Libros de Poesía contemporánea hispanoamericana, página 13 de 178

No me gusta escribir mientras te miro porque entonces te hablaría de mí. Lo que busco es mancharme con tu tiempo. Lo que quiero contigo es partir este vidrio de las horas: para hablar del bambú es indispensable convertirse en bambu. Liang Kai medit

Yo me muero como viví es una muestra heterogénea y enriquecedora de lo que se está haciendo a partir del lenguaje común que nos une a ese orbe sin límites claros que llamamos Hispanoamérica. No es una antologia donde solo exista el castellano aunque es q

Nuestro amor no está en nuestros respectivos y castos genitales, nuestro amor tampoco en nuestra boca, ni en las manos: todo nuestro amor guárdase con pálpito bajo la sangre pura de los ojos. Mi amor, tu amor esperan que la muerte se robe los huesos, el diente y la uña, esperan que en el valle solamente tus ojos y mis ojos queden juntos, mirandose ya fuera de sus orbitas, mas bien como dos astros, como uno CARLOS GERMAN BELLI

LA poesía centroamericana tiene motivos para la esperanza. Jorge Galán (San Salvador, 1973) es una de sus voces más personales y en los últimos años ha sabido dar el paso necesario para romper clichés e ideas preconcebidas sobre una literatura que va mas alla de los limitados contextos historicos. Todos los prejuicios que se pudieran tener ante un joven poeta salvadoreño estallan en mil pedazos cuando se leen sus poemas. Fuera de nacionalismos poeticos excluyentes, Galan hace bueno eso de ¿por que quedarsecomo heredero de una tradicion cuando se pueden escoger varias? Y es por ello que sus versos beben tanto de lo mejor del 27 español, de Eliot, Whitman y, en definitiva, de una poesia reflexiva pero sin esteriles preocupaciones metafisicas. Galan recurre a una metafora mistraliana, la del estanque colmado, para titular este libro. Solo que susversos no nacen de un surtidor inerte, como escribiera la poeta chilena. Todo lo contrario. Sus imagenes, realmente impactantes pero con sentido y huyendo de discursos fragmentarios, brotan de una fuente lirica vivisima. DANIEL RODRIGUEZ MOYA

a escritura poética de Pablo Antonio Cuadra (Managua, 1912-2002) es la más importante de Nicaragua después de Darío.Su poesía surge como un caudal de la misma tierra que lo vio nacer. Y no hay mejor exponente de su obra que Siete arboles contra el atardecer(1980) donde su paisaje toma carta de ciudadania en el imaginario literario universal.Cada poema se dedica a un arbol particular, de los que abrigaron la vida del poeta y sostienen el cielo americano: la ceiba, el jocote, el panama, el cacao, el mango, el jenisero y el jicaro. Con rasgos de precision botanica, se convierten en figuras dramaticas al modo de los guerreros de Esquilo, que hacen palpable la memoria de su pueblo.Asi, la naturaleza parece dotada de palabra, con alusiones a mitos de origen, lafilosofia nahuatl, griega y cristiana, a fuentes eruditas, cronicas de descubridores y viajeros, vocabulario coloquial español e indigena, terminologia cientifica, canticos tradicionalesCada arbol tuvo su razon de ser en mi vida, dice el poeta.En visperas del centenario de su nacimiento y en el Año Internacional de los bosques, este libro recoge, ademas, otros poemas que corresponden a diversas etapas de su creacion y que amplian su vision de la naturaleza.

"Los conocedores de la vida y obra de Enrique Lihn perciben con facilidad, en su libro póstumo Diario de muerte, las características que marcaron indeleblemente al notable poeta chileno. Sin embargo, a primera vista, el lector desprevenido puede quedar algo indiferente ante estas paginas escritas en las postrimerias de la vida casi sin adornos retoricos; aunque el significado de los versos no tardara en hacerlo reflexionar y sopesar que, al otro lado de la escritura, palpita el singular epilogo de una especifica experiencia humana. El indiferente queda entonces sumido en la conmocion" Carlos German Belli.

Entre el decir transparente y un ritmo liberado de constricciones formales, Esther Seligson se revela concernida por el devenir de lo íntimo y los matices de las travesías memoriosas, con énfasis especial en la indagación sobre la diosa madre, arquetipo ante el cual la poeta emprende un escrutinio, no por exhaustivo menos entrañable, sobre su pasado. Este libro reúne una selección de los libros de poesía publicados por Esther Seligson, a los que se añade Simiente." Geney Beltrán Félix En Negro es su rostro están reunidos los libros de poesía Mandala, En su desnuda pobreza, Alba marina, Oración del retorno y A los pies de un Buda sonriente. Travesías; esta antología póstuma se completa con Simiente, el texto que dedicó la autora a la memoria de su hijo fallecido.

