Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 84 de 1509

LEOPOLDO Alas Mínguez (Arnedo, 1962 Madrid, agosto 2008) a pesar de haber muerto en plena juventud dejó una abundante obra derramada en casi todos los géneros literarios, pero es en su poesía en la que dejo lo mas apreciado, hondo, brillante y depurado de su quehacer literario.Pertenecio Leopoldo Alas a la generacion de los años ochenta del pasado siglo, que se caracteriza principalmente por un abierto eclecticismo, aunque la estetica que le dio personalidad fue la de una experiencia vital trasladada a la poesia, con un lenguaje aparentemente cotidiano y sencillo. En el caso de Leopoldo Alas fue transformandose desde su primer libro Los Palcos, de una tierna ironia y un deliberado ingenuismo,a una poesia elegiaca y confesional, teñida de una amarga y lucida mirada meditativa en la que los temas fundamentales de la poesia de siempre son tratados con un lenguaje absolutamente moderno y actual, que se situa ademas en la mas rica tradicion literaria, en un acertado equilibrio entre clasicismo y contemporaneidad. El propio Alas dejo escrito sobre su poesia: La poesia es el modo mas genuino de mi escritura: su fundamento. Todo lo demas que he escrito ... ha estado marcado por el fulgor poetico que necesita el lenguaje para ser autenticamente expresivo y comunicativo. Sin poesia, la palabra se extingue. Sin poesia no hay sonido, ni eco, ni sentido.En esta Poesia Reunida, se recogen los cinco libros que publico en vida, mas una breve seleccion de su obra inedita.

Notenía cancelasaquella casa del jardínni aquella cuerda que de la luz colgabani aquella sombra que le uníaa la memoria cuando aquel niño dormíay soñando era la palabraque jugaba en un rincón con la malezay con las hojas secasy con las hormigas que corrian y apresuradasarrastraban sus mercancias que ibany venian y entre ellasconversaban y entre las ramas secaspor un agujero se perdiany asi aquel niño con las palabrasque se le ocurrianunas tras de las otras convertiaen guijarros y levantaba torres y paredesy paginas que los sueñossin el quererlo construia y eran palotesy eran letras que por la nochemientras dormiasonaban y con los años seguian y con los añoscantaban y con los años eran librosque los ojos de otras sombras a escondidasleian y no tenia cancelasni muros aquella casa y solo una cuerdadonde la luzse colgaba.

Apenas adolescente descubrí el presente eterno que nos ofrece la poesía cuando la voz rotunda de Walt Whitman transformó la biblioteca del Instituto en una pradera salvaje; con García Lorca conocí el tesoro de leer al poeta en su lengua materna y el valor para escribir como quien dibuja sus latidos en un papel. Fue con este impulso como publique mi primer libro. Ya en la madurez, me debatia entre la ilusion por ver reunidos mis poemas o rechazar toda pretension poetica y considerarlos como oraciones, de gratitud o para que algo hermoso suceda. La fuerza me vino de un texto de Oteiza, quien afirma que ya desde las cavernas, el Arte no es otra cosa que una trampa que el artista construye para obtener lo esencial, la “caza” o lo que esta simboliza, “el perdon y la gracia de los dioses”.

La lectura de La lengua ciega produce un efecto análogo al que siente quien extrae material de una mina y ese material, verbal, terroso, desacostumbrado, tiene que ser tratado en busca de la significacion: el metal precioso. Se diria que los significados de los textos de este poeta no se dan en primer termino - la referencia real queda velada - sino que tienen que ser obtenidos al final de la lectura. El significado en limpio es el resultado del proceso verbal del poeta y del lector y es una resultante, en el sentido en que se hablaba hace años de la realidad como resultado: la realidad poetica no es un dato, sino un resultado de estos poemas. Esto hace que los textos de Gonzalez Fuentes sean a la vez abiertos y ciegos, salvajes como propuestas de animales que han de ser domesticados todavia. Nos encontramos pues, ante un original poeta que ayuda al lector a desembarazarse del trillado lenguaje de la tribu para purificar los sentidos y las significaciones de lo que, por estar aun por decir, resulta muy dificil de extraer y de decir de una vez por todas. Un excelente poeta de lo oscuro. Alvaro Pombo

