Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 6 de 1496

"Mientras tanto es un nuevo viaje en el que todo puede suceder, un lugar donde del dolor solo quedan restos de aprendizaje y una oportunidad que se abre ante ti para vivir en primera persona. Es un espacio para lo importante: poder ser tu misma, aprender de los errores, hacer las paces con tu pasado y cambiar el guion de aquello que no te hace feliz.Con todo el amor propio que conlleva. Este libro es una invitacion a mirarte cara a cara frente al espejo y mantener la mirada con valentia. Aunque duela."

Cuando se cumple el décimo aniversario de muerte de Luis Rosales (Granada 1910- Madrid 1992), esta editorial ha querido ofrecer un homenaje al poeta granadino con la edición de La casa encendida.Esta obra de Luis Rosales es, ain duda, una de las imprescondibles de la poesia española de la posguerra, y representa, segun Luis Felipe Vivanco, "el acercamiento de la memoria a la palabra del alma".La presente edicion esta basada en la primera version del texto, publicada en 1949 por Cultura Hispanica. Se incluyen, ademas, las variantes introducidas por el poeta en la segunda version de 1967 asi como un apendice en el que se reproduce integro el nuevo final que Rosales incorporo a la cuarta pared en la segunda version.

CON apenas 20 años, Elvira Sastre (Segovia, 1992) publicó su primer libro de poemas, Cuarenta y tres maneras de soltarse el pelo, después Baluarte, Ya nadie baila y La soledad de un cuerpo acostumbrado a la herida. Con su novela Dias sin ti gano en 2019 el Premio Biblioteca Breve.Elvira Sastre es poeta, y el oficio de los poetas supone un esfuerzo por entender la vida. En sus primeras versiones, este libro trabajado se iba a titular La razon de los lamentos. No escribe aqui sobre los lamentos de la razon, las quejas de la luz por la existencia del mal y de las sombras. Escribe sobre la razon de los lamentos, sobre las huellas de la vida que necesitamos entender para tomar conciencia de lo que somos y de lo que ya no somos. Es la necesidad de decir, de decirse, de contarlo, de permanecer en una voz. Pero tambien el deseo de escuchar la nieve o el mar, la manera de habitar en dos orillas, de meditar el dolor y el amor, las heridas que no se ven y aquello que nos hace felices sin que sepamos nombrarlo. Una poesia hecha de insistencia, una poeta que quiere llegar hasta los huesos, como nos enseño Cesar Vallejo. Una lucidez que no oculta la razon de los lamentos, pero que enumera e insiste en una voluntaria fe de vida. Por eso este libro se acabo titulando Adios al frio. LUIS GARCIA MONTERO

Continúa el camino de Sempiterno, un acercamiento personal y afectivo a cada día que nos toca en suerte.Una preciosa continuación a Sempiterno, su cautivador libro objeto, tras la que Defreds nos propone su prolongacion bajo el signo del Amanecer. Organizado por partes tituladas como los libros que ha ido publicando el autor hasta la fecha, Defreds rinde un particular homenaje al devenir de su vida y su trayectoria, desde aquel Casi sin querer, que lo descubrio al mundo, como el reciente y delicioso Siempre. Cada linea de sus escritos señala su evolucion como persona y como creador, sus afectos, inquietudes, ilusiones y el reto de cada dia, acompañados por las ilustraciones de Naranjalidad que tanto gustan a sus seguidores. En palabras del autor: El Amanecer nuestro de cada dia debe ser Sempiterno. Nos aguardan sus palabras cuajadas de delicadeza y sentimiento. Afectividad al cien por cien.

Canciones de mar y tierra, publicado por primera vez en 1930 en Buenos Aires, constituye una particular narración poética del viaje interior y exterior que emprendió Concha Méndez y que llevó sus pasos hasta Argentina. Esta edicion, llevada a cabo por Fran Garcera, cuenta tambien con las ilustraciones originales de Norah Borges que acompañaron a la primera edicion de este libro.

Poemas de escritura limpia y cercana, con imágenes delicadas, brillantes, que se reflejan y se nutren de la naturaleza.

Accésit del Premio Adonáis 2022 «por su voz fresca, y sin embargo madura, con la que su autora se enfrenta a los recuerdos recientes y a la conciencia de una crisis cultural europea».

Una celebración de la vida y de los miles de pequeños detalles que la componen.«Larga vida a no saber dónde vamos, pero ir; a asumir el error como parte del camino, a vivir sin saber las respuestas,

Recopilación de poemas de María Victoria Atencia, a cargo de Julián Acebrón y Amat Baró (responsables del Aula de Poesia Jordi Jové de la Universitat de Lleida). Pórtico y epílogo de Lorenzo Plana. Las ilustraciones del libro son obra de Alba Santacreu.

En el marco de una relación a distancia, Abril entre los dedos es el testimonio del encuentro, amor y despedida de dos jóvenes durante un mes en Madrid; un canto a lo cotidiano, a las miradas que desafian fronteras y a la necesidad de atesorar los recuerdos. Un suspiro joven que condensa la belleza del amor en la sombra de la despedida y busca la perfeccion formal como un asidero en tiempos donde nada parece estable en el camino hacia la adultez. El jurado valoro del autor la audacia y la maestria con que se inscribe en la tradicion poetica, asi como el dominio del oficio de que hace gala que funda en un amplio conocimiento de la obra de sus predecesores, lo que le convierte en la mejor expresion de la modernidad poetica.

