Libros de Poesía contemporánea hispanoamericana, página 11 de 180

XII Premio de Poesía Generación del 27.

Roberto Bolaño (Santiago de Chile, 1953-Barcelona, 2003) es sin lugar a dudas uno de los escritores más importantes y personales de los últimos veinte años. En Acantilado se ha publicado el libro de poemas "Tres", y en breve aparecerá su primera novela, escrita en 1984 a cuatro manos con A.G. Porta, "Consejos de un discípulo de Morrison a un fanático de Joyce".

Pasado el tiempo, puede considerarse Tala como el libro más consistente y significativo de la premio nobel chilena, tanto por sus formas tradicionales tocadas de irracionalisnmo como por el modo entrañable y compasivo de abordar el amor y la muerte, desde una sensibilidad ya netamente americana. El poeta y profesor Pedro Lastra ha preparado con gran esmero y rigor la edicion de esta obra, considerada desde su publicacion en 1938 como una pieza fundamental en la poesia de nuestra lengua.

l misterio ha sido desde siempre el núcleo de la poesía de Calveyra, pero a partir de Maizal del gregoriano se inició un peregrinaje, con la estación de Diario de Eleusis, que alcanza en El cuaderno griego un provisorio final, el vertice que le faltaba a una involuntaria trilogia. De aqui/ a despues, se lee. Calveyra hace posible ese desplazamiento imposible del espacio al tiempo. Hay una poetica del rodeo, de la alusion y del sobreentendido. Nunca nos perderemos del todo de la mano del horizonte. Despues de todo, el horizonte es, como el verso, una linea. Calveyra escribe aqui tambien una rara especie de autobiografia, una autobiografia mitica. Anotaciones, sueños, sintaxis del pasado. El poeta adivina aquello que hay detras de la noble sencillez y la serena grandeza. ...los dioses se amañaron. El cuaderno griego esta hecho tambien de todos los sentidos que caben en ese solo verbo, amañar. La poetica de Calveyra no ha cambiado desde su primer libro. Esto se ha dicho, no sin razon, muchas veces. Pero, complejamente, los versos se alejan aqui mas y mas de cualquier evidencia. El misterio que Calveyra rodea no pertenece solo a la experiencia: hay un verdadero misterio en las palabras y en sus combinatorias. El poeta pretende y logra que el lenguaje diga cosas que nunca estuvo preparado para decir. Pablo Gianera

En este libro, el objeto de estudio del poeta es el diario, no el diario personal, sino el periódico, el medio de comunicación más típico de la modernidad es observado con misterio, pero al mismo tiempo con una familiaridad extrema. "Valerio Magrelli se ha propuesto un ejercicio similar al de los buenos criticos de arte: la lectura pormenorizada de todo lo que conforma un corpus demasiado familiar como para ser visto en toda su radiante insolencia", dice Guillermo Piro en el prologo a esta edicion. Magrelli disecciona y describe obsesivamente cada una de las partes del periodico anotando sus impresiones y extrayendo de cada una su potencial de poesia, como cuando atiende, por ejemplo, a un detalle tan minusculo como el codigo de barras.

Cincuenta años de escritura de Miguel Oscar Menassa deberían ser suficiente motivo para leer este libro. Encontrará al menos una frase para cada uno de los grandes y más queridos sucesos de la vida del hombre actual: sus fracasos, sus triunfos, sus odios, sus amores, la profunda tristeza de la muerte y, aun, palabras para el goce, para la alegria.

Hace cincuenta años Haroldo de Campos empezó a escribir poesía. En todo este tiempo el poeta brasileño nos ha ido dejando una obra inmensa, con una voz inconfundible y original. Su labor como poeta ha ido siempre de la mano con la de traductor y la de critico literario. No se puede entender el universo de lengua portuguesa sin tomar en cuenta la prolifica labor que ha ejercido en todos esos registros. Su obra es fundamental en Brasil en la segunda mitad de siglo XX no solo por su rigor, sino tambien por su amplitud de registro.La obra poetica de Haroldo de Campos nacio, por una parte, como una ruptura en relacion a la postura que habian tomado algunos de los poetas de la llamada generacion de 1945, en el Brasil, los cuales se inclinaron por una poesia neoparnasiana, donde lo formal - en un sentido neoclasicista - era fundamental. Por otra parte, de la cuidadosa lectura que hizo el poeta tanto de aquella tradicion que parte de Mallarme y desemboca en las vanguardias, que irrumpieron en todo Occidente en las primeras decadas del siglo XX, como de la lectura de los barrocos en lengua portuguesa y española. Se puede decir que su obra ha ido creciendo a partir de estos dos sustentos. A pesar de que ambos, como intertexto, son una constante en toda su poesia, la forma en la que han operado en los distintos momentos de su produccion responde a una evolucion en el pensamiento del poeta.

