Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 6 de 1506

Presencia a oscuras vio la luz en Adonáis en 1952, y ahora se reedita con motivo del centenario del nacimiento de la escritora Ernestina de Champourcin.Dividido en seis partes, expresa un camino ascensional y mistico en el que la autora canta al Dios que lleva dentro, bien en forma de plegarias, bien de manera convencional; acaba con uno de los mejores via crucis de la historia de las letras españolas, vinculado a la mas genuina poesia de orientacion religiosa y practica: aquella que esta escrita y vivida desde la contemplacion y enseña a seguir los pasos de Jesucristo en su camino de obediencia al Padre. Toda una leccion es este libro de fecunda vida interior, repleto de inquietudes sobrenaturales y fuerza expresiva, en que la profunda sensibilidad de la poeta se hace lirica de la mas encumbrada factura literaria.

Fiel a su poética, Néstore nos acerca al deseo. Su vivencia, su reivindicaciónDeseo de ser árbol es un poemario valiente, honesto, que arroja la luz sobre los conflictos con la familia, el amor y el deseo. Angelo Nestore, fiel a su poetica, nos ofrece un acercamiento al deseo y su potencialidad que se materializa en la infancia y el entorno familiar, escenarios en los que se forja ese impulso y se limita su poder. Desde ese lugar nos situa ante un conflicto que nos libera y nos plantea otras formas de imaginar, de disfrutar y de amar orientadas hacia lo colectivo, lo organico y lo animal con el fin de proponer comunidades de afecto en las que otras formas de goce y placer sean posibles.

El esperado regreso de uno de los grandes poetas en lengua española. «Marzal se ha convertido en el más apreciado de los poetas españoles nacidos después de 1960.» Luis García Jambrina «Marzal no sól

Pocos autores en lengua española han vivido la literatura como lo hizo Federico García Lorca (1898-1936). Se hace difícil saber hasta dónde hubiera sido capaz de llevar su obra, pero en apenas dieciocho años, los que van desde sus primeros escritos hasta el triste fusilamiento de Viznar tras el estallido de la Guerra Civil, Lorca alcanzo a ser un excelente prosista, uno de nuestros mas grandes dramaturgos del siglo xx y un poeta universal. Recogemos en el presente volumen toda su produccion poetica. En los versos inmortales entre Libro de poemas (1921) y Sonetos del amor oscuro (1936) se expande todo el imaginario lorquiano, ese que transita entre lo local y lo universal, entre los gitanos andaluces y la vida cosmopolita de Nueva York, entre lo popular y lo culto, entre la palabra punzante y la metafora mas bella. Este es el legado poetico monumental y tragico del que sin duda es uno de los mayores referentes de nuestra literaturaPocos autores en lengua española han vivido la literatura como lo hizo Federico García Lorca (1898-1936). Se hace difícil saber hasta dónde hubiera sido capaz de llevar su obra, pero en apenas dieciocho años, los que van desde sus primeros escritos hasta el triste fusilamiento de Viznar tras el estallido de la Guerra Civil, Lorca alcanzo a ser un excelente prosista, uno de nuestros mas grandes dramaturgos del siglo xx y un poeta universal. Recogemos en el presente volumen toda su produccion poetica. En los versos inmortales entre Libro de poemas (1921) y Sonetos del amor oscuro (1936) se expande todo el imaginario lorquiano, ese que transita entre lo local y lo universal, entre los gitanos andaluces y la vida cosmopolita de Nueva York, entre lo popular y lo culto, entre la palabra punzante y la metafora mas bella. Este es el legado poetico monumental y tragico del que sin duda es uno de los mayores referentes de nuestra literatura

El amor algunas veces es tan complicado como impredecible. Pero al final lo que más valoramos son los detalles más simples, los más bonitos, los que llegan sin avisar. Y a la hora de escribir sobre sentimientos, no hay nada mas limpio que hacerlo desde el corazon. Y eso hace Defreds en este libro.

En la obra, Salem describe infinitas escenas desde su peculiar calidoscopio. Escenas que tras leídas por el humano común, hacen replantearse la huida al planeta del follamor o en su defecto correr urgentemente a la escuela mas cercana para poder aprender a follamar en la tierra. Esa escuela podria ser un bar cualquiera, en un dia cualquiera perdido en el calendario, ya que parece que cualquier momento es ideal, para convertir los pequeños gestos en grandes caricias, los suaves sonidos en grandes manifestaciones de amor y transformar cada gota de sudor en un universo lleno de sentimientos, siendo la materia el amor y su opuesto la materia oscura, lo soez y morboso, debatiendose ambas en un sutil equilibrio.