El nuevo libro de una de las poetas más talentosas y populares de la actualidad. Vuelve el abrazo convertido en poema. Vuelve Patricia Benito. «Odiaba todos mis lunares hasta que un día alguien dec

Se trata de una autobiografía ficcionalizada que, a partir de poemas y canciones, narra los acontecimientos clave de su vida. Una de las frases más destacadas de su obra musical ha sido «El niño con

Descubre los dos primeros poemarios de Patricia Benito en este exclusivo pack. «Primero de poeta son todos los papeles que rellené y quemé, todos los pasos que no di, las vidas que perdí. son todos m

La reconocida poeta Begoña Abad, siempre cercana y emocionante, presenta en Madres una antología centrada en uno de los principales temas de su obra poética: los asuntos familiares y, especialmente, la relacion entre madres e hijos. Reune sus textos mas representativos y, ademas, incluye numerosos poemas ineditos.

Con una trayectoria de sorprendente coherencia, la obra de José Corredor-Matheos ha ido profundizando, depurando, sus presupuestos iniciales, y acentuando su perfil personalísimo y un tanto excéntrico con respecto a sus coetaneos de la generacion del cincuenta. En la tradicion de la poesia pura de Juan Ramon o Valery, Corredor-Matheos entiende el poema como una vision detenida de lo fugaz, una cristalizacion del fluir o una aprehension del destello que los objetos o el paisaje ofrecen al sujeto. Su expresion justa y esencial, despojada y autosuficiente, y su tonalidad serena delatan ademas la gravitacion explicita de la poesia oriental. El don de la ignorancia, que prosigue la estela de un libro tan original como Carta a Li-Po, se convierte en su poemario mas preciso, el de expresion mas ceñida y natural. Dividido en cuatro partes, El don de la ignorancia arranca con algunos poemas de extrañeza y asombro por la mera existencia. En ellos se habla de la necesidad de sosegar el espiritu / entre el pavor y el gozo / de vivir. La segunda parte recoge poemas elegiacos a modo de homenajes a personas ya desaparecidas, contrapunteados por otros dedicados a artistas vivos. Le suceden, en la tercera, composiciones de reencuentro con lo cotidiano y lo natural, en la que los poemas abordan los vinculos que establecemos con los objetos, asi como la leccion de trascendencia que se desprende de ellos. Por ultimo, la cuarta parte versa sobre la, en terminos budistas, serena constatacion del vacio cosmico: el no pensar, el perder la corporeidad, el desaparecer en la contemplacion como los pajaros: ¿cuando podre crear / un mundo tan real / como irreal es este / en el que vivo?. Ahi se nos manifiesta una concepcion de la poesia como elemento efimero que forma parte del universo.

Un cuerpo habita un lugar: un cuerpo con sus circunstancias y su historia, en un lugar también con sus circunstancias, también con su historia. Ese lugar no es un decorado, porque tiene la vida de los fantasmas y las estrellas fugaces, la sequia, la hierba, un rebaño de cabras, las huellas que deja en la tierra todo lo que tambien fue. En los poemas de Fuego la sed toman la palabra los cuerpos y los lugares, si, para contarnos la historia de un peligro: el que acecha a un mundo el nuestro que se extingue. Maria Sanchez ha escrito un libro militantemente politico, militantemente lirico, sobre nuestra relacion con nuestro entorno: sobre la forma en la que las decisiones humanas repercuten en el curso de un arroyo o en el vuelo de un pajaro, sobre la desmemoria por la que nos imponemos al territorio, y borramos la posibilidad de otras experiencias.La publicacion de Cuaderno de campo, el primer libro de poemas de Maria Sanchez, supuso una revolucion en nuestra literatura: una vision del medio rural lejos de los estereotipos, que abrio caminos y planteo un debate. En tiempos de emergencia climatica, Fuego la sed ensancha la conversacion, reflexiona y nos incluye, apela a la escucha para el conocimiento propio.Bello y sutil, a la vez rotundo y poderoso, en Fuego la sed hablan quienes nos hemos empeñado en nunca oir.Sobre Cuaderno de campo:Un poemario deslumbrante (Manuel Jabois, Cadena SER).Dota de voz propia al animal y a las ciencias naturales injertadas en la memoria familiar (Agustin Fernandez Mallo, El Cultural).Es una poetica de lo primario que hay en nosotros. Y es feroz y honesto (Aloma Rodriguez, Letras libres).

Blanca Varela (Lima, 1926-2009) es una de las voces poéticas más destacadas de América Latina. Ha publicado Ese puerto existe (1959), Luz de día (1963), Valses y otras falsas confesiones (1972), Canto villano (1978), Ejercicios materiales (1993), El libro de barro (1993), Concierto animal (1999) y El falso teclado (2001), todos ellos incluidos en este volumen junto con una serie de poemas dispersos. Por su obra obtuvo el Premio Internacional de Poesia Federico Garcia Lorca (2006) y el Premio Reina Sofia de Poesia Iberoamericana (2007).Blanca Varela es una poeta que no se complace en sus hallazgos ni se embriaga con su canto. Con el instinto del verdadero poeta, sabe callarse a tiempo. Su poesia no explica ni razona. Tampoco es una confidencia. Es un signo, un conjuro frente, contra y hacia el mundo, una piedra negra tatuada por el fuego y la sal, el amor, el tiempo y la soledad. Y, tambien, una exploracion de la propia conciencia. Poesia contenida pero explosiva, poesia de rebelion. La pasion brilla, arde, se concentra y afila en una frase que es, a un tiempo, un cuchillo y una herida: Amo esa flor roja sin inocencia. Octavio Paz

me entreno duramentepara saber callarmequiero no tener nombreno ser nadieuna hoja muerta en el jardín del silencio para poder escucharpara estar cerca del serpara sentir la gravedad de la tierra* * *a veces intentoser yo mismo y otroy ese otro intentaser el mismo y otroy ese otro soy yo