Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 87 de 1509

Nada mejor para esta noche es más o menos esto: El culto a la Santa Muerte en un programa de Iker Jiménez, Un disco de vinilo comprado en Bruselas junto a María Caníbal, las conexiones del tropicalismo con Serge Gainsbourg, Miriam Reyes y Angel Guinda juntos hablandome de Ana Cristina Cesar, Miguel Labordeta interpretando a un loco de Buñuel en el desierto, Manuel Forega disfrazado de Valery, Angel Gracia en el vino de Longares, Kiko Veneno y el mercedes blanco, Gabriel Sopeña escribiendo un disco que se llama country de Monegros, Nacho Vegas y la Rosenvinge cantando Lalala al piano, Luis Cebrian cantando el batin en un boliche de Oviedo, Juan Luis Panero en la escena de Kavafis del Desencanto, Angel Guinda y el ducados, El Maquinista escribiendo sobre El Solitario, Simon Salmon grabandome oscuras bandas sonoras de jazz para peliculas del neorrealismo italiano, Pavese hablandole de la muerte a Carmen Ruiz, el vampirismo en las canciones de Niños del Brasil, Alberto Breccia, Roberto El Polaco Goyeneche y las piernas de Celeste, Fito Paez en el penthouse, Charly Garcia y su pasajera en trance, Jesus Jimenez hablandole al viento de la noche, los salvajes, la musica de garage como la manifestacion mas pura del rock, Elvis esta vivo, Robert Downey Jr en menos que cero, Jose Luis Esteban recitando un poema de Bukowski, Pablo Malatesta y yo haciendo la unica version de la velvet que no salio en este disco, El Hombre de Arena de Neil Gaiman y Roy Orbison poniendole musica a un libro de Barry Gifford, Oskar Novias y los arpegios de Fuego Camina Conmigo, las mascaras del catch en las arenas de Aguascalientes, las peliculas de serie Z mexicana en el youtube compartidas con Jose Vizcaino, la banda de rock uruguaya Los Estomagos, La banda mexicana Victimas del Doctor Cerebro, Santi Rex y Leo Camaleon pinchando a Plastilina Mosh en el Mar de Dios, Rodrigo Fresan tocando los teclados, la cancion Dos Romeos de Calamaro, los discos de Calamaro antes de los Rodriguez, el libro Buenos Aires me mata, o

Flujo el estar ahí de la poesía donde Marcos Canteli inscribe momentáneamente lo suyo, su voy y su voz. El antiguo ritual que ya no se llama así obliga a un proceder relativo, inestable, mimético del cruce de las posibles vias de detencion del movimiento en su momento privilegiado, poema, que es olvido y memoria de un propicio linaje. En catalogo de incesantes, la singularidad de la escritura Canteli, cantera de arenisca, racimo de granos ceñidos al texto por una ilusion de contiguidad que solo la extrema tension permite, se aleja tanto de lo poetico que lo revela en su profunda extrañeza: la operacion poetica es rara, rara la palabra, raro el decir y el no decir que se le extraña, constitucion Canteli de presencia, estar ineludible en la palabra de la lengua y en el silencio de la lengua. EDUARDO MILAN

"La vida es el amor desde el principio, la palabra es el amor en el fin", y el poeta da paso a la vida, y el poema cunde y transforma la materia como en la leyenda de que cada vez que lloras o sueñas una estrella nace en el firmamento. Pues bien, no es una leyenda: es la pura verdad, y de algun modo los que buscamos ese secreto, los que hemos hecho la gran apuesta, los que surcamos el mar de la existencia en busca de una guia segura que no falle, en busca de la unica guia real, ante la falsedad, la hipocresia, el interes, la ambicion, ante lo mundano mal entendido, podemos decirle con Luis Carlos a quien no nos entienda: "Todo fue falso menos yo, salvo que nunca reparaste en mi verdad", y hay aqui otro sentimiento que tambien comparto con el: a menudo el heroismo radical esta en ese sentimiento, en que no han reparado en nuestra verdad: la angustia del desamor con frecuencia radica en esa indignacion, en ese desconsuelo: sabiendose uno inmensamente valioso, tan valioso como la verdad que busca e inevitablemente esta encontrando, el desamor hiere tambien en cuanto es injusticia, en cuanto los ojos de la amada no ven en ti lo valioso ni lo buscan ni lo valoran, el "yo tengo algo divino aqui dentro" de Becquer, tu valor definitivo, tu valentia, tu heroismo, para todo eso tu amada es ciega, y lo que duele ya no es el desamor; es la falta de justicia, la falta de verdad, lo que duele es que a veces quien mas cerca esta es quien menos te ha reconocido. Santiago Tena

Los poemas de Melgarejo contienen, en palabras de su autor, “amor a la vida y a los paisajes, y también poemas de odio”. En 2005 su libro Poemas del bloqueo recibió el Premio Javier Egea.

