Libros de Poesía contemporánea hispanoamericana del XIX al XXI, página 11 de 181

El tío Celan era serísimo como los candelabros; sostenía la mirada y saltaba los siglos; sabía que hay edificios umbrosos, terribles, sin estilo resuelto de antemano; estilo alpino, estilo garaje, estilo japones, sin estilo; por eso no dormia o dormia caminando cuando usaba palabras en el sueño de cuarzo, de ambar, sin moscas, de granito fragmento de ?Capitulo tio Celan?, de Luis Moreno Villamediana Luis Moreno Villamediana (Venezuela, 1966). Profesor de Literatura (Universidad de los Andes, Venezuela). Realizo estudios doctorales en Literatura Comparada (Louisiana State University, EE. UU.). Ganador del Premio de Poesia de la Bienal Jose Rafael Pocaterra (1992), del Premio Internacional de Poesia Juan Antonio Perez Bonalde (1997), del Certamen Nacional de Cuentos Guillermo Meneses (2011), del Premio Equinoccio de Poesia Eugenio Montejo (2011), del Certamen Internacional de Literatura Sor Juana Ines de la Cruz en Literatura Infantil (2015), del Concurso de Cuento Salvador Garmendia (2016) y del Premio de Ensayo de la Bienal Internacional de Literatura Eugenio Montejo (2017). Ha publicado los libros de poesia Cantares digestos (1996), Manual para los dias criticos (2001), En defensa del desgaste (2008), Eme sin tilde (2009), Laphrase (2012), Otono (sic) (2017), La persona regresa, o novela (Pre-Textos, 2023); asi como el libro infantil El edificio fantasma (2015).

Juego de palabras ofrece un vistazo al alma a través de la poesía y la semántica. Partiendo de la idea de que las 27 letras del abecedario son la base de todo sentido, y por tanto de la vida misma. La autora profundiza en temas como el amor, la perdida y la identidad en este poemario.

Poesia de Ada Bezos, nacida en cuba.

En Las formas sutiles de los cuerpos, de Daisy Novoa Vásquez, un poema recibe unas “palomas de templo” –¿a la vez nuestros cuerpos en la tierra, nuestra alma en nuestro cuerpo, nuestra vida en nuestr

El Paraíso podría esperar, poemario de Aníbal Costilla, propone un angustioso tránsito por la esencia humana, cuyos sueños y alucinaciones no son sino leves velos que no logran engañar la esencia misma de las cosas y el ser: el vacio, la nada absoluta. La energia de los densos cantos de este libro perfila la fisonomia del vacio elemental, el taller donde se forjan las cosas. Plantea la nada como el sosten del todo. Dios es eso, una angustia infinitamente creadora donde el hombre sufre las estancias del via crucis de su creacion. El hombre es un ser en creacion desde que nace hasta que muere. Dios es el comienzo y el fin, el punto de partida y de cierre del circulo, es el tiempo dolorido de ser.

El Premio Hispanoamericano de San Salvador se ha convertido en un referente para la poesía en español. Pese a su corta trayectoria, el galardón es ya un clásico para los poetas hispanoamericanos.Uno de los efectos de este nuevo libro de Victor Rivera es lograr que el desamparo humano la profunda y radical desolacion de vivir, con sus maravillas y terrores aquiete sus aguas, gracias a la musica verbal que posa la mirada sobre la naturaleza, cuando la voz dibuja con sus visiones los contornos intimos del horizonte, y por ese gesto primordial la existencia de todo se reconoce.Y lo contenido por el aliento, escena tras escena, modula con su cadencia visual las turbulencias del paisaje hasta la calma misma que penetra la mirada. Se trata, por supuesto, del proposito de establecer un lugar en el mundo, de estimar la naturaleza por su condicion plenamente humana, como un hecho del lenguaje. Configurar asi la imagen del universo es habitarlo como ritmo, y el poeta verdadero lo fija mediante el color elegido para nombrar lo celeste y constelado que mora la tierra.Felipe Garcia Quintero

Como un nuevo Sísifo, el poeta arrastra así su drama existencial, que es también el nuestro: el de cuantos vivimos a la intemperie de la realidad, sin protección religiosa, mental ni moral alguna y a punto de perder tambien el sistema defensivo creado por nuestra sociedad, que ahora, como el dice, se derrumba. Ese y no otro es el escenario en que esta obra se ha escrito y en el que hoy se representa: esa y no otra es nuestra propia escenificacion del drama que hoy vivimos. Los largos titulos de sus poemas funcionan como en el teatro una acotacion. Andres Morales se ha atrevido a darle forma poetica y a objetivarnos nuestra realidad. Pocas veces -creo- la poesia ha llegado tan lejos y se ha atrevido a tanto: habria que retrotraerse a la tragedia griega para encontrar algo parecido o igual.