Premio Alegría 2014 del Ayuntamiento de Santander.

Para su primer libro poético, Federico García Lorca (1898-1936) poda ramas y follaje de su frondoso árbol lírico, como él gustaba decir, y entrega a la imprenta la colección más amplia de las que publico. El sentimental, vehemente, ironico "Libro de poemas" (1921) registra los mundos de introspeccion del joven poeta con plasticidad metaforica y desgarrado acento elegiaco. La introduccion a este volumen establece un sugestivo analisis biografico del autor, mientras que un riguroso aparato de notas desenmaraña la compleja problematica de la edicion de la poesia lorquiana.

Dámaso Alonso (1898-1990) ha definido Hijos de la ira (1944) como «un libro de protesta escrito cuando en España nadie protestaba. Es un libro de protesta y de indagación. Protesta ¿contra qué? Contr

PREMIO EUSKADI DE ILUSTRACIÓN 2024PREMIO JUNCEDA DE ILUSTRACIÓN 2024La obra de Machado cobra nueva vida a través de los pinceles de David de las Heras.Campos de Castilla es una obra clave de la poesía española del siglo XX: un sentido homenaje a España y a sus gentes que marco un antes y un despues en la carrera literaria de Antonio Machado. Tanto es asi que en estos terminos se expresaba en La Vanguardia en 1912 el intelectual Bernardo G. de Candamo: Nos hallamos ante un caso de transformacion artistica (). Es decir que Antonio Machado, el de antes, no es mas que un homonimo de el de ahora. De hecho, el texto de Machado indagaba en nuevos terrenos poeticos, historicos y sociales y se convirtio en un exito de critica y publico que se ha extendido hasta el dia de hoy.A traves de una sensibilidad unica y de una creatividad desbordante, David de las Heras ilustra este poemario para que cobre nueva vida frente a los ojos de los lectores actuales. Para ello recurre a una gama cromatica amplia, distintos generos artisticos y referencias pictoricas que remiten al Siglo de Oro, pero que resultan sorprendentemente cercanas. La literatura y el arte se hermanan en una sucesion de versos e imagenes que arrojan una luz inedita sobre un clasico inmortal.

El rayo que no cesa, segunda obra publicada de Miguel Hernández, vio la luz el 24 de enerode 1936, solo seis meses antes del estallido de la Guerra Civil, en un ambiente ya enrarecidonada propicio para nuevas publicaciones, por lo que su distribucion y venta fueron escasisimas.El 22 de febrero salio una reseña firmada por M. A. Manuel Altolaguirre, evidentementeque presentaban al joven poeta y el libro: Las Ediciones El Heroe presentan con labelleza y esmero que ponen en todos sus trabajos esta obra de un poeta salido de la hornadamas reciente de la joven generacion. M.A..El libro, como decimos, se edito en Ediciones Heroe, que regentaban Manuel Altolaguirre yConcha Mendez en la calle Viriato de Madrid donde vivian y habian instalado su editorialy en la que publicaron tambien La invitacion a la poesia de Luis Cernuda, Rosa Chacel, A laorilla de un pozo, Primeros poemas de amor de Pablo Neruda o Primeras canciones de Lorca. Unaeditorial que cuidaba escrupulosamente su belleza tipografica clasica.Antes de su publicacion, el autor pidio consejo al poeta Vicente Aleixandre que recomendosu publicacion. El poemario de tematica amorosa recoge 30 poemas 27 sonetos que comienzancon un carnivoro cuchillo, tras una serie de sonetos, Me llamo barro, se insertala famosisima elegia dedicada a Ramon Sije, su gran amigo y se cierra con un Soneto finalSe reproduce aqui el ejemplar de la edicion que pertenecio a Damaso Alonso y que se conservaen su Legado custodiado por la Real Academia Española con signatura RAE DA Foll.17-34.

