Libros de Poesía contemporánea hispanoamericana, página 12 de 178

List es un estridentista muy curioso: es un estridentista que atestigua en silencio, como en un sueño marcado por una dorada lucidez, a la manera de algunos pintores expresionistas, la hermosa y carnicera farsa en la que le ha tocado alentar. La ciudad inclemente y moderna, territorio magnetizado en que el poeta protagoniza los temas de todos: el amor, la busqueda, la soledad, la pregunta; la ciudad que nos sepulta y nos niega, que nos tortura y anima, proporciona la hora, la esquina, la multitud, el rascacielos, la electricidad, el cinematografo y los taximetros. Sergio MondragonList es uno de los poetas mexicanos que han sabido envejecer (no todos supieron hacerlo) con elegancia y dignidad, fresco y despierto como a sus veinte años, fiel como el primer dia a las cosas que ha amado, sabio y artista, orgulloso y modesto. Por eso su ultimo libro puede terminar con un grito de triunfo: ¡Vincit! Sabe que a su verso libre no lo obstaculizara la estetica del soneto, ni a las alas de sus sufrimientos personales (lo intimo no tiene la suficiente grandeza para entregarselo al mundo). A sus casi noventa años sigue alimentando su pasion por la verdad del arte y por el gusto del combate: el estridentismo es una batalla para crear una poesia que responda al hombre en un camino de paz y felicidad.

Se trata de un libreo que propone cuestiones relacionadas con el territorio, la ciudad y el campo: arquitectura, etnia, emociones, deseos y pasiones, divagando sobre la figura que el poeta destina a la mujer musas presentes en los sueños despiertos del autor. Ya en sus primeras paginas nos sorprende e incita a una lectura sosegada y tranquila, emprendiendo ese viaje iniciatico sobre la ciudad soñada, haciendo un alto en el camino, en el Caravasar, para contrastar, departir y conversar sobre todo lo que vamos aprendiendo y admirando en este itinerario que Andre Argollo nos comparte en este libro.

Los poemas de "Poesía con los jóvenes" recitados por Mario Benedetti.

Kora es una palabra con distintos significados en diversas culturas. El autor de este poemario se inspira en la de los maoríes neozelandeses, donde significa «chispa, tizón, resplandor». El libro nace de la tensión con lo real, que, junto con la reflexión sobre la creación poética, conforman su temática. La mujer tiene un gran protagonismo: ella es fundamento y luminaria de la vida del poeta. En el libro -dividido en tres apartados- se unen las experiencias cotidianas con un tono proclive a derivaciones imaginativas; también una continua experimentación que recuerda a veces al poeta César Vallejo más expresivo. El lenguaje conversacional, las repeticiones de palabras, las descripciones colmadas de matices sugeridores, dan las claves del gran afán de comunicación que posee este torrencial autor. Poesía, en suma, la de este libro, repleta de brillantez verbal, de sentido positivo de la existencia y del ser humano.

Waldo Leyva es un poeta de origen campesino y formación autodidacta, en cuya obra encontramos el influjo de la lírica conversacional junto a la recuperación neopopularista del folklore y de la poesía popular cubana. El tema del tiempo, mas alla de la simple percepcion lineal, es una de sus constantes, y junto a el la Historia con mayusculas. La poesia de Leyva es, en ocasiones, una poesia centrada en lo social, pero tambien defensora de una politica vitalista, en la que defiende la importancia de una utopia valedora de los principios esteticos de la modernidad: una vida poetica, una poesia de la vida. Con frecuencia, esta poesia se detiene en las cosas, en los humildes objetos de cada dia, objetos manoseados y pulidos por la historia. Otro de los rasgos caracteristicos de su escritura poetica es la capacidad reflexiva, introspectiva, o el manejo de recursos propios de la modernidad, como la elaboracion del poema en prosa, en esa linea que arranca de Ruben Dario para extremarse como procedimiento tipico de la escritura de vanguardia. Como señala Alvaro Salvador en el prologo, Waldo Leyva es uno de los poetas mas brillantes y talentosos del panorama poetico actual en America Latina. Este volumen incluye poemas de los libros El rasguño en la piedra (1995) y Memoria del porvenir (1999), junto a algunos textos ineditos.

Del extraordinario personaje que fue ANDRÉS BELLO (1781-1865), damos en esta edición antológica una significativa muestra de sus creaciones literarias, las "Silvas Americanas", con las que empieza la gran poesia del continente ya hispano, y una serie de ensayos criticos dedicados a poetas significativos de la epoca, juzgados desde un punto de vista sereno. Historiador, filologo, filosofo, poeta y ensayista, Bello es figura dominante en la cultura de America, como en la actuacion historica lo es Bolivar, del que fue contemporaneo. El estudio biografico-critico, que abre el libro, da cuenta de la labor creativa inmensa del venezolano y de sus peripecias vitales, asi como de su patriotismo ardiente, que no se transforma en odio, sino que aboga por una pacifica conciliacion entre America y la antigua dominadora.

