Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 7 de 1515

Tardes de abril. Los cerezos aroman a los jilgueros.

''18 ciervas'', nuevo poemario de Rosana Acquaroni tras ''La casa grande'' (Premio Libro del Año 2019 del Gremio de Librerías de Madrid), nos descubre el hilo que conduce del desamor, y el sufrimiento, al amor y a su verdad mas profunda. Alumbra pasadizos que desconociamos de nuestra propia vida. Hace de espejo sobre las carencias y desatenciones hacia quienes amamos. Trasciende, de esta forma, el testimonio de lo vivido para ahondar en el origen simbolico y ancestral de la emocion, la culpa, el daño y el perdon: poesia amatoria de largo alcance, perturbadora, cargada de sentido, de luz, de musica interior y de fuerza expresiva. Un libro bello e hiriente del que no se sale indemne. MANUEL RICO

Mujeres de boca grande que saben ser bosque es un homenaje a las mujeres que viven, o que alguna vez vivieron, dejando huella en Marta Marco Alario. Es un grito silencioso, nada estridente. Es la reivindicacion de las mujeres en todas sus facetas. Es una

Romancero gitano es la obra más popular de Federico García Lorca y la que lo consagró como poeta universal. Su simbolismo ha fascinado a lectores de todo el mundo: la luna, el agua, el cuchillo, los arcangeles, "el barco sobre la mar" o "el caballo en la montaña"; signos que hablan de la Andalucia mas honda, la que es fuente y esencia de nuestra tradicion y de nuestros sueños y pasiones mas actuales.En sus propias palabras: Un libro antipintoresco, antifolclorico, antiflamenco, donde no hay mas que un solo personaje, grande y oscuro como un cielo de estio, un solo personaje que es la Pena; pena andaluza que es una lucha de la inteligencia amorosa con el misterio que la rodea y no puede comprender.Incluye dibujos originales de Federico Garcia Lorca.

Publicado originalmente en mayo de 1927, Canciones (1921-1924) fue compuesto por Federico García Lorca entre la Residencia de Estudiantes de Madrid y su casa familiar en Asquerosa, dos espacios que se asoman a lo largo de la obra: sus versos realizan un recorrido lirico desde la tradicion rural andaluza de su infancia hasta la vanguardia con la que convivio en Madrid y que tanto le influencio. Calificado por su autor como un libro de sorpresa para muchos y de alegria para pocos, debido a que creia que su poesia era reconocida como fruto de un talento espontaneo, obviando asi su vasto conocimiento de los cancioneros populares y medievales, Canciones acabo acabo ganando el favor de la critica e iniciando su carrera editorial. En los ochenta y nueve poemas organizados en once bloques, Lorca aborda los grandes tropos de la poesia universal: el paso del tiempo, la muerte, el mal del amor, la infancia perdida?, con un tono que va desde lo infantil hasta lo ironico en una amalgama armoniosa de la palabra culta y la popular. Para la presente edicion, que cuenta con el prologo del poeta Luis Garcia Montero, se han tenido en cuenta las dos ediciones que se publicaron en vida del poeta.

Poemario de Daniel Rodríguez Rodero, un poeta del gusto y de la intuición.Daniel Rodríguez Rodero (Valencia de Don Juan, León, 1995). Graduado en Derecho y Administración y Dirección de Empresas, colabora asiduamente en las revistas Anafora, Clarin y en las secciones de opinion y cultura de Libertad Digital, donde ha publicado parte de sus aforismos bajo la rubrica Invectivas de un millenial desubicado.Daniel Rodriguez Rodero (Valencia de Don Juan, Leon, 1995). Graduado en Derecho y Administracion y Direccion de Empresas, colabora asiduamente en las revistas Anafora, Clarin y en las secciones de opinion y cultura de Libertad Digital, donde ha publicado parte de sus aforismos bajo la rubrica Invectivas de un millenial desubicado.Daniel Rodriguez Rodero (Valencia de Don Juan, Leon, 1995). Graduado en Derecho y Administracion y Direccion de Empresas, colabora asiduamente en las revistas Anafora, Clarin y en las secciones de opinion y cultura de Libertad Digital, donde ha publicado parte de sus aforismos bajo la rubrica Invectivas de un millenial desubicado.

