Libros de Poesía contemporánea hispanoamericana, página 10 de 178

Horacio se preguntaba «si acaso era posible con algunos versos expulsar del pecho los dolores, la pasión abrasadora o las cuitas». Este poemario de Gabriela Riveros muestra que las preguntas no cambi

Herencia es recuerdo y poesía, deseo y lenguaje. Historias silenciadas, fotos perdidas, rostros añorados, forman un paisaje que se vuelve dolorosamente entrañable. La estirpe de mujeres transmite, sin saberlo, a la vez sabiduria y tristezas sobre infinitos mapas superpuestos. Alla. Aca. Hogares que migran tatuados en la piel. El espacio y el tiempo condensados en 5592 nucleotidos.

Poemas que expresan la celsitud y fidelidad de Dios. Poemas que nosrecuerdan que en los momentos más difíciles que Dios está ahí. Estospoemas son escritos para suscitar los corazones cansados en el nombre deJesucristo. Algunos de estos poemas son como una conversacion en oracioncon el Dios altisimo. Estos escritos surgieron en momentos dificiles dondela escribiente redacta oraciones donde refleja la parte debil de su persona.No es un secreto que cuando se espera en Dios, las fortalezas mas fuertes ennuestras vidas como, por ejemplo, la mente y el alma tienden a debilitarseen el proceso de la espera. Estos escritos exaltan al creador del universo porno dejar sin ayuda a los necesitados.

Recogemos una selección de poemas de diferentes etapas de la poeta Alfonsina Storni. La primera con influencias mucho mas marcadas del romanticismo y modernismo y la segunda mucho mas oscura, realista e ironica, interpretados a traves de los collages realizados con fotografias de epocas lejanas, texturas y papeles de la diseñadora Carmen Santamarina.

El Montevideo de fines del siglo XIX era una pequeña ciudad, en muchos aspectos aldeana todavía, en cuya cúspide se encontraban los banqueros y los ganaderos o grandes terratenientes. Estos últimos residian en la capital y solo excepcionalmente visitaban sus " estancias" o haciendas, cosa que solian hacer en verano y acompañados por sus familias, puesto que, obviamente, no se habia generalizado la costumbre del veraneo en la playas y en rigor este derivaba hacia las casonas de las afueras, que, por lo general eran grandes quintas utilizadas mas para el recreo que para la produccion. La vida social se concentraba en los salones, los teatros y en algunos celebres paseos como el Prado y la Rambla. Debemos indicar que la concurrencia de artistas europeos de primera linea a los teatros era un hecho casi habitual, en particular pertenecientes a compañias españolas, italianas y francesas. (Digamos, por ejemplo, que fue memorable la gira de Sarah Bermhardt hacia el 900).

En un mundo de abdicaciones, la peruana Victoria Guerrero ha decidido seguir haciendo una poesia de la resistencia. Observadora en los 90, en la comparsa de escritores sin obra que se creian unos iluminatis de los avernos callejeros del Centro de Lima, Guerrero estrangulaba cis- nes, dedicandose al dificil arte de apunalar todo intento de convertir a la literatura en un o cio vano, elitista, arti cioso, (solamente) bello o autocomplaciente. Era, en principio, una manera casi secreta de existir escribir como se podia, como se sabia, lejos del mandato, faltaban anos para que la autora se convirtiera en la terrorista de genero que es ahora. El ano pasado fundo junto a otras el Comando Plath, un colectivo feminista de mujeres de la cultura cuyo lema no podia ser otro que: Escribimos, existimos.Berlin redactado en el vertice de una escritura que lleva ya 25 anos representa en su obra la introduccion de nuevas coordenadas en las que marginalidad y centralidad se intercambian todo el tiempo. Pero tambien el esfuerzo por descarnar el lenguaje, por situarse, por no conformarse. Por acercarnos el via crucis de su cuerpo que es el cuerpo de todas, a veces forzado, a veces hue- co, a veces esteril, a veces livido, a veces morado, a veces enfermo, muchisimas veces agotado. Y activar en nuestro interior una subjetividad en permanente estado revolucionario.

Rodolfo Alonso. Poeta, traductor y ensayista argentino. Es una voz reconocida de la poesía iberoamericana. El más joven de la legendaria revista de vanguardia “Poesía Buenos Aires”. Publicó más de 25

LUIS VIDALES nació en Calarcá (Quindío), en la zona cafetera de Colombia, el 26 de julio de 1904 y murió en Bogotá el 14 de junio de 1990. Fue el único vanguardista que tuvo Colombia en su tiempo. Su libro Suenan timbres, publicado en 1926, es una de las obras fundamentales de la poesia colombiana del siglo XX. Fue miembro de la llamada Generacion de Los Nuevos y uno de los fundadores del Partido Comunista Colombiano. Recibio el Premio Lenin de la paz en 1985.Publico ademas La Obreriada (1978), Poemas del abominable hombre del barrio de Las Nieves (1985) y El Libro de los fantasmas (1985), y los libros en prosa, Tratado de Estetica (1945), La insurreccion desplomada (1948), La circunstancia social en el arte (1973) e Historia de la Estadistica en Colombia (1978).Es necesario decir que Luis Vidales fue entre sus contemporaneos el unico que escribio a la altura de su tiempo. El unico que se planto con un libro extraordinario en la vanguardia. El unico que incorporo a la poesia las nuevas criaturas lucientes de la tecnica. La inquietud revolucionaria que insurgia con las primeras victorias del socialismo y los tesoros oniricos que venian de la inmersion freudiana en el subconsciente.EDUARDO CARRANZA

