Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 56 de 1509

O B R A S DE JUAN RAMÓN JIMÉNEZ Posía escogida, III La frente pensativa (1911-1912) Pureza (1912) El silencio de oro (1911-1913) Idilios (1912-1913) Monumento de amor (1913-1916) Ornato (1913-1

El deseo, los sentidos, la distancia. Internet. Los poemas de CONECTADA alientan al erotismo en ese otro espacio y juegan el único juego del ansia, transformando la palabra en la imagen de la seducci

Seis años después de la elegía dedicada a las víctimas del terrorismo con el poemario Los desiertos verdes, publicado por Renacimiento en esta misma colección, Juan Gil Bengoa vuelve a hablarnos sobre el miedo, no solo a la inquisitoria angustia de sentirse desplazado en la misma tierra de origen, sino tambien del miedo a los sucesos imprevistos y cotidianos que rodean la existencia: el paso del tiempo, las crisis sentimentales, los abandonos y sus desolaciones, las enfermedades incurables; todos los pasos que, ineludiblemente, nos van acercando a la noche.Juan Gil Bengoa ha publicado tambien tres novelas: La piel del camaleon (1993), Inviernos (1995) y Los placeres tristes (2002), y es coautor del guion de la pelicula Agallas (2009), y de la cancion Agallas vs Escamas, que fue candidata al Goya a la mejor cancion original en los premios de la Academia 2010.

Poesía

Este poemario se expande en la dicotomía entre luz y oscuridad que alterna en las almas humanas, destapando estados precisos de miedo e incertidumbre, de caos interno hasta llegar al más placentero equilibrio impregnado de luz. Luzernario es un juego de luces que va desplegando toda esa gama que va desde el fulgor mas puro hasta la opacidad del espiritu mas absoluta.

El tall del ganivet s'enfonsa en la lletra com cap altra forma d'expressió escrita no es capaç de fer. La punció permet d'anar fins al cor de la cosa. És ben be així que els poemes d'aquest cicle han estat escrits. Els trossos que en surten es tornen a compondre al voltant d'una segona reflexio, mes distant. El que llegim no son sino els fragments d'un mon que ja s'havia presentat trencat o a punt de fractura. Les paraules retallades prenen una significacio inesperada. Una llum s'allibera intempestiva en l'acte de tallar i de separar. Aixi doncs, el ganivet no dissecciona nomes les associacions complices, tambe esquinça, sense gaire miraments, tots els vincles suspectes.

Valquirias del amor, blancas deidades que lleváis al Valhalla a los guerreros: Si he de morir en guerra para veros un día he de admirar vuestras beldades. Mi lucha es acabar con las crueldades de una fiesta de toros y toreros que en la tierra natal de los iberos enrojece de sangre sus ciudades. A vuestros pies me postro emocionado por que ungido por magicos jazmines me merezca el mayor de los tesoros. Luchare hasta caer extenuado y al morir llevare a vuestros jardines un coro angelical de blancos toros. Autor Alberto Lahiguera (Madrid, 1961) nos ofrece en este libro de poemas una vision acerba del mundo de la tauromaquia, muy alejada del enfoque folclorico con el que la literatura española se ha ocupado hasta ahora del tema taurino. El toro no es el protagonista de una manifestacion artistica inherente a la cultura española sino la victima de una tradicion barbara que merece el rechazo absoluto por parte de toda persona dotada de sentimientos nobles; es decir, de toda persona "humana" en el sentido pleno de la palabra. Hermano Toro pretende conmocionar a una socidad dormida, acostumbrada de siempre a contemplar las corrridas de toros como un espectaculo de lo mas natural, tan inofensivo como la practica de cualquier deporte o una representacion teatral, pero que no es otra cosa sino una fiesta basada en la tortura de un animal. Desde el punto de vista estrictamente literario el autor, que se considera "un poeta desconectado" de la realidad poetica actual basada en la libre versificacion, recurre a las formas de la lirica tradicional. El soneto, el romance y otras formas poeticas clasicas le sirven al autor para dotar a sus poemas de una musicalidad que refuerza su mensaje execratorio.

Un poemario esencialmente autobiográfico, un viaje emotivo e intimista por la memoria vital de su autor: la infancia en Ceuta -su ciudad natal-, los viajes juveniles y los días apartados de los escenarios mediterraneos ya en su madurez. Un libro en el que la palabra aparece como antidoto frente al veneno mortal de un tiempo destructor, donde la voz del poeta intenta rescatar o revivir todo lo que este altera o hace desaparecer: personas amadas, paisajes, momentos y lugares agradables... El instante como punto de encuentro ante una circular sucesion de ayeres, mañanas y ahoras. Un tiempo de reflexion en el presente a traves del cual el escritor se acerca a temas tan actuales como los de la cultura de masas, Internet, las redes sociales o el hombre y la naturaleza dañada.

Víctor Susín no cuenta una experiencia, ni siquiera deja abierta la puerta para que nos asomemos a la intimidad de la alcoba de dos amantes.

Juan Pablo Zapater (Valencia, 1958). Cursó la carrera de Derecho en la Universidad de Valencia, al tiempo que realizaba sus primeras incursiones poéticas publicando sus textos en diversas revistas y antologias. En los años ochenta codirigio junto a Vicente Gallego la coleccion de poesia La pluma del aguila y a finales de esa decada, becado por el Ministerio de Cultura, termino de escribir su libro La coleccionista, al que un jurado presidido por Octavio Paz le concedio el Premio Internacional de Poesia Fundacion Loewe a la Joven Creacion (Coleccion Visor, Madrid, 1990). Tras un prolongado tiempo de silencio se ha vuelto a implicar en la tarea poetica concluyendo este libro titulado La velocidad del sueño.