Arden el mar y los campos de Moria. Arden los alfabetos de la infamia, las oraciones rotas de los dignos. En la noche en la que arde el sol de Europa, noventa y nueve estrellas de mar duermen sobre la playa en una funda. No sabes si lo que ilumina el cielo es tu propio alarido o la escarnecida respiracion del agua que habria querido acunar esos cuerpos. Noventa y nueve estrellas en un cielo mudo. Cuando cierras los ojos y te entregas, cuando la arena anida en la laringe, cuentas noventa y nueve estrellas en un cielo mudo. No hay red ni artesonado ni cadencia, solo el agua que besa cada nombre. Si ellos no respiran, ¿habras de hacerlo tu? Maria Angeles Perez (Valladolid, 1967) es poeta y profesora titular de Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Salamanca, donde coordina la Catedra Chile. Como poeta ha recibido varios premios. Su libro Incendio mineral (Vaso Roto, 2021) fue galardonado con el Premio Nacional de la Critica en 2022. Antologias individuales de su obra han sido editadas en Caracas, Ciudad de Mexico, Quito, Nueva York, Monterrey, Bogota y Lima. Tambien, de modo bilingue, en Italia y Portugal. Su libro Carnalidad del frio (Premio Ciudad de Badajoz, Algaida, 2000) ha sido editado bilingue en Brasil y en Estados Unidos. Esta incluida en numerosas publicaciones y antologias. Forma parte de la Asociacion Genialogias, volcada en reconocer el legado de las poetas. Es miembro correspondiente de la Academia Norteamericana de la Lengua Española, honoraria de la Academia Nicaraguense, hija adoptiva de Fontiveros y miembro de la Academia de Juglares de Fontiveros, el pueblo natal de San Juan de la Cruz.

MARÍA JESÚS FUENTES. Licenciada en Filología Hispánica, ejerce la docencia en el IES Siete Colinas de Ceuta. Junto a la dirección y difusión de la esencia de la revista cultural Mester de Vandalía ha ido sumando premios y titulos; en poesia, Con la vida a

«El después nace en la mirada de quienes nos quedamos.» Y un después es enfrentarse al vacío que deja una madre y comprender que nadie nos enseña a ser huérfanos. Con una voz íntima y arrolladora, A

Los versos de Aurora Luque—«la más griega de nuestras escritoras modernas» a ojos de Jaime Siles—parten de una afinidad con la tradición clásica que le permite a un tiempo poetizar las inquietudes de

Carlos Oroza es un caso único: a la vez la presencia y la impresencia más sorprendente de la poesía española. Sustancialmente, ha escrito cierto número de extensos e importantes poemas, siempre reelaborados, desde hace decadas (acaso, en el fondo, un unico poema que le entrevera con su vida) y en los que un verbo casi oracular y chamanico lo hermana con el legado de Rimbaud y los surrealistas. Proyectado a la notoriedad sobre lo oral, en el Madrid de los años 60 y 70, hallo su Absinia en la Galicia natal; pero a diferencia del Wonder Boy de la Charleville, no ha dejado de escribir (y reescribir) nunca. Contadas voces, en la poesia hispana de hoy, tan poderosas y esenciales. Le pertenece un dominio que le es casi exclusivo; el doble orgullo de lo absoluto y de su ocultacion. Pocos tienen tanto derecho a ser llamados maestros, de no ser tal denominacion incompatible con lo radical de su gesto, con esta poesia en mutacion siempre en pos de si mismas.Hay que leer, escuchar siempre a Oroza. La poesia le debe tanto como debe el a la poesia y nosotros a ambos.

Elías Rovira Gil, Enrique Linares Martí, Félix Arce Araiz, Manuel Díez Orzas, Mercedes Pérez Pérez, Sandra Edith Pérez y Toñi Sánchez Verdejo son algunas de las voces más puras y relevantes del haikudo escrito en español. Hace tiempo que se iniciaron en un camino espiritual donde el haijin se coloca en un segundo plano para mostrarnos la naturaleza, que respeta y celebra con humildad y sentido del compañerismo (no sabemos la autoria de cada pieza hasta que llegamos al final del libro).