Veinte poemas de amor y una canción desesperada representa el comienzo de la madurez poética de Pablo Neruda. Una madurez precoz; el autor cuenta solamente veinte años en el momento de la publicación. Pero ya encontramos aqui muchas de las caracteristicas que marcaran, a lo largo de años de fecondidad creadora, toda su obra.El poema numero veinte, el mas conocido y quiza el mas hermozo de todos, representa, ademas de un final que, junto con la "Cancion desesperada", confiere al conjunto de la obra la forma de una historia, un cambio sustancial desde el punto de vista poetico. El esplendor verbal en que se resolvian los poemas anteriores es relativisado con los versos iniciales.

En Nodo, Morales Monterríos nos muestra una frontera difusa entre la filosofía oriental, los juegos verbales y los problemas ontológicos del conocimiento; siempre manipulados por el artificio del len

Como niña refugiada, siempre he tratado de encontrar mi propio “hogar”. La poesía es entonces mi escape y mi sustento a la vez: uno dos fuerzas opuestas a traves de la poesía y el trabajo para encont

Antología de la obra poética de María Paz Guerrero, profesora del Departamento de Creación Literaria en la Universidad Central de Bogotá (Colombia) y actualmente cursando un doctorado en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universidad de Zaragoza (España). En palabras de Alfredo Saldaña en el prologo del libro: Se habita aqui en una casa vacia que puede entenderse como la asombrosa y turbulenta metafora de un lenguaje-mundo que se resiste a ser leido, un recinto en el que enroscarse en la palabra y aprender a ser analfabeta cultivando un hueco en su interior, un espacio huero y agrietado en el que, a partir de la carencia, se alcance a pensar. Toca pensar, ese es el llamado al que parece convocarnos la poesia de Maria Paz Guerrero.

Este texto contiene reflexiones que solo podrían ocurrir en medio del ocio. Una excusa para reírse de uno mismo cada mañana frente al espejo. Un testimonio sobre el absurdo de perder la juventud, sin garantia alguna de sabiduria a cambio. lismo radical as

Poemario breve, con composiciones variadas para leer lentamente, saboreando cada sonido y cada palabra.

Temporada de cerezas es un poemario que cuenta la historia de mi vida desde un enfoque romántico-caótico.

2ú Edición.

Cierto nomadismo programado –del hemisferio boreal al austral, de las aguas tranquilas del Mediterráneo o los hayedos navarros a los glaciares y lagos de la Patagonia chilena– de la mano de una soled

Si bien La vocación del remo es un libro de viajes cuyos poemas evocan recorridos concretos -de Burgos a Sevilla, de Medellín a Bogotá, de Estrasburgo a Maguncia o de Santa Cruz a La Habana-, el trayecto protagonico del relato transcurre entre el niño nacido en un pequeño pueblo de Los Andes y el adulto que no solo ha visto el mundo, sino que ha sido tocado por el. Los poemas de La vocacion del remo nos conducen por paisajes tan disimiles como los ardientes rios del tropico colombiano o los acantilados de Normandia; aun asi, el recorrido conduce al mismo lugar: uno que se encuentra mas cerca del interior del poeta que del paisaje.Si bien La vocación del remo es un libro de viajes cuyos poemas evocan recorridos concretos -de Burgos a Sevilla, de Medellín a Bogotá, de Estrasburgo a Maguncia o de Santa Cruz a La Habana-, el trayecto protagonico del relato transcurre entre el niño nacido en un pequeño pueblo de Los Andes y el adulto que no solo ha visto el mundo, sino que ha sido tocado por el. Los poemas de La vocacion del remo nos conducen por paisajes tan disimiles como los ardientes rios del tropico colombiano o los acantilados de Normandia; aun asi, el recorrido conduce al mismo lugar: uno que se encuentra mas cerca del interior del poeta que del paisaje.

Hay momentos que te paran en seco y te dejan respirar. El tiempo se desacelera. Los movimientos quedan suspendidos en el aire. La sofocante bulla ajena, por un instante, se transmite en silencio, como si alguien girara la perilla del mundo hacia la izquie

Aunque mucho se ha hablado sobre el tema, el trastorno del espectro del autismo (TEA) sigue siendo un enigma apasionante cuando se ve desde afuera, pero para el que lo vive puertas adentro de su hogar puede ser no solo aterrador, sino una condena, a menos que se le instruya desde el corazon. Autismo. Puertas adentro, brinda una vision introspectiva de la realidad desde el hogar, la escuela, el consultorio y todos los ambientes en que se desenvuelve un paciente con autismo narrado desde sus protagonistas. Nace del corazon de quienes hemos dedicado años de estudio al TEA y el interes de romper paradigmas, eliminar etiquetas y motivar la empatia. Esta dirigido a quienes inician el transito por este camino nuevo y deseen expandir sus conocimientos y despertar la conciencia que convivimos entre matices de diferentes colores y que la diversidad nos engrandece. Te invita a abrir las puertas para que inicies una maravillosa aventura a un mundo nuevo y diferente, lleno de colores en el que aprendemos juntos a encajar cada dia una nueva pieza en este gran rompecabezas llamado TEA.