Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 9 de 1515

Nueva antología de Miguel Hernández, uno de los grandes poetas españoles del siglo XX Introducción de Daniel Aguirre Oteiza Antología poética ofrece una cuidada selección de los poemas más famosos y recordados de Miguel Hernandez, con muestras representativas de todos los poemarios que el escritor publico en vida: Perito en lunas, El rayo que no cesa, Imagen de tu huella, El silbo vulnerado, Viento del pueblo y El hombre acecha. No faltan, por otra parte, los poemas menos conocidos, las composiciones que solo vieron la luz en la coleccion postuma Cancionero y romancero de ausencias o incluso un inedito. Como argumenta el catedratico de Harvard Daniel Aguirre Oteiza en su brillante introduccion, el conjunto permite apreciar el valor historico y memoristico que ha ido adquiriendo esta enorme poesia, al tiempo que nos invita a acercarnos a ella con una nueva mirada desde nuestra posicion historica siempre cambiante.Sobre el autor y su obra:Miguel Hernandez cantaba con su voz de bajo y su cantar era como si todos los arboles cantaran. Como si un solo arbol, el arbol de una España naciente y milenaria, empezara a cantar de nuevo sus canciones.Octavio Paz Recordar a Miguel Hernandez, que desaparecio en la oscuridad, y recordarlo a plena luz, es un deber de España, un deber de amor. Pocos poetas tan generosos y luminosos como el muchachon de Orihuela cuya estatua se levantara algun dia entre los azahares de su dormida tierra.Pablo Neruda Uno de los mas grandes poetas españoles del siglo XX: nos deslumbran la generosidad y la maestria mimeticas; la fiesta de metaforas, ritmos y acentuaciones; la lujuria verbal y la cuantiosa cantidad de prestigiosas constelaciones de imagenes.Felix Grande, El PaisEl poeta necesario.Buero Vallejo El poeta consumado de la luz, la oscuridad, el alma, el tiempo, la muerte.Willis Barnstone

Hijos del peligro" es el relato poético de un viaje emocional atravesado por la soledad, las dificultades, el miedo y las dudas

Aquest llibre és un artefacte polític i artístic. Un rèquiem, una missa per a difunts on Juana Dolores invoca la nació catalana i, al mateix temps, la interpreta. Per això, amb un estil i un llenguat

Más de veinte años despues de la última reunión de su poesía, Jon Juaristi (Bilbao, 1951) compendia en este Derrotero sus ocho libros de poemas con el sabroso añadido de dos composiciones de juventud y de una amplia treintena de poemas ineditos escritos a lo largo de los ultimos años. Capaz de definir, de forma memorable, el Romancero Viejo en un solo endecasilabo "moribunda fogata de frontera", o de hacernos ver, en dos palabras, la exactitud fugaz de los "undosos estaños" del Bidasoa, no es casual que Enrique Garcia-Maiquez haya visto en Juaristi a todo un "maestro en estro" y calificado su poetica como "anhelo deisengañado de cultura e inteligencia". El propio Juaristi ha caracterizado de forma muy precisa su mester (hablando de Çngel Gonzalez) como el de "una poesia del rigor linguistico y formal, de registro coloquial, de temple diriamos que aristotelico una poesia que huye al mismo tiempo del lenguaje elevado y del demasiado llano, que evita las frases hechas, que lucha contra el cliche, y que cuando recurre al cliche es siempre con un sentido ironico, una poesia que desconfia tambien de la vanguardia, y que si echa a veces mano de procedimientos vanguardistas lo hace resaltando su funcion ironica en contextos no vanguardistas". Diest

Ökologie. En la obra de Miguel Ángel Curiel reconozco a una figura de mi infancia rural: la del rebuscador de maíz o de aceitunas. ¿Qué hacían esos rebuscadores? Espigar y recoger aquello que había q

Rafael Cadenas nace un día de abril de 1930 en Barquisimeto, ciudad antiguamente llamada Nueva Segovia. Cerca de ella terminan o comienzan Los Andes, según se mire. Sus libros de poesía -Una isla, Los cuadernos del destierro, Falsas maniobras, Memorial, I

En el vértice del sentir, intenta ser una obra recopilatoria de poemas que han visto la luz , reunidos y rescatados del tiempo. Juntos forman una etapa en la vida y en la producción literaria de la autora.Esta emocion de la recopilacion desde los primeros versos hasta un punto y a parte en varias decadas, en las dos trayectorias; la poetica y la personal. La pulsion entre el senti...

