premio Reina Sofia de Poesia Hispanoamericana (1995) y el Cervantes (1998). Tambien fue elegido academico de la Real Academia Española (1990), cuyo discurso de ingreso sobre Juan Ramon Jimenez no llego a pronunciar.

El libro constituye una edición de los textos más importantes y significativos de uno de nuestros más insignes poetas románticos, José de Espronceda (1808-1842), incluyendo una introducción en la que se contextualiza la obra en su época y se analizan los diversos avatares por los que ha pasado desde entonces.

En esta antología se reúnen los versos más sobresalientes e identificativos de Emilio Carrère.Para esta antología hemos utilizado la edición crítica de su Obra poética (1900-1940), que nosotros hemos

Rafael de León, los Álvarez Quintero,José María Pemán, Manuel Benítez Carrasco,El Pastor Poeta, José Carlos de Luna,Rafael Duyos, Agustín de Foxá…Poetas que se resisten al injusto olvido, porque en s

BASILIO SÁNCHEZ (Cáceres, 1958) es autor, entre otros, de los libros de poemas Los bosques interiores (1993), La mirada apacible (1996), Al final de la tarde (1998), Para guardar el sueño (2003), Entre una sombra y otra (2006), Las estaciones lentas (2008

«Te lo quitas todo. Ahora estás como Dios te trajo al mundo. Sientes la brisa en los cabellos y en la piel. Esta piscina es tuya, para siempre.»«Manuel lleva años acumulando notas, apuntes en trozos

El primer libro de poemas orales de Laura Sam con su propio prefacio. Incendiaria es un proyecto que se manifiesta escénicamente mediante un repertorio de textos escritos e interpretados por Laura Sam, la voz que dara vida a una poesia que es, ante todo, directa, solida, critica y certera, pero tambien permeable a momentos que reconocen su fragilidad.

Nueva edición de la poesía completa de Antonio Machado, con numerosos inéditos y variantes Edición a cargo de Víctor Fernández Max Aub decía que Antonio Machado, uno de los máximos representantes de la Generacion del 98, simbolizaba un modo de ser. Su poesia se inspiro en los campos castellanos y en la vida de los españoles de la epoca, poniendo de manifiesto las grietas existentes en su sociedad. De manera profetica, Machado escribio poemas sobre la violencia de un pais que, tras el estallido de la guerra civil, acabo por expulsarlo. Esta nueva recopilacion de su poesia, que incluye ineditos y variantes, pretende devolver a Machado al publico actual de manera integra y renovada. Se completa con una iluminadora introduccion sobre los ultimos dias del poeta y una detallada cronologia de su vida y obra.Sobre el autor y su obra:Poeta humano y celeste, evadido ya de toda lucha, dueño absoluto de su prodigioso mundo interior.Federico Garcia Lorca

Poesía que celebra las pasiones contra cualquier tipo de discriminaciónEl eje de este poemario se sostiene en la relación secreta que mantuvo Alberto con Isak Baydoun, un chico árabe cristiano (asirio) de Estocolmo. Y todo lo que conllevo para Alberto volver a encontrarse despues de los numerosos traumas de su temprana adolescencia; los efectos secundarios del bullying, la verguenza y homofobia de las sociedades arabe, sueca y española, reconciliarse con un padre que nunca apoyo quien era, volver a casa despues de marcharse durante años, siendo otra persona distinta a quien se fue, y encontrarse a uno mismo en medio de ello. Acontece entre los 19 y 20 años del joven. baydoun es la historia de un amor prohibido. baydoun es un poemario introspectivo y desgarrador, acerca del arduo camino para encontrarse a uno mismo, madurar, entender nuestro entorno y elegir lo que queremos ser y lo que no, y aborda los irresolubles conflictos familiares, la polarizacion religiosa, la fe y el peligro de los extremismos. Y como el amor puede complicar todas esas cosas.