Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 52 de 1508

Segundo libro de la poeta Maria Alcocer.

Uno de los poetas con mayor prestigio en hispanoamerica publica uno de sus mejores libros.

Así me desvelaste la noche del poema:me pusiste en la danza como al perro baldíoque en los pueblos de España –su recuerdo me quema–vagaba entre la plaza y las huertas del río.Ahora todo ha acabado. P

Después de un tiempo de incertidumbre en cuanto a su idioma de creación tras su afincamiento forzado en Francia en 1939, Jacinto Luis Guereña, que pudo volver a pisar tierras españolas a partir del año 1956 pese a seguir viviendo en el pais vecino, se afirmo cada vez mas como poeta de raigambre española. Por la fecha de nacimiento, es contemporaneo de los poetas del medio siglo, compartiendo con ellos las mismas preocupaciones politico-sociales, pero con una esteticamuy diferente. Apenas aflora la nostalgia exasperada y la continuacion del activismo extemporaneo que caracterizo a gran parte de los poetas de la diaspora; su sensibilidad lo orienta mas bien hacia una metafisica de la perdida, que encuentra un alto grado de metaforizacion de corte barroco, plasmado en una amplia fluidez recitativa, una manera que le diferencia de lo que escribian sus contemporaneos de dentro y de fuera. Aunque solia decir que no se consideraba un poeta del exilio, su obra ocupa un lugar destacado en la lirica del exilio cultural del 39. Sea esta antologia la oportunidad de un merecido rescate.

«Aquí tienen compiladas cinco fotografías del multiverso, cinco imágenes fugaces e incompletas de cinco universos en distinto grado de expansión, todos ellos con una fogosidad y una viveza aún formidables. Hay en el metro de Ana Pilar Fontalba un asomo de la hermosura y la armonía de las esferas celestes, y en la ubicuidad de Javier González Sánchez signos inequívocos de la existencia del creador. Los encendidos versos de José Manuel Milán alumbran el vacío a su paso y los de Álvaro Ropero juegan y hacen de la vibración un sonido delicioso. Y como un poderoso isótopo, la poesía de María Sánchez nace de un núcleo inestable que libera partículas y energías, y transforma lo que toca. Mañana todos ellos contendrán galaxias» (Javier Fernández).

Aitor Francos (Bilbao, 1986) ha publicado Igloo (Renacimiento, Sevilla, 2011. XIV Premio Surcos). Próximamente saldrá el Libro de las invitaciones, en la Editorial Baile del Sol. Ha aparecido, entre otras, en revistas como Zurgai, Ex-Libris, Turia, Piedra de Molino o Nayagua.

Como todo buen título, el de este nuevo libro de Mario Martín Gijón ofrece al lector una sugerencia que la lectura de sus páginas multiplica y reconfigura. Lo que el autor rinde en esta segunda entrega poetica es ante todo una diccion, una forma de escribir surgida de la conciencia de la materia que constituye la obra: el lenguaje.

Quince libros de poesía y una novela. David de la Cruz Montero, licenciado en Psicología, lleva escribiendo desde los diecisiete años, pero no fue hasta 2011 cuando decidió dar a conocer su obra. Este libro amplia el camino que inicio con El bosque de la felicidad (Edicion Personal, 2012), sacando al mundo su genuina voz ydandonos siempre material del bien llamado indispensable.

La primera versión de este libro ganó un premio de narrativa. Ahora, revisado y corregido, se publica dentro de una colección de poesía. En el fondo, quizá dé un poco lo mismo el género al que pertenezca, el material del que este hecho, y lo que importe es que esta llave abra la cerradura. Porque para eso se inventaron las llaves: para vencer una puerta,, se abra hacia dentro o hacia fuera.

En estos poemas se siente el paso de una historia de mujeres de diversas procedencias que han sufrido o se exaltan ante el amor y la pérdida, imbricados todos ellos por el hilo de la existencia. " La que camina acalorada por Mixcoac el 5 de agosto/La que regatea por chiles en el mercado de Tacubaya/ La que sonrie a las cotorras en Coyoacan/Tiene que ver con este gesto helado de la foto carnet 4x4" Mujeres condenadas a repetir, como Prometeo, identica experiencia a la de sus abuelas o antecesoras mas lejanas. En ella se desdobla la voz de la poeta. Lo vemos en gran parte de su obra. Subrayo el estremecedor poema "Geishas" del libro La escena imperfecta.

Sublime Solarium admite un doble significado. Aceptando su lectura castellana, querría decir misterio deslumbrante, todo aquello que nos tienta con su oculta voz, que nos atrae y que es al mismo tiempo hogar de nuestro refugio y de nuestra duda. La segunda lectura que el titulo admite, es latina, y proviene del Memoriale sanctorum de Eulogio de Cordoba, escrito hacia el 850 de nuestra era, concretamente del pasaje donde se narra la muerte del emir Abd Al-Rahman II. Presa de la enfermedad, el emir sube a la terraza mas alta de su alcazar (sublime solarium) y muere rodeado de todo el esplendor de su corte. La lectura latina de nuestro titulo querria significar pues, el simbolo de la muerte aceptada, del mas bello puñal para morir de los senadores romanos, de Petronio con las venas abiertas en el banquete, mas ecuanime y sereno, junto al vaho del deseo y de la musica. Querria significar, finalmente, todo aquello que, ignorado del autor, representa para el lector un camino, una dificil señalm i ka debil rama que basta para mantener su interes por la vida.

Una mirada desde la sensibilidad, un sentimiento que se desborda en palabra poética para apresar la escena y su capacidad de sugerencia. El vate sabe que su verso condensa un mirar y un sentir que se hace reflexion poetica.La poeta es consciente del paso del tiempo en la vida, uno de los grandes temas de la literatura especialmente la poesia- junto al amor y la muerte.

Decía Baltasar Gracián que las fieras, muchas veces, aprendieron de la crueldad de los hombres. Días animales es una suerte de bestiario que reflexiona sobre los instintos, trata de verbalizar pasiones incomprendidas y afrontar los riesgos de su dictado. Los poemas transitan desde el anhelo y el desafio, hasta la aceptacion visceral, pasando por topicos de los que la palabra, la literatura y la vida misma no pueden, aunque quieran, desasirse. De la angustia al desgarro, de la realidad al deseo.

La poesía de María Angustias Díaz Gómez ahonda en los sentimientos y nos adentra en el mar de sensaciones que la autora experimenta en distintas etapas de su vida. Sus poemas, ajenos a formalismos hueros y artificiosidades vanas, abren una puerta al alma, desde la que se puede contemplar y comprender la extraordinaria sensibilidad con la que la autora afronta la vida y la nostalgia que emana de su voz y de su acento. Nostalgia que brota de los sentimientos mas nobles e intensos, con los que se va escribiendo el libro de la vida. En estos versos se trasluce con especial fuerza todo lo vivido: amor, desengaño, ilusion, desencanto, sueños, decepciones, pasiones, desencuentros, felicidad plena y ausencia de seres queridos. A traves de estos poemas podemos escuchar la voz mas intima de la autora, y los latidos de un corazon que reflexiona sobre la existencia y las vivencias que le marcan desde su infancia. En suma, estos versos muestran en su mas pura esencia a una persona que profundiza, con delicadeza, en el devenir de los acontecimientos que el tiempo y el destino le van deparando y en la evolucion interior que provocan las emociones que suscitan dichos acontecimientos.

Han pasado ocho años de la publicación de aquel doble poemario mío que fuera Nueva sonata oara Odile-Sabelle (1099) y Rapsodia para diez pianes (2002), bajo el título unitario la La sombre de la ola