Cristián Brito Villalobos, Antofagasta, Chile, 1977. Es periodista de la Universidad Católica del Norte y Magíster en Letras Mención Literatura de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Ha publicado los poemarios Palos de ciego (Ed. Escritores.cl, 2

[17:00, 30/7/2018] Haydee: Los versos de AGNES ELDER conllevan el Ritmo mismo de la Vida. Nos muestran los VAIVENES del Amor, de la Lluvia, del León, los Ritmos Bucolicos, de la Vida, del Ser, de la Muerte y del Alma. Es poesia sensible. Con una fluencia musical propia, que va estableciendo los acordes de un sentir genuino, todo ello aderezado con una variedad de ilustraciones tambien pertenecientes a la autora, todos de su propia creacion, mostrando una faceta variada y rica de elementos artisticos y sentimientos humanos y universales. [17:01, 30/7/2018] Haydee: En lugar de aderezado va amenizado

Medo escribe poemas que hablan sobre cómo no le gusta hablar de poesía. Así de espiralado, de volador (como birlochas), es su verso. Pero, si estrictamente hablando (!), el presente está ausente; si el pasado es imposible de revisitar sin retorica; si el futuro no promete, Medo evita la topografia sin por ello renunciar a baquear el abismo con palabras luminosas: lo lirico nimba. Su poesia hace el milagro: transita y llega a un lugar, el lugar compartido con quienes leemos y viajamos su viaje, su rio, su volcan. Berta Garcia Faet

Porque al final hablé de un rayo de sombra y pedí turbiedad, una duda precaria. Porque mis vecinos de abajo, los anticuarios, me obsequiaron hace tiempo

...y por desgracia o fortunaa mi me tocó quererlasin importarme la "laya"sin saber que era de esasy así quise enamorarlaentre guitarra y poemasy fue su ternura un soploque ni he sentido su ausencia...y asi quise enamorarlaentre guitarra y poemasde mi, no ha sacado nada...yo esta cancion la tome...de ella.(de la cancion ERA DE ESAS, de Tito Moretti)

Antología poética, en donde el(la) lector(a) encontrará distintos poemas que narran historias o plantean una interrogante existencial. En cada uno de ellos se encuentra presente el amor o un ápice de lo que es y deja cuando se marcha.100 poemas y una promesa es un libro escrito desde el corazon y sus recovecos, con la tinta que corre por las venas de la autora, que tiene un aroma a notas de amor, despecho, tristeza, pasion, desencuentros, decepcion y, sobre todo, una promesa. 100 poemas y una promesa es una brillante antologia viva, sencilla, valiente, emocional, reflexiva, sensible e inteligente.Por sus paginas deambulan multitud de temas, aunque son especialmente redundantes algunos, como el analisis introspectivo de las emociones y los sentimientos en especial el amor, presente en casi todas las poesias, la nausea existencial, el paso del tiempo, la terrible realidad de la muerte, lo efimero de la vida, la critica a esta sociedad postmoderna o, simplemente, la grandeza estetica de la naturaleza.Destaca especialmente por su lenguaje sencillo, naturalista, cotidiano y vital, y por la capacidad de la autora para manejar el doble sentido metaforico y las alegorias, y para transmitir sensaciones y emociones.

¿SERÁ EL AMOR OTRA FORMA DE MEDIR EL TIEMPO? La pregunta de Valeria Vincent atraviesa su libro, Destiempo. El futuro puede recordarse, enumerarse en citas, encuentros: primero en un puente, después en la plaza, una orilla, un restaurante. Los poemas despliegan las escenas de ese cruce entre el tiempo y el amor. El libro se vuelve una novela sobre el deseo y el miedo. El nosotros podria ser un viaje, entonces el poema es rio, hilo de palabras, ¿caen o crecen? Los poemas de Destiempo juegan con las formas, los versos arman y desarman figuras, constelaciones para explicar una historia, dos vidas, el mapa del agua y la musica, la danza, un viaje ¿de partida o de regreso? En los poemas de Valeria Vincent, hay una poeta que trabaja, sostiene con la mano los pensamientos, con la mirada el mundo?El libro de Valeria Vincent es una manera de medir el tiempo. (del prologo de Laura Forchetti)

Con este título se inaugura la colección Literatura de contrabando, que dirige la traductora Leonor López de Carrión. En ella se publicarán ediciones bilingües de poetas portugueses contemporáneos qu

33 soles es una antología poética viva, valiente, reflexiva, emocional, sensible e inteligente. Por sus páginas se perciben diferentes temas de forma velada, aunque reales, como el análisis introspectivo de las emociones y los sentimientos, la nausea existencial, el paso del tiempo, la nostalgia y la critica social.Destaca por un lenguaje vital y peculiar, digno de degustar, y por la extraordinaria capacidad de la autora para describir sentimientos, emociones y reflexiones con pocas palabras.