Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 9 de 1536

Este libro es una mirada profunda a todo aquello que solemos ignorar, ocultar, guardar en el cajón del olvido. A esa parte de nosotros que creíamos haber desterrado.Es un lugar donde todos los sentimientos tienen cabida: miedo, amor, felicidad, gratitud, ira, tristeza.A lo largo de sus paginas se hace un recorrido por toda la parte oscura (y no tanto) del ser. No con una mirada condescendiente ni derrotista, sino con el deseo de buscar la luz y aceptar la sombra. Y es que esa es precisamente la intencion, crear belleza en la tristeza, o simplemente convivir con ella; como metodo para reconciliarse con uno mismo, aceptandose de cima a sima.En definitiva, los ojos del escritor, mis ojos, se ponen a tu disposicion durante estas lineas, a modo de invitacion, para que emprendas el camino a mirar donde nadie mira, a sentir lo que no sentimos y, en consecuencia, a vivir cada verso.

Después de Siempre promete amanecer, Caballero se convierte en uno de los poetas más brillantes de su generación. Una voz imaginativa y moderna pero siempre con valores clásicos y universales.

«¿Qué queda cuando la memoria arde y el tiempo no responde?»Poemas encarcelados, de Remedios Nieto Lorca (Lorni), es un viaje en tres tiempos por la palabra, el silencio y la resistencia. Una voz poé

Premio Adonáis 2025 «por su emoción creciente que atraviesa el tiempo, las generaciones y las herencias literarias con un lirismo a la vez hondo y luminoso». Oración de la lluvia obtuvo el Premio Ado

Lo mejor de José Emilio Pacheco (1939-2014), poeta esencial de las letras mexicanas y una de las voces más lúcidas sobre el tiempo, la memoria y la fugacidad de todo lo que existe.Esta antología recorre cinco decadas de la obra de uno de los poetas fundamentales de la literatura en lengua española. Desde el hermetismo visionario de Los elementos de la noche y El reposo del fuego hasta el conversacionalismo ironico y acido de sus ultimos libros, Jose Emilio Pacheco construyo una poesia que es testimonio lucido de nuestra era.El tiempo (su paso, su destruccion, su fugacidad) es la obsesion central de estos poemas, pero tambien lo son la memoria, el pasado y el presente de Mexico, el escepticismo ante el progreso, la denuncia social y politica, la reflexion sobre el propio acto de escribir y una mirada compasiva hacia los animales y la naturaleza amenazada. Con un estilo que evoluciona desde la oscuridad profetica a la engañosa transparencia del "aqui y ahora", Pacheco supo captar como pocos la paradoja esencial de la poesia y la vida: escribir y vivir con la certidumbre de que en todo lo efimero reside precisamente la luz de la existencia.Esta seleccion, a cargo de Andres Catalan, presenta un panorama fiel y diverso de su trayectoria, incluyendo sus poemas mas emblematicos junto a textos que resuenan con especial intensidad en nuestro presente, demostrando que la voz de Pacheco sigue siendo imprescindible para entender el mundo en que vivimos._____Jose Emilio Pacheco (Ciudad de Mexico, 1939-2014) es una de las maximas figuras de las letras hispanas. Su brillante y continuada labor en los campos de la poesia, la critica, el cuento, la cronica y la traduccion (que siempre considero otro ejercicio de creacion) le valieron una consideracion y un prestigio inapelables, asi como un unanime reconocimiento que la concesion del Premio Cervantes en 2009 vino a refrendar.

Javier Gilabert (Granada, 1973) es maestro avemariano. Ha publicado los libros de poemas En los estantes (2019) y Todavía el asombro (Premio Blas de Otero-Ángela Figuera, 2022), junto a Diego Medina Poveda Sonetos para el fin del mundo conocido (2021), y junto a Fernando Jaen Bajo el signo del cazador (2021). Sus poemas aparecen en multitud de antologias y revistas. Es copromotor y coeditor de varias antologias y homenajes como los de los poetas Rafael Guillen y Tomas Hernandez Molina, o el del musico Jose Ignacio Lapido. Colabora en las revistas digitales Efe Eme y Culturamas.es.Gilabert escribe como quien cuida un jardin de bonsais: atento a lo que cada poema, que late con vida propia, necesita. Marcos DiezJavier Gilabert cuida bonsais. Es una de sus ocupaciones. La otra es la poesia. No se desde cuando los bonsais, pero a la poesia llego con una edad lejana a la adolescencia o primera juventud. Llego vivido y desde esa experiencia escribe sus poemas. Cercanos. En busca siempre de la exactitud y de la sencillez. Tomas Hernandez Molina

Accésit del Premio Adonáis 2025 «por su capacidad para abordar el duelo con un tono elegíaco que combina lo popular y lo culto, con resonancias telúricas y hondas referencias a una estirpe femenina».

