Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 7 de 1506

Deslengua es un libro de cantares, coplas, tankas, falsas calaveritas, jaicus asonantados, repentes, juguetes líricos..., es decir, de palabras listas para entrar en acción y ser dichas o cantadas, aunque tambien se puedan leer en silencio y al descuido en cualquier sitio.En Deslengua, Carmen Camacho arrima la oreja al aire y hondura de la sabiduria popular y la tradicion oral, pero sin intencion de forzarla ni de impostarla sino de cogerlas al vuelo y entreverar, aqui y ahora, las posibilidades del habla comun y de las artes del lenguaje. Poema a poema, letrilla a letrilla, Carmen Camacho suelta por su boca prestada la voz de nadie que reconoce como herencia, las lenguas que, al deslenguarse y dejar caer -en toda su gracia y belleza- la razon desmandada, el sentimiento y el hallazgo, desata lo que no esta dicho, o no de ese modo. La autora compone estas letras con la intuicion de que su vivencia personal puede ser tambien la de cualquiera.Deslengua es un homenaje a la lengua realmente materna, que es a la vez la lengua de todos y primeramente de los despojados, de las niñas y los niños y de esas mujeres sin voz publica -las deslenguadas- que por lo bajo se permiten cantar y decir -se deslenguan-. Deslengua se toma de la mano, a su vez, de quienes han escrito con esta misma inspiracion, desde Antonio Machado a Jose Bergamin o, mas cercanos en el tiempo, Isabel Escudero y Francisco Diaz Velazquez.

Del mismo puño y letra con que escribe cada año los surcos en la huerta, comparte el autor aquí una colección manuscrita de poemas, haikus y naturismos, aforismos sobre lo natural entre la reflexión y la prosa lirica, en defensa de la honestidad con la Tt

Una autora que se reivindica, fundamentalmente, poeta. La recuperación —con una reescritura profunda, casi un texto nuevo— del libro de poemas que funciona, en cierto modo, como semilla de La mala co

Un nuevo libro que cuenta la intrahistoria de las canciones de Andrés Suárez. Con las 15 canciones ya comentadas en Más allá de mis canciones y otras 15 nuevas historias y sus semillas. Más allá de las canciones hay una historia, un momento, una sensacion... Aquella tarde que se escapo, el tren que no llegaba nunca o la noche infinita en la que nos sentimos eternos. En este libro Andres Suarez relata, con una prosa poetica, una sensibilidad y una crudeza que tocan directamente las entrañas, la intrahistoria de 30 de sus temas mas hermosos, personales e iconicos. Las letras de sus canciones y los relatos de las semillas que las inspiraron. Y tres canciones ineditas que ademas, incluiran un codigo QR exclusivo con la cancion expresamente grabada para ti, lector o lectora.

Toda la poesía de una de las figuras más queridas y emblemáticas de la poesía española del siglo XX.Antonio Machado es uno de los miembros más representativos de la Generación del 98 y su obra representa uno de los mas ricos mundos poeticos creados en la Literatura Universal. Con motivo del 150 aniversario de su nacimiento presentamos su obra completa en esta edicion especial.

En el seu trentè aniversari, recuperem, revisada i amb un nou pròleg i epíleg, l’obra de poesia amb què es va donar a conèixer l’escriptor Sebastià Alzamora: Rafel (premi Salvador Espriu per a Joves

Me muero, te quiero es un libro sobre el brillo de la vida: las amigas, el arte, la música, el erotismo y el amor. También es un libro sobre cómo la vida se vuelve contra la vida cuando una célula enloquece. Perla Zuñiga testimonia con su lengua poetica su paso por el mundo y por las cosas del mundo. Es un paso lleno de durezas y ternezas, que conmueve profundamente con su apuesta por la belleza, la juventud y el amor. La vida se desvanece, quedan el amor y su poesia.

Los poemas que Paola Soto escribe en este libro giran en torno a la casa como un elemento que dispara distintas preguntas. ¿Qué signifi ca realmente una casa? ¿Dónde se encuentra? ¿Es algo susceptible al cambio o a la transformacion? ¿Se puede existir sin casa? ¿Es lo mismo casa que hogar? ¿Sigue siendo una casa ese lugar al que volvemos? ¿Es siempre la casa un lugar seguro? Paola viaja por las relaciones familiares y por sus dinamicas, por el amor y por aquello que lo rodea, por los traumas, las distancias y las penas, pero tambien por el apoyo y por los procesos de cambio que le llevan a abrochar su adultez con su mundo interior. En Siempre sera tu casa, la poeta lanza estas preguntas a si misma y a quien la lee como si fueran un cristal que devuelve el refl ejo sin esfuerzo. A traves del simbolismo y las representaciones, logra que quien la lee viaje con ella. Lo hace con dureza, pero al mismo tiempo moldea las palabras con la suavidad de la nostalgia y el cuidado de quien sabe que, casi siempre, es necesario escribirlo para entenderlo.