Después de casi 85 años, se reeditan por vez primera los ocho cuadernos 1925 (Unidad), y además se reconstruye el núm. 9 inédito, de JRJ. Sin duda, su publicación ayudará a entender la evolución estética y conceptual no solo de su propia poesia, sino tambien la de una epoca decisiva de la historia literaria española. Se constata en estas cuidadas paginas el alejamiento de Juan Ramon de sus coetaneos generacionales y su entusiasmo por la aparicion de los jovenes poetas del 27. Pero sobre todo, estas hermosas y sencillas publicaciones ofrecen una elevada y selecta muestra de su ansiada busqueda de la Belleza ideal en distintos aspectos: poetico, etico y tipografico. Jose Antonio Exposito Hernandez (Madrid, 1964) es doctor en Filologia Hispanica por la Universidad Complutense de Madrid (2003) con una tesis sobre la poesia de Antonio Gamoneda. Ha publicado en edicion critica tres libros ineditos de Juan Ramon Jimenez: Ellos (2006), Libros de amor (2007) y La frente pensativa (2009), en la editorial orensana Linteo. Tambien es autor del estudio Historia de un libro: Tercera antolojia poetica, de Juan Ramon Jimenez (Moguer, Fundacion JRJ, 2003). Ha trabajado en la Residencia de Estudiantes de Madrid como investigador y como asesor cientifico de la exposicion J. R. J., Premio Nobel 1956 organizada en Madrid en 2006 p...

No me pidas que cante cuando vengas, en palabras de José María Valverde, es un canto a la esperanza desde la propia desesperanza. A lo largo de sus versos y partiendo siempre de situaciones y objetos cotidianos, el poeta establece un dialogo consigo mismo, aunque emplee el recurso de dirigirse a una segunda persona, su otro yo, su madre a veces, su compañera otras, para hacer una serena reflexion sobre la intrascendencia de los avatares cotidianos y la validez de las verdades mas obvias. Infancia y muerte, pasado y futuro, se dan de la mano como el anverso y el reverso de la misma moneda. Vivir es un proceso necesario lleno de contradicciones en el que sobran las adhesiones inquebrantables y los amores absolutos; la frivolidad y la trivialidad son una compañia ineludible en el viaje, el dolor y la angustia, lo que nos permite comprobar que estamos vivos. A veces hace frio/ tanto frio/ que no cabe en las manos el nombre de una rosa, nos recuerda y cuando una cierta desesperanza toma cuerpo, cuando el consuelo de una lagrima tampoco es suficiente, se dice a si mismo: ¿donde vas, desde cuando los muertos tienen prisa?Premio Fray Luis de Leon de Poesia

Silvia Terrón nació en Madrid en 1980. Estudió Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid y Traducción Especializada en la Metropolitan University de Londres. Ha colaborado en diversos medios dentro del periodismo cultural y musical, y en revistas como Cuadernos del matematico, Alhucema y Bar Sobia. Trabajo durante cinco años en el Festival Internacional de Benicassim. Su poemario Parejas Impares fue seleccionado en el Certamen Jovenes Creadores 2005 de la Comunidad de Madrid y Nuevas formas de la decadencia obtuvo la Primera Mencion en el Certamen Internacional de Poesia Maria Eugenia Vaz Ferreira 2006 en Uruguay. Desde 2005 reside en Londres, donde ha realizado un Master en Diplomacia en la Universidad de Westminster, especializandose en Diplomacia Cultural.

Episodios y recuerdos de aquel niño y adolescente constituyen la trama de estos poemas exentos de retórica y lirismo fácil, cuajados de una insólita, desnuda y entrañable sinceridad. Son poemas hilados por la prosa de la memoria que acaban convirtiendose en el relato de una ciudad en los años del pan amarillo. Las imagenes y los dibujos del autor acompañan sentimentalmente al lector por las paginas de este Tiempo del pan amarillo, en el que a su vez se reconocera como parte intima de una historia comun.

Este es el libro de Ana Martín Puigpelat.Su séptimo libro de poemas.Quien no ame,quien no haya amado,se pierde los ecos de mucho de lo que aquí hay escrito,porque estas palabras no muestran, sino que comparten.Quien no haya amado no sabe que todo este dolor vale la pena.Tal vez, en estos versos, intuya su desgraciaJose Ramon FernandezEscritor y autor teatral