Esta colección de ficciones breves nace de un ejercicio de escritura que aspira a la liviandad. Se trata de pequeñas narraciones cuya estructura se desliza hacia el límite mismo de la poesía. Hay en ellas una cautela contra el exceso, sin eludir la profundidad que pueda verter un detalle de la memoria de los personajes o una tonalidad animica sugerida sin ningun enfasis definitivo. La luz y la sombra coexisten en estos pequeños relatos en los que apenas ocurre nada y todo sucede, porque entre el inicio y su termino acontece ese instante que condensa un punto unico de la existencia. En las narraciones, delineando un modo sereno de pensamiento, surgiran la alegria y la nostalgia, la suave melancolia y la sorpresa, pero, sobre todo, se apreciara en su centro la busqueda de un fulgor, que no es otro que el de hallar la posibilidad del lenguaje para un momento fraguado a partir de un signo que compromete a la imaginacion.

Octava obra de Francisco Deco dentro de Alfar y décima en su carrera literaria. Está compuesta de 56 poemas donde cada uno de ellos ocupa el centro de la página, creando así una sensación de equilibrio visual al conjunto. AUTOR: Francisco Deco (Sevilla, 1962) es poeta y profesor de la Universidad de Cadiz. En su vertiente creadora, cuenta con ocho volumenes de versos publicados: De maquina oscura, Incisiones, Lutra, Siciliana, 16 poemas, 9 poemas, Un paese leggero/Un pais ligero, Un poema. Ha realizado ademas la carpeta grafica Mirfak en colaboracion con el pintor Juan F. Lacomba. En cuanto a la investigacion, el autor ha estudiado diversos aspectos de la produccion poetica a traves de la historia, desde la Scuola Siciliana hasta las segundas vanguardias, pasando por el grupo de La Pleiade. Su interes se ha centrado, en cualquier caso, en el analisis de la poesia contemporanea, escribiendo sobre autores como Andre Breton, Paul Nouge, Mario Luzi o John Cage. Igualmente, ha realizado numerosas traducciones: Ronsard, Andre Breton (edicion española de Constelaciones), Tristan Tzara (edicion española de De nuestros pajaros), Ungaretti, Luzi, Montale, entre otros.

Antonio Orihuela ELECCIONES VOTA A NADIE porque nadie es perfecto, nadie te protegerá, nadie te querrá, nadie te dejará ser libre, nadie se preocupará por ti, nadie se movilizará por ti, n

Si un poema pudiera justificar un libro, Flores que esperan el frío estaría sobradamente justificado con el poema que le da título. Más aún: cuando leemos el resto, tenemos la sensación de que todos los demas versos estan, de alguna forma subterranea, ligados a el. Es como si la autora hubiera construido un mundo de palabras en el que ese poema pudiera habitar y a ese mundo le hubieran salido ramas, raices y frutos. Ahi esta todo: el mar de fondo, la luz que matiza el instante, la densidad del cuerpo amado, los pajaros que repiten la liturgia de los dias y, por encima de ello, una mirada que contempla el mundo desde el asombro de lo pequeño. Quizas por eso, hay en estos versos una esencia minimalista, no en la forma pero si en el cuadro que dibujan. Las estridencias, los juegos superfluos del ingenio o la palabreria vacia han quedado fuera del marco y la impresion final es la de una casa que ha levantado sus cimientos en la solidez de la tradicion occidental para despues amueblar las estancias con la ligereza de la poesia oriental. Creo que de este ensamblaje surgen los mejores momentos del libro, aquellos que nos emocionan desde el detalle minimo, los que logran sorprendernos y tambien esos otros que no renuncian a comprometernos, a interrogarnos. (Berta Piñan)

"El tiempo es un espacio amplio que podemos recorrer en los ojos de otros pero vivir solo en nosotros mismos: el tiempo de Raquel Lanseros es una casa con las puertas abiertas. Sus poemas son un lugar de observacion incansable que hace de la suya una poesia generosa en la que ser lectores nos hace complices. Paciente e insaciable, la voz de Raquel Lanseros explora lo cotidiano con la verdad de lo aprendido, con la sinceridad de quien sabe que comparte la experiencia que pudieron vivir otros. Paula Bozalongo

El árbol desnudo cuando llega la primavera ve como renacen sus hojas y sus flores como si naciesen del vientre materno, en este caso de la semilla del árbol, dejándose ver como un astro en el horizonte, brotan y toman principio, una cosa de otra manifestandose y todo es como poesias que brillan y juegan con sus luces a decirnos la belleza de la vida, porque es eterna siempre. Mueren y renacen con mas alegria y ves....... como el amor de un niño que sabe a hojaldre....... porque lleva el cariño, que le da su madre. Cada rama es bendita porque las flores gritan dandonos su sonrisa con las hojas, y nos dicen las cosas del mundo que son bonitas. Son ramas de pasion que revisten al ser de mucho amor.....de amor de amantes....de amor de padre.....de amor a la vida y a la naturaleza....de amor del niño....de la tristeza. Cuando despertamos a la vida, todo esto nos rodea y nos enseña a saber vivir como una unidad de forma en su esencia