Cuestiones hay que desde la más tierna mocedad instan a nuestras conciencias a la reflexión, cuando no a la continua ponderación de no pocas inquietudes, ideas, actitudes, circunstancias o realidades, y casi siempre de manera tan tozuda, por reiterada, que pareceria en su relato cosa inacabable: doblegandonos nos fuerzan incluso hacia la misma obsesion introspectiva. Lo digo, salvo preferible o mas destacado parecer, porque esta cuestion que traigo al caso es una realidad flagrante en nuestras vidas y, aunque bastante mas corriente de lo que desearamos, resulta, no obstante, tan inaudita, tan incomprensible como inaceptable para casi todos. Pero tan cierta es su presencia, insisto, que aun hoy, andado muchos años, ha tenido como resultado esta meditada exposicion que no esconde, en su muy restringida y exigua sugerencia intelectual, una seria preocupacion emocional y racional (tambien etica), si origen primordial de sus planteamientos.

Florencia es un viaje poético por la memoria y la ciudad, donde amor, pérdida y melancolía se funden con el paisaje urbano. Más que un telón de fondo, la ciudad se convierte en un personaje vivo que amplifica las emociones del narrador. Sus versos capturan momentos cotidianos llenos de significado: una plaza bajo la lluvia, un paseo junto al rio o un susurro en un callejon con vistas a la cupula. El deseo, la amistad y la nostalgia se entrelazan con referencias artisticas y espacios urbanos, creando una tension entre lo efimero y lo eterno. Con un lenguaje contemporaneo y evocador, Florencia medita sobre el tiempo y la huella de lo vivido, transformando cada rincon en un reflejo de emociones. Es un poemario que invita a perderse en sus calles y en la profundidad de los recuerdos que habitan en ellas.

Ensayo en fragmentos, rosario de citas y reflexiones literarias, este libro eleva la poesía a su dimensión filosófica primigenia, aquella donde la lectura y la escritura de versos devienen cosmovisión, oasis, ejercicio espiritual.Marina Tsvietaieva, para tratar de expresar el sentimiento de estar fuera al que nos abocan la persecucion y el exilio en los sistemas totalitarios, escribe en un poema quetodos los poetas son judios. A mediados del siglo xvii, en medio de cruentos y prolongados hostigamientos, los judios de todos los paises encontraron en Amsterdam el unico lugar en el que se aceptaban sus costumbres, su fe y, con ella, la paz para vivir su vida. Una ciudad prospera, tolerante y socialmente avanzada a la que los judios no solo consideraban una Nueva Jerusalen, sino a la que tambien llamaban Makom,el buen lugar. Un espacio que de algun modo nos remite al Sefarad de la España anterior al decreto de los Reyes Catolicos, y que viene a representar ese cruce imaginario de coordenadas en el que, sin apremios ni intimidaciones, la realizacion plena de la vida de cada uno aun puede ser posible. A lo mejor, tan solo, un estado esperanzado del alma que concede el consuelo a los poetas, a los abandonados en el desierto.

El libro que consagró a Sara Búho como una de las poetas más reconocidas de su generación en una nueva edición ampliada y supervisada por la autora. Y yo a ti es un salto vacío que habla de la madure

Huésped del otro. ¿Quiénes son esos huéspedes? ¿El dibujadoy el escrito? ¿Uno y uno mismo? No hay explicación alrespecto. Así que ignorantes asistimos al inquietante desfi lede 58 retratos en el espejo de la palabra o del trazo. Retratossi es que damos por tales el magma de las facciones y lameteorologia de los gestos, pues parecen todos a punto demarcharse o de llegar. Retratos, en todo caso, mas pateticosque grotescos. Personajes sin familia posible, investidosde si, fragiles, locos, despiadados. Atentos a la fantasia delcarbon, el pulso de la mano y el aliento del ensueño. Paraentendernos: Beckett travestido de Emily Dickinson. OFrancis Bacon de Leonor Fini.

Alejandro Lo pez Andrada (Villanueva del Duque, Cordoba, 1957) es autor de una veintena de poemarios, entre los que destacan títulos como Las voces derrotadas (2011), El horizonte hundido (2017), Parte de ausencias (2022) y Va oscureciendo (2023), publicados por Hiperion, habiendo obtenido entre otros premios como el Rafael Alberti, Fray Luis de Leon, Ciudad de Salamanca y Andalucia de la Critica. Tambien ha publicado diez novelas: una de ellas, El libro de las aguas, fue llevada al cine por Antonio Gimenez-Rico y con Los perros de la eternidad (2016), obtuvo el XXXII Premio Jaen de Novela. Ceñida a la magia de la Naturaleza y al mundo rural, segun Antonio Colinas, la obra lirica de Lo pez Andrada supone un hito en la poesia española de las ultimas decadas. En su nuevo poemario, La huella azul, el autor cordobes hace un sentido homenaje lirico a todos esos rincones, personas, espacios historicos y seres humildes que han dejado huella en su interior, a traves de un manojo de poemas en prosa de hondo aliento campesino, consiguiendo con ello ubicarse, segun Julio Llamazares, como el escritor rural por antonomasia del siglo XXI. Pocos poetas de nuestro pai s saben captar el alma del mundo agrario con tanta hondura, utilizando un acento a la vez delicado y profundo, sutil, conmovedor.