''18 ciervas'', nuevo poemario de Rosana Acquaroni tras ''La casa grande'' (Premio Libro del Año 2019 del Gremio de Librerías de Madrid), nos descubre el hilo que conduce del desamor, y el sufrimiento, al amor y a su verdad mas profunda. Alumbra pasadizos que desconociamos de nuestra propia vida. Hace de espejo sobre las carencias y desatenciones hacia quienes amamos. Trasciende, de esta forma, el testimonio de lo vivido para ahondar en el origen simbolico y ancestral de la emocion, la culpa, el daño y el perdon: poesia amatoria de largo alcance, perturbadora, cargada de sentido, de luz, de musica interior y de fuerza expresiva. Un libro bello e hiriente del que no se sale indemne. MANUEL RICO

Mujeres de boca grande que saben ser bosque es un homenaje a las mujeres que viven, o que alguna vez vivieron, dejando huella en Marta Marco Alario. Es un grito silencioso, nada estridente. Es la reivindicacion de las mujeres en todas sus facetas. Es una

Romancero gitano es la obra más popular de Federico García Lorca y la que lo consagró como poeta universal. Su simbolismo ha fascinado a lectores de todo el mundo: la luna, el agua, el cuchillo, los arcangeles, "el barco sobre la mar" o "el caballo en la montaña"; signos que hablan de la Andalucia mas honda, la que es fuente y esencia de nuestra tradicion y de nuestros sueños y pasiones mas actuales.En sus propias palabras: Un libro antipintoresco, antifolclorico, antiflamenco, donde no hay mas que un solo personaje, grande y oscuro como un cielo de estio, un solo personaje que es la Pena; pena andaluza que es una lucha de la inteligencia amorosa con el misterio que la rodea y no puede comprender.Incluye dibujos originales de Federico Garcia Lorca.

Tardes de abril. Los cerezos aroman a los jilgueros.

Publicado originalmente en mayo de 1927, Canciones (1921-1924) fue compuesto por Federico García Lorca entre la Residencia de Estudiantes de Madrid y su casa familiar en Asquerosa, dos espacios que se asoman a lo largo de la obra: sus versos realizan un recorrido lirico desde la tradicion rural andaluza de su infancia hasta la vanguardia con la que convivio en Madrid y que tanto le influencio. Calificado por su autor como un libro de sorpresa para muchos y de alegria para pocos, debido a que creia que su poesia era reconocida como fruto de un talento espontaneo, obviando asi su vasto conocimiento de los cancioneros populares y medievales, Canciones acabo acabo ganando el favor de la critica e iniciando su carrera editorial. En los ochenta y nueve poemas organizados en once bloques, Lorca aborda los grandes tropos de la poesia universal: el paso del tiempo, la muerte, el mal del amor, la infancia perdida?, con un tono que va desde lo infantil hasta lo ironico en una amalgama armoniosa de la palabra culta y la popular. Para la presente edicion, que cuenta con el prologo del poeta Luis Garcia Montero, se han tenido en cuenta las dos ediciones que se publicaron en vida del poeta.

Poemario de Daniel Rodríguez Rodero, un poeta del gusto y de la intuición.Daniel Rodríguez Rodero (Valencia de Don Juan, León, 1995). Graduado en Derecho y Administración y Dirección de Empresas, colabora asiduamente en las revistas Anafora, Clarin y en las secciones de opinion y cultura de Libertad Digital, donde ha publicado parte de sus aforismos bajo la rubrica Invectivas de un millenial desubicado.Daniel Rodriguez Rodero (Valencia de Don Juan, Leon, 1995). Graduado en Derecho y Administracion y Direccion de Empresas, colabora asiduamente en las revistas Anafora, Clarin y en las secciones de opinion y cultura de Libertad Digital, donde ha publicado parte de sus aforismos bajo la rubrica Invectivas de un millenial desubicado.Daniel Rodriguez Rodero (Valencia de Don Juan, Leon, 1995). Graduado en Derecho y Administracion y Direccion de Empresas, colabora asiduamente en las revistas Anafora, Clarin y en las secciones de opinion y cultura de Libertad Digital, donde ha publicado parte de sus aforismos bajo la rubrica Invectivas de un millenial desubicado.