Vuelve Alejandra Martínez de Miguel -la poeta que revolucionó la poesía con su fuerza escénica- con un libro íntimo y valiente, un homenaje al cuerpo que desea. Un íntimo retrato del deseo. Un homenaje valiente al cuerpo. Este poemario es un homenaje audaz, incomodo, intimo y combativo al cuerpo -el cuerpo enfermo, el cuerpo que se deshace de placer, el cuerpo de nuestra infancia, el cuerpo culpable, el cuerpo de las mujeres que nos precedieron, el cuerpo que se desborda, el cuerpo que nos acompaña, el cuerpo que se destruye y se sana- y al deseo, que al fin esta permitido. ve hacia el deseopor que no puedesque te frenaquien te mirasi aqui no hay nadiesi lo has pactadosi hay un pacto sagrado de fuego con tu cuerpo y el deseosi esta permitidohazloque cobarde que pequeña que mal lo has entendido querida,el deseo al fin esta permitidoLa critica ha dicho:Una poeta que rabia desde las entrañas.Maria Sanchez Alejandra Martinez de Miguel observa su cuerpo y el de las otras; analiza su deseo y el de las otras; convierte en poemas intimos y torrenciales los aprendizajes de este arbol genealogico de la palabra y de la carne. Y tomandonos de la mano, con suavidad, nos eleva.Luna Miguel

Y la poesía sería el vértigo del amor. Vértigo que va en busca de lo que sin ser todavía, la enamora, en busca del número, peso y medida de lo que aparece indeterminado, indefinido. La poesía anhela y necesita de la claridad y de la precisión. Una poesía que se contente con la vaguedad del ensueño, sería ( Valery tiene entera razón ) un contrasentido. Poesía es reintegración, reconciliación, abrazo que cierra en unidad al ser humano con el ensueño de donde saliera, borrando la distancia. ¿No será posible que algún día afortunado la poesía recoja todo lo que la filosofía sabe, todo lo que aprendió en su alejamiento y en su duda, para fijar lucidamente y para todos su sueño?

"José Verón Gormaz, fotógrafo y poeta de extensa y reconocida trayectoria, es ya un viejo cultivador del epigrama: hasta cuatro libros ha dedicado a esta disciplina, siguiendo la tradición marcialesc

Para situarnos desde un principio en la obra poética de Rafael Argullol es necesario aludir brevemente a algunas coordenadas contextuales. A partir de este umbral podemos decir que hablar de generacion, grupo o tendencia en este autor resultaria un desacierto total. Quien conozca su trayectoria literaria sabe que su camino no entra dentro de esos corses y que la escritura desatada y transversal caracteriza su discurso en sus diversas formas de expresion. Julio Cesar Galan

Este libro pretendía ser una novela. Tras una ruptura, Iñigo comenzó a escribir sobre dos chicos que se enamoraban y vivían una historia opuesta a la suya, como una forma de sacarse al otro chico de su cabeza, pero termino haciendo todo lo contrario. Surgieron frases independientes, que pensaba citar como titulo para algun capitulo de la novela. No supo realmente lo que hacia hasta que su compañera de piso lo leyo y le dijo: Iñigo, esto es poesia. Han pasado tres años desde entonces, ahora tene 22 y un sueño cumplido: Lo prometdo es duda, un poemario donde Iñigo se desnuda, se declara, se confesa, se parte en dos y en tres, y reivindica el daño que ha hecho Disney en el amor, e inventa cuentos nuevos, con finales nuevos, donde las perdices se comen a sus protagonistas. Con cerca 16.000 seguidores en INSTAGRAM, son muchisimos de ellos los que preguntan por la publicacion de su primer libro, Lo prometdo es duda. En nuestro caso era deuda.

Como un ejercicio de purificación ante la realidad del hombre habría que entender este poemario, por la visión moral que encierra de la existencia. El autor asume la poesía como «una forma de darse a

Mayte Gómez Molina (Madrid por accidente, Granada por sangre, 1993) es una escritora y artista audiovisual y digital que trabaja con el concepto de literatura expandida a través de los nuevos medios, tratando temas como el cuerpo, la identidad y la realid

En semillas de olmo he recolectado los haikus que han brotado en los últimos seis años.