Pedro Flores (Las Palmas de Gran Canaria, 1968) ha publicado más de treinta títulos de poesía, entre los que destacan El complejo ejercicio del delirio (1998, Premio Tomás Morales), En los planes de nadie (2007, Premio Ciudad de Las Palmas), Como pasa el aire sobre el lomo de una bestia (2014, Premio Antonio Oliver Belmas), Coser para la calle (2017, Premio Jose Hierro), El don de la pobreza (2019, Premio Flor de Jara) y Los poetas feroces cuentan lobos para dormir (2022, Premio Jorge Manrique).Con Los gorriones contrarrevolucionarios, mas que la exaltacion de una estetica, asistimos a la reafirmacion de una etica: el sufrir y luchar del escritor contra los designios arbitrarios del poder, contra los dictados totalitarios que colman el absurdo. En la pagina, aves y poetas sobreviven al doble apedreamiento ajeno y propio. Demos gracias a Pedro Flores por estos homenajes y reclamos, igual de graves y ludicos. Suyo es el ritmo y la memoria para trascender a pesar del exterminio; suyo es el ingenio y la ironia para enseñarnos que Poesia y Naturaleza no distinguen entre arte y vida. Sergio Garcia Zamora

Cuestiones hay que desde la más tierna mocedad instan a nuestras conciencias a la reflexión, cuando no a la continua ponderación de no pocas inquietudes, ideas, actitudes, circunstancias o realidades, y casi siempre de manera tan tozuda, por reiterada, que pareceria en su relato cosa inacabable: doblegandonos nos fuerzan incluso hacia la misma obsesion introspectiva. Lo digo, salvo preferible o mas destacado parecer, porque esta cuestion que traigo al caso es una realidad flagrante en nuestras vidas y, aunque bastante mas corriente de lo que desearamos, resulta, no obstante, tan inaudita, tan incomprensible como inaceptable para casi todos. Pero tan cierta es su presencia, insisto, que aun hoy, andado muchos años, ha tenido como resultado esta meditada exposicion que no esconde, en su muy restringida y exigua sugerencia intelectual, una seria preocupacion emocional y racional (tambien etica), si origen primordial de sus planteamientos.

Una autora que se reivindica, fundamentalmente, poeta. La recuperación —con una reescritura profunda, casi un texto nuevo— del libro de poemas que funciona, en cierto modo, como semilla de La mala co

El libro que consagró a Sara Búho como una de las poetas más reconocidas de su generación en una nueva edición ampliada y supervisada por la autora. Y yo a ti es un salto vacío que habla de la madure

Un susurro de versos en forma de copla, donde el alma popular y la poesía más íntima dialogan en la brevedad precisa de cada palabra. Coplas apenas regresa años después como una obra revisada y ampliada, con nuevas coplas que destilan nostalgia, amor, desengaño y esa verdad lirica que late entre la alegria y la melancolia.Antonio Garcia Barbeito, una de las voces mas representativas de la esencia rural y de las raices poeticas andaluzas, nos invita de nuevo a transitar por caminos de soledades, recuerdos y pasiones eternas. Su escritura captura como pocas el lenguaje del campo, del pueblo, y lo transforma en poesia universal.Esta edicion, enriquecida con nuevos versos y sometida a una minuciosa revision, revive la intensidad de lo cotidiano elevado a lo absoluto. Cada copla es un destello de sabiduria popular y sensibilidad literaria, capaz de capturar lo mas hondo del sentir humano en tan solo tres versos.

Este volumen recoge la mejor poesía social y política de uno de los poetas más relevantes de la poesía española contemporánea: Manuel Ruiz-Amezcua. En esta antología, el autor retrata con la singularidad de su voz el sufrimiento humano, la memoria de los marginados y la lucha incansable por la dignidad. Desde el dolor intimo por la perdida de la madre hasta el clamor colectivo por las victimas de la historia de Auschwitz a Gaza, cada poema es un grito de resistencia y una busqueda de verdad en un mundo marcado por la mentira y la traicion. Con una voz que oscila entre la ternura y la rabia, entre la elegia y la denuncia, "El rostro de los vencidos" dialoga con grandes como Lorca, Machado y Hernandez, mientras confronta las heridas de la España profunda y los horrores universales. Esta obra canta a los derrotados y los redime, invitando al lector a mirar de frente la oscuridad y a encontrar en la poesia un refugio para la esperanza. Perfecta para amantes de la poesia comprometida, este libro es un testimonio poderoso de la capacidad de las palabras para desafiar el silencio y transformar el dolor en un canto que conmueve y transforma.UNA POESIA SINGULAR, PLURAL Y UNIVERSALLa obra poetica de Manuel Ruiz Amezcua se lee, se estudia y se aprecia año tras año como mas singular, mas plural y mas universal. Singularidad en el sentido de originalidad creativa y rigurosa personalidad etica, "humanamente humana", pluralidad como diversidad de inspiracion, escritura e interpretacion, universalidad como comunicacion y como conocimiento del mundo en sus multiples facetas y desde sus muchas periferias. Una poesia fuera de las modas pasajeras del dia y de las modalidades comunes, poesia que es "magia, sorpresa, fascinacion". Universalidad tambien entendida como expansion cuantitativa y difusion internacional. CRISTIAN DE PAEPE, Universidad de Lovaina.UNA TRAYECTORIA AMPLIA Y VALIOSAEn calidad de catedratica de Literatura Española en la universidad La Sapienza de Roma, y estudiosa y traductora de poesia española contemporanea, me complace realzar la amplitud y relevancia de la trayectoria literaria de Manuel Ruiz Amezcua. Su voz poetica tiene una fuerza y una singularidad que la configuran como una de las mas destacadas del panorama español contemporaneo.Manuel Ruiz Amezcua ha sabido guardar la memoria literaria de los grandes maestros del siglo XX, interiorizando su leccion y cultivando una lengua poetica renovada y viva, donde la tradicion formal y antigua se combina con el uso del verso libre, tipico de la epoca contemporanea.ISABELLA TOMASSETTI, Universita degli Studi di Roma "La Sapienza".