El amor, la tierra y el vuelo poético: la indiscutible vigencia de Miguel Hernández. La más poderosa fusión entre la poesía de amor y el alma de la tierra.El rayo que no cesa es una de las cumbres in

Eduardo Iglesias, tras más de 35 años dedicado a la narrativa, debuta en la poesía con un poemario que es un canto a Menorca, un homenaje sentido a Eduardo Chillida. Sus versos, cargados de reflexión y critica social, entrelazan la fuerza del mar con la delicada introspeccion, el fulgor turista con el humor desconsolado. Este libro condensa lirica e imagen, capturando la esencia de la isla y del arte en su maxima universalidad y sencillez.

Fernando Valverde (Granada, 1980) fue elegido por críticos de más de un centenar de universidades (Harvard, Oxford, Princeton, la Sorbonne y Bolonia, entre ellas) el poeta más relevante en lengua española nacido despues de 1970. Su obra ha sido traducida a diferentes idiomas y publicada en mas de una decena de paises. Es profesor de Poesia y Romanticismo en la Universidad de Virginia en los Estados Unidos. Este volumen reune todos los libros de poesia de Fernando Valverde, abarcando mas de veinticinco años de creacion. Acostumbrado a hacer lirica de las ruinas, como escribio la profesora de la Universidad de Columbia Nathalie Handal, Valverde ha evolucionado de una poesia de tono confesional a una voz capaz de adentrarse en un bosque lleno de lobos y serpientes bajo el gobierno de la sociedad civil. En la poesia de Fernando Valverde encontramos la coherencia de una disposicion bondadosa hacia el mundo. Por su profundidad y transparencia, por la claridad de sus imagenes, por su deslumbrado trato con lo real, por su luminosidad y acosante ternura, la obra de Valverde nos recuerda que, frente a los mundos arrasados de la historia, la poesia tuvo tambien que inventar la bondad.Raul ZuritaNo he leido nada en años que tenga la ambicion y la originalidad de Fernando Valverde.Charles Simic

Recopilación de poemas de Jaime Ferrán, a cargo de Julián Acebrón y Amat Baró (responsables del Aula de Poesia Jordi Jové de la Universitat de Lleida). Prólogo de Jaime María Ferrán. Las ilustracione

«Gálata moribundo» es un libro que nos remite a la perdurabilidad de la belleza como un discurso de salvación: una luz que ilumina el camino de los errantes en medio de una sociedad de consumo. Trae

'Prisionero en otra galaxia' es un poemario innovador dentro de la trayectoria literaria de Carlos Casas que se caracteriza por una búsqueda constante de nuevas formas de expresión, en las que conviven la introspeccion, la critica social y una sensibilidad estetica muy personal. A traves de su escritura, Casas ha logrado conectar con lectores de distintas generaciones y geografias, consolidandose como una voz que trasciende fronteras. Su obra no solo dialoga con la tradicion poetica hispanoamericana, sino que tambien incorpora elementos contemporaneos que amplian el alcance de su disruptiva propuesta. El autor de los poemarios de culto 'The Spanish Rider' y 'La magia de lo efimero' nos presenta en 'Prisionero en otra galaxia&# ...

El poemario y cancionero, Remix de sentimientos descartados reúne todo aquello que alguna vez se ocultó por miedo: amores callados, culpas que pesan, pérdidas que marcaron y canciones que nunca se atrevieron a sonar. El libro debe su titulo a de una de las canciones a las que Graica ha puesto musica y convertido en maravillosos temas musicales de actualidad. En este poemario encontraras una combinacion de poemas de metrica clasica de diferentes culturas, de originales ilustraciones y de canciones que el lector podra escuchar en Spotify a traves de un QR. Graica transforma el dolor en fuerza, la verguenza en identidad y el caos en hogar, no se recrea en la herida: la enfrenta. Una declaracion de valentia para quienes han sentido demasiado y hablado poco, todo a traves de su poesia, sus dibujos y su musica.

