Libros de Poesía contemporánea hispanoamericana, página 25 de 180

A lo largo de los últimos sesenta años, Homero Aridjis (Contepec, Michoacán, 1940) ha publicado más de una veintena de volúmenes de poesía. Una trayectoria consolidada y reconocida en los círculos internacionales que ubica al escritor mexicano en la mejor tradicion de la poesia contemporanea y nos muestra una obra en movimiento, que se ha ido transformando con el tiempo a la vez que ha apuntalado unas marcas que la definen y singularizan.

En esa irradiación existe la finalidad de manosear imágenes, memorias. Las veces que Azrael no se detuvo explora la posibilidad del poeta como cartógrafo, donde el mapa dibujado por la poesía reconstituye las circunstancias de lo cotidiano.

A principios de 1959, casi al mismo tiempo que aparecía en Buenos Aires "Cartas para que la alegría", su primer libro de poemas, Calveyra llegó a París. No se quedaría todavía allí de manera permanente (faltaba un año para eso); sin embargo, ese viaje iniciático constituyó un auténtico shock sentimental. El póstumo "Diario francés. Vivir a través de cristal" es un registro de esos meses, plenos de encuentros, saltos en el tiempo, en una prosa en máxima, aunque serena, tensión con la poesía. Sobre todo, revela a Calveyra en una época crucial de descubrimiento. Cada hecho es la punta de un ovillo que se devana sin disolver su misterio.

Como es sabido, la escritura siempre lleva aparejada una intensa relación con la lectura. Producto de esta relación es este ¿Puede aceptarse todo esto?, textos en los que Bertoni dialoga y establece una relación vital con sus autores recurrentes, y en los que retoma de otra manera su vocación de recolector, en este caso de citas. El poeta transcribe, comenta, contesta y complementa varias de las citas que subrayó de autores y libros que le abrieron los ojos o defraudaron.

Si la poseía es conocimeito, si es esa búsqueda de descifrar la propia identidad y lo que sea este mundo, ningún territorio mejor para iniciar el rastreo que aquel vasto y perdido de la infancia. Alli esta nuestra mirada mas abierta, la que debe rescatar

Esta compilación tiene el propósito de mostrar a los lectores de Iberoamérica, una parte importante, que no es muy conocida en otros países, de la producción poética contemporánea que, en el presente, se escribe en Bolivia. No solamente pretende ser una

AURELIO ARTURO nació en La Unión (Nariño) -el sur de Colombia- el 22 de febrero de 1906. Estudió Derecho y ocupó destacados cargos en la rama juris diccional. Publicó sus primeros poemas en la Crónica literaria, que dirigia Rafael Maya y obtuvo, en 1963,

"En Teoría de las niñas se habla de la certidumbre de la existencia desde el territorio de la infancia como un sitio donde converge el tiempo, que parece inamovible, y la sensación de encuentro con lo imaginario. Desde la perspectiva del dibujante, personaje que aparece en estas paginas, unas niñas recorren el camino de la memoria, hasta crear un mundo como respuesta al olvido, sin nostalgia posible, tan solo con la invencion de sus propias tinieblas.La historia sucede entre la desesperacion y el silencio, entre la reflexion y los sueños en donde se evoca un sitio simbolico e irreal que hace de este libro un lugar donde no se retrocede ante nada. Sin nostalgia, pero con un claro sentido de la existencia, el poema revela la perplejidad y el asombro de un lugar utopico."

Los integrantes han nacido entre 1970 y 1985 hasta completar una nómina de 55 autores de diferentes países. Las poetas representadas en la presente antología tienen una presencia destacada, infrecuente en este tipo de publicaciones y con un objetivo, la mujer iberoamericana tiene una voz y una concepcion distinta de la expresion poetica, una vision del mundo diferente de tal forma que su contribucion al panorama poetico resulta de trascendental importancia de ahi su presencia especial en esta Antologia. El lector constatara que se incluye la mas rica variedad tematica, tecnica y estilistica, como corresponde a una nomina de poetas tan considerable y de procedencia tan diferente.

El expediente de vida de esta poeta está firmado como una suerte de biografía por Juan Carlos Olivas. El poeta obsesivo que crea una voz poética para contar su verdad sobre la verdad de Eunice Odio: Yo ando por los pasillos del colegio/acariciando las co

En Neruda, la solidaridad humana, la preocupación social y la ideología se amalgaman en apretada y constante síntesis durante toda su vivencia existencial y trayectoria literaria. A partir de la etapa juvenil existe una relacion directa del poeta con el mundo y, andando el tiempo, se borrara cualquier distincion entre un motivo exquisitamente intimista y otro surgido de la vida cotidiana y de la historia actual. No es menos sincero Neruda hablando de si mismo que tratando sobre politica, ya que esta ultima traduce la voluntad del yo que anhela identificarse plural y colectivamente. Pretende el poeta que el ejercicio literario no prescinda del interes por el pueblo y su lucha en favor de los derechos humanos; o, mejor, que el hombre de letras, el artista, no renuncie a su mirada hacia los demas. Con el tiempo, esta sencilla invitacion se transformara en un axioma, a veces en un verdadero dogma, que Neruda reitera hasta el final de su vida. Esta antologia reune los textos fundamentales de la poesia politica de Neruda, cuya lectura, mas de cuarenta años despues, sirve para evidenciar lo que queda de autentico y genuino de la poesia politica de un autor que se adhirio al marxismo, participo con su voz y presencia en los grandes acontecimientos de la historia del siglo XX, como la guerra civil española, lucho contra las dictaduras de Chile y asistio a los terribles eventos del segundo conflicto mundial.