Alejandro Lo pez Andrada (Villanueva del Duque, Cordoba, 1957) es autor de una veintena de poemarios, entre los que destacan títulos como Las voces derrotadas (2011), El horizonte hundido (2017), Parte de ausencias (2022) y Va oscureciendo (2023), publicados por Hiperion, habiendo obtenido entre otros premios como el Rafael Alberti, Fray Luis de Leon, Ciudad de Salamanca y Andalucia de la Critica. Tambien ha publicado diez novelas: una de ellas, El libro de las aguas, fue llevada al cine por Antonio Gimenez-Rico y con Los perros de la eternidad (2016), obtuvo el XXXII Premio Jaen de Novela. Ceñida a la magia de la Naturaleza y al mundo rural, segun Antonio Colinas, la obra lirica de Lo pez Andrada supone un hito en la poesia española de las ultimas decadas. En su nuevo poemario, La huella azul, el autor cordobes hace un sentido homenaje lirico a todos esos rincones, personas, espacios historicos y seres humildes que han dejado huella en su interior, a traves de un manojo de poemas en prosa de hondo aliento campesino, consiguiendo con ello ubicarse, segun Julio Llamazares, como el escritor rural por antonomasia del siglo XXI. Pocos poetas de nuestro pai s saben captar el alma del mundo agrario con tanta hondura, utilizando un acento a la vez delicado y profundo, sutil, conmovedor.

Huésped del otro. ¿Quiénes son esos huéspedes? ¿El dibujadoy el escrito? ¿Uno y uno mismo? No hay explicación alrespecto. Así que ignorantes asistimos al inquietante desfi lede 58 retratos en el espejo de la palabra o del trazo. Retratossi es que damos por tales el magma de las facciones y lameteorologia de los gestos, pues parecen todos a punto demarcharse o de llegar. Retratos, en todo caso, mas pateticosque grotescos. Personajes sin familia posible, investidosde si, fragiles, locos, despiadados. Atentos a la fantasia delcarbon, el pulso de la mano y el aliento del ensueño. Paraentendernos: Beckett travestido de Emily Dickinson. OFrancis Bacon de Leonor Fini.

Ensayo en fragmentos, rosario de citas y reflexiones literarias, este libro eleva la poesía a su dimensión filosófica primigenia, aquella donde la lectura y la escritura de versos devienen cosmovisión, oasis, ejercicio espiritual.Marina Tsvietaieva, para tratar de expresar el sentimiento de estar fuera al que nos abocan la persecucion y el exilio en los sistemas totalitarios, escribe en un poema quetodos los poetas son judios. A mediados del siglo xvii, en medio de cruentos y prolongados hostigamientos, los judios de todos los paises encontraron en Amsterdam el unico lugar en el que se aceptaban sus costumbres, su fe y, con ella, la paz para vivir su vida. Una ciudad prospera, tolerante y socialmente avanzada a la que los judios no solo consideraban una Nueva Jerusalen, sino a la que tambien llamaban Makom,el buen lugar. Un espacio que de algun modo nos remite al Sefarad de la España anterior al decreto de los Reyes Catolicos, y que viene a representar ese cruce imaginario de coordenadas en el que, sin apremios ni intimidaciones, la realizacion plena de la vida de cada uno aun puede ser posible. A lo mejor, tan solo, un estado esperanzado del alma que concede el consuelo a los poetas, a los abandonados en el desierto.