En Necesito hablar con Wanda, Ana Castro se adentra en una estética pop atravesada por la tragedia clásica. La Bruja Escarlata dialoga con Yerma y Medea, y el multiverso se convierte en metáfora del duelo: otras vidas en las que los hijos existen, otros futuros que no fueron. Desde la habitacion de hospital hasta Genosha, la poeta establece un paralelismo con Wanda Maximoff para pensar el dolor de la madre no-madre y la violencia de las expectativas sociales. Frente a quienes reducen su furia a locura, reivindica el derecho al duelo y cuestiona el matrimonio como espacio de cuidado. Mas alla de Marvel, este libro explora que sostiene el sentido de la existencia cuando lo mas deseado no se cumple. Entre la autodestruccion y la supervivencia, Castro recuerda que incluso en la devastacion puede surgir un superpoder: seguir.

CIGÜEÑAS DE LA M-50 Se han multiplicado con el frío. Construidos sus nidos en antenas y en postes telegráficos. Vienen a pasar aquí el invierno. Los expertos hablan de una determinación genética que

Hay en los versos de Teresa Gómez una mirada hacia atrás y hacia adelante que pretende trazar un círculo desde el origen a su destino. Encontramos en ella una determinación de desmarcarse de una idea de progreso basada en el consumo y la insolidaridad. Un anhelo de silencio frente al ruido del bulo y el sensacionalismo con el que una sociedad enferma pretende la confusion. El libro se cierra con una coda final introducida por un verso de Sylvia Plath que da sentido a su titulo. GERARDO RODRIGUEZ SALAS

En este primer volumen de la Colección Rhēma de poesía, cuatro voces no se suman: dialogan. Rubén Martín Díaz mira el origen desde el aire y el cosmos; Itziar Mínguez Arnáiz interroga la memoria y la

Libro de letras flamencas del poeta sevillano Víctor Jiménez. Con prólogo de Lutgardo García Díaz. Incluye doce aguadas de José Mateos e ilustraciones de portada y guardas de Patricio Hidalgo. (Del prologo de Lutgardo Garcia Diaz a Tiros al aire) Aqui tenemos estas soleares para leer o, incluso, para cantiñear, quien pueda, como hacia el gran Demofilo bajo la luz de las Dueñas. Su autor, Victor Jimenez, ha sabido escuchar el tono de voz del pueblo para darle la estructura de lo popular y concentrar en el toda su biografia poetica. Maestro de profesion y de la poesia, estas soleares son fragmentos de sabiduria y llevan el color de la buena literatura. Como Victor sabe que es necesario que haya acompañamiento de guitarra para los cantes a compas, se ha venido a acompañar aqui por estas aguadas del poeta jerezano Jose Mateos, quien entre magia y misterio pinta con la misma delicadeza con la que pulsa los poemas. Si Camaron de la Isla cantaba Yo pegue un tiro al aire, cayo en la arena. Confianza en el hombre nunca la tengas, Victor Jimenez nacido en un barrio artillero ha dado sus tiros al aire con la municion de su buen hacer poetico. No hay lugar para la desconfianza ni para las balas de fogueo. Como cantaba Aquilino, el olmo de la poesia es capaz de dar peras a quien sabe esperar y ponerse bajo su sombra. Y aqui hay poesia. Una poesia decantada ya por el tiempo, consolidada, echada como piedra al mar de la vida y que regresa para encontrar su centro en cada una de estas piezas, que son, como el cante, como el buen fino, para degustar en un catavino. Buen provecho.

Veo el rostro de un hombre en cuya frente los ángeles terribles no se posan ni en sus ojos planean aves sordas. Veo el sueño prendido en su pupila y una lluvia de sal sobre su piel oscura y temblorosa, una lluvia de sal amarmolada tiñendole las manos. Es la hora. Pero el hombre no sabe que ya es hombre ni yo logro acercarme a las palabras y desvestir el temblor que hay en su gesto. El hombre no recuerda su pasado ni es capaz de sentir esta tormenta ni guarda en su cabeza aquella imagen donde ya estuvimos frente a frente. Quisiera estar mas cerca. Quisiera reencontrar en el lenguaje el limite entre el y mi nostalgia, nombrar desde el lenguaje su presencia y humedecer la sal que lo deseca como un rio nos limpia las heridas o nos devuelve al lugar de donde somos. Porque el hombre tambien conoce el miedo: lo he visto, le repta por la pierna.