Hay muchas lecturas del mar: la de los poetas griegos, en cuyas visiones azules reside un mediteráneo intacto, a pesar de tanta guerra entre mitologías y seres armados con remos y espadas. La de los poetas escandinavos, en cuyo mar se alza el frio, frent

"Nacido en Cuba en 1914 y fallecido en Madrid en 1997, Gastón Baquero es una de las voces más importantes de la poesía cubana del siglo anterior. Además tuvo una notable relación con nuestro país, donde llego en 1960, ocupando un puesto dentro de Cultura Hispanica.Establecido en Madrid recupero su obra poetica y escribio libros magnificos, llenos de fuerza de amor por la vida, de lucidez y de ese sentido del ritmo y del lenguaje que lo hicieron unico. Ausente conmigo, es una antologia que recorre toda su obra. Preparada por el excelente poeta Alberto Diaz-Diaz, seguramente uno de los mayores especialistas en la obra de Gaston Baquero y uno de los que mas atencion y estudio han desarrollado sobre su obra.Ausente conmigo nos trae a uno de esos poetas que nos acmopañana en su lectura y en nuestra vida."

POETAS CHILENOS CONTEMPORáNEOS. 20 DEL XX es un libro del autor CONTRERAS, GONZALO editado por TAJAMAR. POETAS CHILENOS CONTEMPORáNEOS. 20 DEL XX tiene un código de ISBN 978-956-9043-62-8, de la coleccion TAJAMAR y consta de 330 Paginas.

Selección y edición de Hilda R. May.Visionario y concupiscente a la vez, el pensamiento erótico se ofrece en este libro en un registro múltiple de textos que van de la figura a la transfiguración, en el acorde del encantamiento. Asi, hay poemas placidos, turbulentos, desamorados, misteriosos, de vibracion armonica o de vibracion convulsa, frescos, oscuros, urgentes o lentisimos; mas alla de esos riesgos de la poesia de amor que son la liviandad y el patetismo. Llama la atencion el tratamiento de las loci memoriae en estos ejercicios de rescate del horizonte vivido y, por otra parte, el pulso para pintar en unas lineas la maravilla perdurable de la Mujer desde el destello de la armazon fisiologica.

La poesía de Montané contiene mucha referencia a los viajes, a la geografía, al espacio abierto, a tomar un bolso y vivir la incertidumbre, a que «el poeta es el cartógrafo de los deseos que cuelgan al borde del abismo», como escribe en algún texto.

Cada recuerdo que visita tu corazón te acerca a esa voz que te dice quien eres. Cuando tu voz es más fuerte que tu miedo, su ºnica misión es ser escuchada. El ruido de fondo altera tus sentidos. No escuchas nada. Son mil voces las que hablan en tu cabeza. Muchas se quedan alli por largo tiempo. Solo una le habla a tu corazon . Si has aprendido a escuchar con el, sientes tu verdadera voz. Esa voz esboza lo mas secreto de tu ser y publica aquello que es exclusivo de tu intimidad. La voz en mi cabeza tiene cuarenta y dos años. Es una conversacion consciente entre el conocimiento interior y el mundo exterior. Es un dialogo sobre el dia a dia, el miedo, los sueños, la intuicion, el amor, sus caprichos y tº. La voz en mi cabeza reconoce mi vida y mis silencios. No es una historia y tampoco soy yo. Es una voz. Es mia y es tuya.

Estas páginas abren ante nosotros un mundo, el del mítico Julián Centeya, quien fuera llamado "el hombre gris de Buenos Aires": su primera infancia en Italia, sus recuerdos de tanito en Córdoba, y despues la capital porteña de los años veinte, la de la Decada Infame, la del peronismo... los universos de la marginacion (con la quema y la villa miseria El Asilo Policial), del periodismo, del tango, del lunfardo... Lunfardo que Julian, el lector de Baudelaire, de Cendrars, de los surrealistas Andre Breton, Louis Aragon y Tristan Tzara, del Dante, de Cesar Vallejo, elegira como lengua de su poesia trayendolo de su vida en la calle, en la madrugada, en los cafes mistongos y no -segun aclara- por haberlo estudiado en tangos ni sainetes. Quien mejor que Norberto Galasso, el historiador y el biografo de Enrique Santos Discepolo, de San Martin, de Scalabrini Ortiz, de Arturo Jauretchel para presentarnos a Centeya y su tiempo.