Libro estructurado en tres partes absolutamente vinculadas entre sí. Tres eventos vitales que ocurren en el “kilómetro cuarenta”. La primera parte, de temática existencial, aborda un grupo de revelac

Desde su primera aparición en 2004, los Anuarios de poesía mexicana del FCE, coordinados por Tedi López Mills, cumplen una función primordial: reunir lo más sobresaliente de la producción poética nacional aparecida en revistas a lo largo de cada año. En esta cuarta entrega, a cargo de Julian Herbert, se presentan 81 poemas seleccionados a partir de 76 revistas publicadas en todo el pais. El criterio, una vez mas, se construye alrededor de los poemas mismos y, en este sentido, tiene algo de poetica circunstancial: una teoria que se genera de acuerdo con el trazo mas o menos efimero que dibuja el conjunto de los poemas y no con los lineamientos de un arquetipo establecido de antemano.

Con Las urgencias de un Dios - que postula un Dios como entidad latente, a merced del cuerpo y la conciencia que puedan concebirlo - Enriqueta Ochoa inaugura la fecunda y rigurosa ruta de quien se convertiría en una de las mayores poetas mexicanas de la así llamada generación de medio siglo. El lector se entregará, como la autora, a la palabra urgente con amorosa servidumbre.

En esta obra fundamental para el desarrollo de la corriente modernista en el ámbito de las letras hispanas, RUBÉN DARÍO (1867-1916) aportó una nueva sensibilidad y una diferente concepción del arte, al tiempo que demostraba una extraordinaria capacidad para apropiarse y transformar en sustancia propia las influencias mas variadas. Animada por una decidida voluntad de renovar la poesia castellana del momento, AZUL..., que inicio la renovacion modernista que habia de culminar en Prosas profanas (L 5325) y Cantos de vida y esperanza (L 5332), tuvo una rapida repercusion en los paises de habla hispana y supuso un fortisimo estimulo para los escritores de la segunda generacion del modernismo hispanoamericano. A cargo de Arturo Ramoneda, la presente edicion incorpora textos que figuran en la primera de la obra (Valparaiso, 1888) pero que se suprimieron en las posteriores, asi como los textos, en español y en frances, que Dario añadio en la segunda (Guatemala, 1890). Se completa ademas con un apendice y una completa y esclarecedora introduccion.En esta obra fundamental para el desarrollo de la corriente modernista en el ámbito de las letras hispanas, RUBÉN DARÍO (1867-1916) aportó una nueva sensibilidad y una diferente concepción del arte, al tiempo que demostraba una extraordinaria capacidad para apropiarse y transformar en sustancia propia las influencias mas variadas. Animada por una decidida voluntad de renovar la poesia castellana del momento, AZUL..., que inicio la renovacion modernista que habia de culminar en Prosas profanas (L 5325) y Cantos de vida y esperanza (L 5332), tuvo una rapida repercusion en los paises de habla hispana y supuso un fortisimo estimulo para los escritores de la segunda generacion del modernismo hispanoamericano. A cargo de Arturo Ramoneda, la presente edicion incorpora textos que figuran en la primera de la obra (Valparaiso, 1888) pero que se suprimieron en las posteriores, asi como los textos, en español y en frances, que Dario añadio en la segunda (Guatemala, 1890). Se completa ademas con un apendice y una completa y esclarecedora introduccion.

Este libro reúne los mejores poemas de amor escritos por Mario Benedetti, uno de los poetas más innovadores, divertidos, ambiciosos y modernos de la literatura en español. El amor, las mujeres y la vida recoge una seleccion de poemas aclamados por varias generaciones, aquellos en los que Benedetti vuelca su concepcion de la vida: el amor como compensacion de la muerte se levanta en sus versos lleno de fe, como fuerza principal que mueve al ser humano, como una proclama de la existencia, que va de la erotica del amante hasta la esperanza del revolucionario o la gratitud del amigo. La edicion contiene un CD en el que la propia voz del autor da un tono y una significacion a los poemas que nadie mas podria darles y en el que muestra con viveza que el amor es una fuerza vertebral en su poesia.