El libro más esperado de Marta Soliño (@maledimiele). Todos sus ?placeres? reunidos por primera vez en un libro ilustrado por su autora. Vivimos en un mundo tan acelerado, que muchas veces perdemos de vista aquello que realmente nos hace felices. En El libro de los placeres, Marta Soliño nos invita a detenernos y redescubrir la magia de los momentos cotidianos: el arrullo de la lluvia al dormir, la emocion de una victoria inesperada, los planes imprevisados, el aroma a jazmin en un paseo, las conversaciones interminables entre amigas... Con un estilo evocador y cercano, la autora convierte lo cotidiano en poesia, mostrandonos que el bienestar no se encuentra en las grandes hazañas, sino en el arte de distrutar cada detalie. El libro de los placeres es un pequeño libro de emociones para vivir con atencion, el compañero perfecto para quienes desean reconectar con el presente. A veces, aquellos momentos mas sencillos son los que realmente alimentan el alma

Un susurro de versos en forma de copla, donde el alma popular y la poesía más íntima dialogan en la brevedad precisa de cada palabra. Coplas apenas regresa años después como una obra revisada y ampliada, con nuevas coplas que destilan nostalgia, amor, desengaño y esa verdad lirica que late entre la alegria y la melancolia.Antonio Garcia Barbeito, una de las voces mas representativas de la esencia rural y de las raices poeticas andaluzas, nos invita de nuevo a transitar por caminos de soledades, recuerdos y pasiones eternas. Su escritura captura como pocas el lenguaje del campo, del pueblo, y lo transforma en poesia universal.Esta edicion, enriquecida con nuevos versos y sometida a una minuciosa revision, revive la intensidad de lo cotidiano elevado a lo absoluto. Cada copla es un destello de sabiduria popular y sensibilidad literaria, capaz de capturar lo mas hondo del sentir humano en tan solo tres versos.

El rayo que no cesa, segunda obra publicada de Miguel Hernández, vio la luz el 24 de enerode 1936, solo seis meses antes del estallido de la Guerra Civil, en un ambiente ya enrarecidonada propicio para nuevas publicaciones, por lo que su distribucion y venta fueron escasisimas.El 22 de febrero salio una reseña firmada por M. A. Manuel Altolaguirre, evidentementeque presentaban al joven poeta y el libro: Las Ediciones El Heroe presentan con labelleza y esmero que ponen en todos sus trabajos esta obra de un poeta salido de la hornadamas reciente de la joven generacion. M.A..El libro, como decimos, se edito en Ediciones Heroe, que regentaban Manuel Altolaguirre yConcha Mendez en la calle Viriato de Madrid donde vivian y habian instalado su editorialy en la que publicaron tambien La invitacion a la poesia de Luis Cernuda, Rosa Chacel, A laorilla de un pozo, Primeros poemas de amor de Pablo Neruda o Primeras canciones de Lorca. Unaeditorial que cuidaba escrupulosamente su belleza tipografica clasica.Antes de su publicacion, el autor pidio consejo al poeta Vicente Aleixandre que recomendosu publicacion. El poemario de tematica amorosa recoge 30 poemas 27 sonetos que comienzancon un carnivoro cuchillo, tras una serie de sonetos, Me llamo barro, se insertala famosisima elegia dedicada a Ramon Sije, su gran amigo y se cierra con un Soneto finalSe reproduce aqui el ejemplar de la edicion que pertenecio a Damaso Alonso y que se conservaen su Legado custodiado por la Real Academia Española con signatura RAE DA Foll.17-34.

Vuelve la poeta Sara Búho con su libro más bello y personal. Perdón a la lluvia es un conjunto de tormentas que no supimos navegar. Un viaje por todos los naufragios, por todo lo mal entendido. Una v

Pedro Flores (Las Palmas de Gran Canaria, 1968) ha publicado más de treinta títulos de poesía, entre los que destacan El complejo ejercicio del delirio (1998, Premio Tomás Morales), En los planes de nadie (2007, Premio Ciudad de Las Palmas), Como pasa el aire sobre el lomo de una bestia (2014, Premio Antonio Oliver Belmas), Coser para la calle (2017, Premio Jose Hierro), El don de la pobreza (2019, Premio Flor de Jara) y Los poetas feroces cuentan lobos para dormir (2022, Premio Jorge Manrique).Con Los gorriones contrarrevolucionarios, mas que la exaltacion de una estetica, asistimos a la reafirmacion de una etica: el sufrir y luchar del escritor contra los designios arbitrarios del poder, contra los dictados totalitarios que colman el absurdo. En la pagina, aves y poetas sobreviven al doble apedreamiento ajeno y propio. Demos gracias a Pedro Flores por estos homenajes y reclamos, igual de graves y ludicos. Suyo es el ritmo y la memoria para trascender a pesar del exterminio; suyo es el ingenio y la ironia para enseñarnos que Poesia y Naturaleza no distinguen entre arte y vida. Sergio Garcia Zamora

El esperado regreso de uno de los grandes poetas en lengua española. «Marzal se ha convertido en el más apreciado de los poetas españoles nacidos después de 1960.» Luis García Jambrina «Marzal no sól