Este libro muestra que la madurez puede ser "una naranja en medio de la tarde". En él se recupera la frescura de las voces que el tiempo se ha llevado: "Cuando tan sólo evoco alguna densidad de lo vivido, / se me aparece el cielo en la ventana". Una naranja en medio de la tarde establece una conversación profunda, iluminada y sin queja, que es una conquista de la poesía, del "río que nos lleva vida adentro". Alicia García Bergua se deja llevar por el tejemaneje de la mente y se plantea: "Cómo traer aquí toda la música que ha sido nuestra vida". Sabe que "Hay palabras que dichas cada día se van haciendo más transparentes" y que "su vieja frescura es confortante", pero, sobre todo, cree que "Al conversar estamos enlazados como palabras de una misma frase y el silencio es dichoso, pues escuchamos la voz que hemos formado"

“El cutis patrio es un tour de force, por su amplitud, por el esfuerzo sostenido que significa, por el campo de lectura que abre. Es difícil abarcarlo de una ojeada. Pero esa impresión de ser un lect

Deseo y angustia, plenitud y vacío; en este universo poético se entrelazan las pasiones humanas, contradictorias pero inseparables. Afines precisamente por su oposición. La realidad de estos poemas se desmenuza y transforma con palabras que inauguran sentidos: palabras de la infancia recuperada, de la soledad entre los ecos, del tiempo a destiempo.

Se dice que Rafael Cadenas es un poeta para poetas pero que, igualmente, su obra es leída con verdadera pasión por los simples mortales. También escritor de ensayos y aforismos, por el conjunto de su trabajo merecio en su pais, Venezuela, el Premio Nacional de Literatura en 1985. Fue en 2000 que el Fondo edito su Obra entera y, nueve años despues, la reedita para festejar que el autor obtuvo el FIL de Literatura en Lenguas Romances en 2009. Una isla, Los cuadernos del destierro, Falsas maniobras y Derrota son los libros primeros de esta obra que encuentra en Apuntes sobre san Juan de la Cruz y la mistica un cierra o una pausa.

Pocas veces uno experimenta como en esta poesía la sensación de que ella es un escenario donde se está representando el fulgor íntimo y a la vez cósmico de la existencia de un solo ser humano: de la poeta, haciéndonos entender de nuevo que sólo el arte es capaz de otorgarle a los hechos la piedad que ellos en sí mismos jamás tienen y que, por ende, sólo él puede en parte corregir la experiencia y darnos la posibilidad de un relato redimido. La obra de Valerie Mejer nos muestra permanentemente esa posibilidad, de allí parte, pero sólo parte, de su grandeza y verdad.

La historia de esta antología es la historia de una pasión múltiple y única: la que reúne vida y literatura. Elizabeth Bishop vivió en Brasil entre 1951 y 1967, disfrutando de un extrañamiento que le permitió ser más ella misma. Su historia de amor con Lota de Macedo, hermosamente contada en el libro de Carmen L. Oliveira Flores raras y banalísimas, publicado también por Vaso Roto, le abrió las puertas del mundo cultural brasileño y la hicieron ser algo más que una extranjera en una cultura que interiorizó, eso sí, a su manera, como no podía tratarse de otro modo tratándose de un espíritu libre y creador como el suyo.

No es exagerado decir que de todos los libros de Lêdo Ivo (Maceió, Brasil, 1924) es Rumor nocturno el que mejor resume todos los tonos de su poesía, y no son pocos. Lêdo Ivo es el atónito observador de los desmanes de la sociedad contemporánea, del sufrimiento de la naturaleza herida. Su poesía es un paisaje en el que la floresta resiste frente al avance de los yates abarrotados de banqueros, de las excavadoras, del desconcierto. Una poesía que sabe que en último término, pese a todo y con La Fontaine, todo el universo obedece al amor. Una poesía a la vez carnal y espiritual que sabe que hay preguntas que no tienen respuesta, pero también que el secreto de la vida es aprender a convivir con ellas, a ser nosotros mismos un equilibrio entre dos signos de interrogación.

Poesía sin fin reúne la obra poética comlpeta de Jodorowsky, integrando esta edición todos los libros poéticos publicados por el autor y también textos inéditos hasta el momento.

El 7 de mayo de 2009, un jurado conformado por personalidades de diversos ámbitos culturales decidió concederle el XVIII Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana a José Emilio Pacheco. Fruto de este galardón, que se ha entregado en Madrid el 17 de noviembre de 2009 de manos de S.M. la Reina, Ediciones Universidad de Salamanca y Patrimonio Nacional han editado esta cuidada antología: Contraelegía. Pacheco es el mejor poeta mexicano vivo, y su obra, como la de sus compatriotas Alfonso Reyes y Octavio Paz, como la de Jorge Luis Borges, constituye por sí misma una literatura. En Contraelegía, con selección, edición de textos y estudio introductorio de la profesora de la Universidad de Salamanca Francisca Noguerol, se intenta ahondar en las múltiples vertientes de este autor clásico, despojado de falsos énfasis y pintoresquismos, al que le cabe el privilegio de haber sido calificado con adjetivos tan contradictorios como certeros -culturalista, imaginista, coloquial, neosimbolista, minimalista- por su concepción de la literatura como arte total. Esta edición incluye inéditos y manuscritos que demuestran cómo elabora sus textos