“Este poemario lo constituyen fragmentos prescindibles, pero que dan como resultado un todo imprescindible. Manuel Fernández se propone reconstruir una época de la convulsiva historia peruana recient

Lergo Martín, InmaculadaDesarrolla la hipótesis de trabajo de que las antologías poéticas peruanas han contribuido de forma decidida y decisiva a la fundación de una literatura nacional y a la fijacion de los rasgos definitorios de esta, y de que su estudio es una guia util para rastrear la evolucion de los paradigmas esteticos y culturales que han acompañado al proceso.

La poética de Calveyra desafía los géneros. Drama, narración, siempre poesía, su escritura se ensimisma en el ritmo e inventa una lengua utópica que procrea la relación adánica que mantiene con las cosas: todo lo que nombra parece nombrado por primera vez.

Poeta mayor de las letras hispánicas contemporáneas, Olga Orozco murió en Buenos Aires en 1999. A diez años de su fallecimiento, la publicación de Últimos poemas, libro inédito hasta ahora, es un acontecimiento literario de importantisimo alcance. Con la intensidad que caracteriza toda su obra, la gran poeta de America que fue Orozco desarrolla una visionaria imaginacion prodiga en expresiones de una riqueza y sabiduria linguistica fuera de lo comun, para verbalizar su ultima mirada sobre el mundo y su propia experiencia vital, de la niñez (asimilada al paraiso perdido) y la adolescencia (años de revelacion) al reino de la memoria, donde el tiempo se defiende ante la llegada de la muerte.Libro postumo.

En Polvo para morder, Jorge Boccanera se instala en una instancia extrema, porque morder el polvo es la imagen de la derrota por excelencia y es desde ese límite que esta voz se resuelve, muestra el estrepito de la caida y transforma, como unica salvacion, el polvo en alimento, combustible para el poema, la nueva savia: Si es polvo lo que hay, con polvo sera. Un ultimo umbral desde el cual el yo poetico se alza sin nada que perder, para dar el gran salto.

Pablo Neruda expresa que los poemas son criaturas impresas, vivas y agitadas para su creador. Al compararse con un artesano que ejercita su oficio por largos años con amor indeleble, este poeta se siente satisfecho de haber hecho res-petar el oficio del poeta, la profesion de la poesia. Se declara un omnivoro de sentimientos, de seres, de libros, de acontecimientos y de batallas, y asegura que comeria toda la tierra y beberia todo el mar. En buena parte de su obra, Neruda prueba que el poeta puede escribir sobre lo que se le indique, lo que sea necesario para una colectividad humana. Para este literato, la inclinacion profunda del hombre es la poesia, de la cual sale la liturgia, los salmos e inclusive el contenido de las religiones.

Traducción y prólogo de Miguel León-Portilla. Imágenes de Vicente Rojo. Selección de Coral Bracho y Marcelo Uribe. Esta antología o xochimapictli, ®manojo de flores¯, habla de la amistad y de la muer

Antologa virtual rene en un solo volumen los siguientes libros del poeta chileno: Esta rosa negra (1961), Agua final (1967), Arte de morir (1977), Mal de amor (1981) y Versos robados (1995). El discurso potico de Oscar Hahn est construido con intensidad y originalidad, como tempranamente lo describiera Pablo Neruda; se caracteriza por la pluralidad de formas y por dos temas recurrentes que en su obra son trminos anlogos: el amor y la muerte.

Metafórica y hermosamente visual desde sus orígenes, la poesía de Homero Aridjis ha recorrido numerosos y muy variados caminos hasta conformar después de cuatro décadas, una de las obras más entrañables de la literatura en lengua hispana. Esta Antologia poetica reunida en 385 paginas, es un libro gratificante y que rinde justicia a una voz unica, generosa, nostalgica, cristalina, visionaria, eterna, de espacios infinitos.

Los grandes poetas construyen el alma de su tiempo, abren espacios internos de libertad y de supervivencia creativa frente a las estructuras discursivas dominantes. Es suya, la posibilidad de un diálogo inedito desde el rescatado lugar de la sensibilidad y del espiritu. Para este genial dialogo que entablaron con su tiempo, algunos poetas modernos se demonizaron, mediante un esfuerzo de dimensiones atleticas y hasta sacrificiales. Verdaderos gladiadores demonicos buscaron salvaguardar el espacio de una sensibilidad e identidad propias, frente a valores sociales sujetos al mundo material y practico. La demonizacion fue el procedimiento iniciatico que el padre de los poetas modernos, Charles Baudelaire, instauro para poder garantizarse una pertenencia estetica a su tiempo. ¿Existiria alma moderna sin demonizacion? Jorge Cuesta, quimico y poeta de la generacion de Contemporaneos en Mexico, retoma consciente y deliberadamente la herencia demonica de Baudelaire para construir -en la decada de los veinte y treinta- una obra poetica extraordinaria y singular, junto con una implacable lucidez critica frente al nacionalismo de su tiempo. Cuesta reformula el demonismo baudelariano dandole una significacion mas audaz, volviendolo un procedimiento intelectual de rigor practicamente quimico, dentro del nuevo contexto hist...

Jaime Quezada nos presenta una amplia selección de la poesía de Gabriela Mistral junto a una muestra de sus reveladores y apasionados textos en prosa. La presente antología forma parte del ciclo "Gabriela Mistral, a 50 Años del Premio Nobel de Literatura", que organizo el Departamento de Programas Culturales de la Division de Extension Cultural del Ministerio de Educacion de la Republica de Chile en 1995.