Obrigado a agardar durante varias horas no aeroporto de Pequín debido ás inclemencias do tempo, penso que xa estarán as chuvias caendo sobre o Eume Unha mesta brétme e unha grande xistra impiden despegar. Onde queira que vaia: perigo e dificultades. Faga o que faga: complicacions e fracasos. O mesmo que en Madrid perdo o Metro, agora nestoutro continente deteñenme adversos aires. Envellezo en cada aeroporto. Envellezo en cada terminal. Envellezo en cada sala de espera. Onde van para estas horas? Poderei reclamalas ao final dos meus dias? Como nimbo vagabundeo a merce dos altofalantes. Como nimbo vagabundeo a merce das pantallas. A azafata de informacion sorrime e entregame unha posta de salgueiro. T''u Lung escribiu esta maxima: Un bo viaxeiro e o que non sabe onde vai. Un viaxeiro perfecto e o que non sabe de onde ven. No aeroporto de Pequin o rio humano de pasaxeiros perdidos tamen se chama Eume.

Ordovás Belio, Julio JoséTreinta y cuatro poemas en prosa protagonizados por personajes femeninos componen este insólito catálogo de mujeres. En ellas se advierte a menudo una existencia sombría, un malestar cotidiano que las configura como personajes rodeados de perdidas y, a la vez, de franqueza. Una reflexion imaginativa, brillante y profunda sobre los estragos y fracturas de la vida cotidiana.

En este libro, de género epistolar, se aprecia que con el transcurso del tiempo maduramos emocionalmente y dejamos de idealizar a la persona amada para entablar una comunicación sincera y profunda con la que es ella en realidad. Puede ser que las cartas de amor vengan a intensificar lo que uno intuye que siente y ¡como no va a querer transmitirlo mediante todos los lenguajes posibles!

L I B E RTAD SELLADA Han echado la llave de la sonrisa los guardianes de la ira, la mirada abyecta se acumula sin sílabas en fangosas cavernas del pensamiento. Fervientes indiferencias con talento de corbata y elogios recompensados con semillas de hormigon, acaso, de almas hostiles torturadas por el hastio, germinan rencorosos revolveres y proscriben el aprecio a la poesia sin mordaza.

Palabrada es un retrato de cualquier barrio chino, de la gente que vive al margen, de las noches pasadas en pensiones, de las ilusiones perdidas, del tributo que hay que pagar por vivir al límite. Palabrada es una muestra del realismo sucio en la poesia española, la fuerte conviccion de que la poesia nos muestra un mundo muy real del que muchas veces apartamos la mirada.

La estancia de Antonio Machado en Soria y el contacto diario con la tierra, paisaje y alma castellanos, contagiaron al poeta de su hondura esencial hasta lograr una identificación y un eco en su interioridad lirica. Campos de Castilla, su libro capital, representa la expresion de esta andadura. A la exposicion de lo temporal, de lo objetivo y de lo efimero la poesia es palabra en el tiempo, Antonio Machado comunica su preocupacion filosofica y su meditacion en torno al destino de España. Con esta nueva edicion, Geoffrey Ribbans pretende establecer un texto definitivo de la quiza mas celebre obra del poeta. Con este proposito, la edicion toma como norma la cuarta edicion de Poesias completas (1936), ultima publicada en vida de Machado, con todas las variantes encontradas en revistas y periodicos de la epoca, en Campos de Castilla 1912 y en las sucesivas ediciones de Poesias completas

Segundo tomo de las Obras poéticas de José Velarde Yusti, selección de la producción literaria del autor en la que se reúnen y fijan definitivamente sus más destacados poemas y leyendas.

Piedra y cielo, poemas de Juan Ramón Jiménez, de 1917 a 1918.

Reflexión, búsqueda introspectiva, canto místico, celebración de la alegría, retórica existencial y mirada clarividente. De mil formas diferentes podríamos definir el quehacer poético de este hombre de Dios que, siguiendo la estela de grandes poetas clasicos, de escritores misticos referenciales, como Santa Teresa, Fray Luis de Leon, San Juan de la Cruz o Garcilaso de la Vega, consigue cuajar una obra hermosa, sugerente y seductora. Ademas, Bernardo analiza la cosmogonia del mundo, explora la psicologia humana y se acerca a la naturaleza divina, sin ponerse limites, sin ahogarse en concepciones que constriñan o limiten nuestra capacidad de amar, de sentir o ser. Mas Canto silente es tambien una guia para encontrar el amor entre las pequeñas cosas, un devocionario para hallar a Dios entre sus sencillas y grandes obras, un compendio de psicologia humana para ayudarnos a comprender nuestros actos, un libro de ayuda para asimilar y compartir el ideal monastico benedictino. Imprescindible, en todo caso, para visitar Silos y entender lo que nuestros ojos ven y nuestra alma percibe.

III Premio Viaje al Parnaso. El lenguaje cotidiano, las imágenes eróticas, la majestad de las metáforas y la contudencia del mensaje, breve y directo, se alían para conformar un discurso de alto voltaje "entre la voluntad y el desproposito". Una aventura poetica de la que el lector jamas podra salir indemne.

"El que engegue ara no sé si és poesia, assaig, narrativa, prosa poètica o poema en prosa, que tant és, poesia assagística o assaig amb ritme sense rima, que tant se val; ni tan sols sé si més aviat són cotxes de tracció animal que no vehicles a motor, que tant me fa. Voldria, això sí, que aquells que pugen als meus autos -dissipacions de tot xassís estable-, aprofiten la fricció de les formes i dels continguts per a experimentar una sensació amortidora, dilatòria, la prudent i retentiva reducció de marxes