Arden el mar y los campos de Moria. Arden los alfabetos de la infamia, las oraciones rotas de los dignos. En la noche en la que arde el sol de Europa, noventa y nueve estrellas de mar duermen sobre la playa en una funda. No sabes si lo que ilumina el cielo es tu propio alarido o la escarnecida respiracion del agua que habria querido acunar esos cuerpos. Noventa y nueve estrellas en un cielo mudo. Cuando cierras los ojos y te entregas, cuando la arena anida en la laringe, cuentas noventa y nueve estrellas en un cielo mudo. No hay red ni artesonado ni cadencia, solo el agua que besa cada nombre. Si ellos no respiran, ¿habras de hacerlo tu? Maria Angeles Perez (Valladolid, 1967) es poeta y profesora titular de Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Salamanca, donde coordina la Catedra Chile. Como poeta ha recibido varios premios. Su libro Incendio mineral (Vaso Roto, 2021) fue galardonado con el Premio Nacional de la Critica en 2022. Antologias individuales de su obra han sido editadas en Caracas, Ciudad de Mexico, Quito, Nueva York, Monterrey, Bogota y Lima. Tambien, de modo bilingue, en Italia y Portugal. Su libro Carnalidad del frio (Premio Ciudad de Badajoz, Algaida, 2000) ha sido editado bilingue en Brasil y en Estados Unidos. Esta incluida en numerosas publicaciones y antologias. Forma parte de la Asociacion Genialogias, volcada en reconocer el legado de las poetas. Es miembro correspondiente de la Academia Norteamericana de la Lengua Española, honoraria de la Academia Nicaraguense, hija adoptiva de Fontiveros y miembro de la Academia de Juglares de Fontiveros, el pueblo natal de San Juan de la Cruz.

MARÍA JESÚS FUENTES. Licenciada en Filología Hispánica, ejerce la docencia en el IES Siete Colinas de Ceuta. Junto a la dirección y difusión de la esencia de la revista cultural Mester de Vandalía ha ido sumando premios y titulos; en poesia, Con la vida a

«El después nace en la mirada de quienes nos quedamos.» Y un después es enfrentarse al vacío que deja una madre y comprender que nadie nos enseña a ser huérfanos. Con una voz íntima y arrolladora, A

Elías Rovira Gil, Enrique Linares Martí, Félix Arce Araiz, Manuel Díez Orzas, Mercedes Pérez Pérez, Sandra Edith Pérez y Toñi Sánchez Verdejo son algunas de las voces más puras y relevantes del haikudo escrito en español. Hace tiempo que se iniciaron en un camino espiritual donde el haijin se coloca en un segundo plano para mostrarnos la naturaleza, que respeta y celebra con humildad y sentido del compañerismo (no sabemos la autoria de cada pieza hasta que llegamos al final del libro).

Vuelve Alejandra Martínez de Miguel -la poeta que revolucionó la poesía con su fuerza escénica- con un libro íntimo y valiente, un homenaje al cuerpo que desea. Un íntimo retrato del deseo. Un homenaje valiente al cuerpo. Este poemario es un homenaje audaz, incomodo, intimo y combativo al cuerpo -el cuerpo enfermo, el cuerpo que se deshace de placer, el cuerpo de nuestra infancia, el cuerpo culpable, el cuerpo de las mujeres que nos precedieron, el cuerpo que se desborda, el cuerpo que nos acompaña, el cuerpo que se destruye y se sana- y al deseo, que al fin esta permitido. ve hacia el deseopor que no puedesque te frenaquien te mirasi aqui no hay nadiesi lo has pactadosi hay un pacto sagrado de fuego con tu cuerpo y el deseosi esta permitidohazloque cobarde que pequeña que mal lo has entendido querida,el deseo al fin esta permitidoLa critica ha dicho:Una poeta que rabia desde las entrañas.Maria Sanchez Alejandra Martinez de Miguel observa su cuerpo y el de las otras; analiza su deseo y el de las otras; convierte en poemas intimos y torrenciales los aprendizajes de este arbol genealogico de la palabra y de la carne. Y tomandonos de la mano, con suavidad, nos eleva.Luna Miguel

La mujer del sombrero: Décimas con fiebre es un poemario que juega con la tradición y la modernidad, rescatando la estructura clásica de la décima para vestirla con una voz contemporánea y vibrante. En sus versos, Eloisa Pardo se sabe y se reconoce poeta, desplegando una galeria de emociones y contradicciones que componen un autorretrato lirico: intensa y efimera, tragica y alegre, cobarde y valiente. Este decimario no solo ofrece frescura y humor, sino tambien un dominio tecnico excepcional. Cada pagina invita a una lectura azarosa, a pequeñas dosis de poesia que laten con el pulso del siglo XXI. Un libro para tener siempre a mano, para abrir en cualquier momento y dejarse llevar por el ritmo y la cadencia de una voz unica en la poesia contemporanea.