Libros de Poesía contemporánea hispanoamericana, página 25 de 178

Poesia

Con una mirada nostálgica sobre el amor y la añoranza que remonta hasta los orígenes mitológicos de la poesía y los cantos órficos, Mijail Lamas nos muestra el realismo sucio de los dioses y encuentra lo divino en lo cotidiano, en este poemario que rinde homenaje a un panteon que es a la vez clasico y contemporaneo.

EL FARO DE ARENA. MUESTRA DE LITERATURA URUGUAYA CONTEMPORANEA

Nuevo título de la colección Palabra de Johnnie Walker de poesía-bolsillo

Nuevo título de la colección Palabra de Johnnie Walker de poesía-bolsillo

"Escribe tú la poesía por mí" o "Escribe para que nunca te mueras" decía una de las más de 50 cartas que Roberto Bolaño envió a su amigo íntimo Bruno Montané entre 1976 y 1997. Y eso es lo que recoge precisamente El futuro. Poesía reunida (1979-2016): cuatro décadas de ejercicio tenaz y constante con las palabras del poeta chileno Bruno Montané, en su empeño por contemplar y pensar la vida (su oscuridad, su dolor, pero también su belleza y su éxtasis) a través del poema, esa -máquina / que elegimos para que el mundo reflexione-, y hacerlo (o intentarlo al menos) inteligible y habitable.

ARMANDO ROMERO, (Cali, Colombia). Poeta, narrador y crítico literario, perteneció al grupo inicial del nadaísmo, movimiento vanguardista literario de la década del 60 en Colombia. En 2011 ganó el Premio de Novela Corta Pola de Siero (España) con su novela Cajambre (Bogota, Valladolid, 2012. Traducida al turco, italiano y danes). Su libro de poemas, Amanece aquella oscuridad, fue publicado en 2012, Sevilla, España. En 2016, se publico en España (Malaga) y en Colombia su libro de poemasEl color del Egeo. Su obra literaria ha sido traducida a varios idiomas. Ese mismo año 2016, la editorial lHarmattan (Paris) publico una edicion bilingue antologica de su poesia, y en 2017 se publico en Bulgaria una antologia de su obra poetica. Este año 2018 la Editorial Sinopia de Venecia publicara su libro de cuentos cortos, La raiz de las bestias. Su obra ha sido traducida al ingles, italiano, frances, portugues, griego, arabe, rumano, hindi y aleman. Ha sido distinguido con el titulo de Charles Phelps Taft Professor de la Universidad de Cincinnati. En 2008 la universidad de Atenas le nombro Doctor Honoris Causa. La revista literaria Aleph dedico un numero critico completo (160) a su obra.

Nuevo título de la colección Palabra de Johnnie Walker de poesía-bolsillo

.

Un hombre atado a una frontera, con sus sueños fronterizos, con su corazón indocumentado. Como ha señalado Fernando Valverde, la poesía de Juan Felipe Herrera -es la voz de los invisibles de América-, de los que cruzan fronteras de paredones y guardias, de desiertos e injusticias y aun sobreviven y transcienden. En 2015, Juan Felipe Herrera fue el primer latino nombrado Poeta Laureado por el Congreso de los Estados Unidos.

.

porque allálo que creímos amortransfiguró todas las formasen tristes epifaníasde galaxias remotas,como luces que se contraenpara expulsar el mal de sí mismas:como un Ein Sof terribleque gravita sobre nuestras almaspara brindarnos la clarividencia de la muerte en cada cuerpo,en cada cuerpo respirandoviolentas descargas de vida.

"Garzón (…) maravilloso, entrega el prodigio de cada una de las palabras" Julio Cortázar (Argentina). "Francisco Garzón Céspedes se inscribe entre, es sin duda uno de, los más importantes artistas e intelectuales contemporáneos." Universidad de San Buenaventura Cali (Colombia). "He releído, en España, los versos de Garzón Céspedes, que aúnan de manera tan rara, tan difícil quiero decir, y tan viva, investigación poética, revelación…" José CorredorMatheos (España). "Este estilo que cultiva garzón es un estilo coral; (…) sorprende descubrir debajo de tanta sencillez a un audaz del lenguaje. La expectativa, la certidumbre, la concentración de cosas que de repente por la magia del poeta al usar el idioma se hacen visibles son muchas." Oscar Hurtado (Cuba). "Cuando de un poeta se pudo decir que sus textos son partituras donde las palabras alcanzan -incluso gráficamente- el dibujo de la música, seguramente se puede hablar de Garzón Céspedes." Hugo Achúgar (Uruguay). "En los hermosos poemas de Garzón Céspedes se equilibra armoniosamente un lenguaje depurado y límpido, pleno de música sugerente, con una rica densidad conceptual" César Rengifo (Venezuela). "Garzón Céspedes es, sin duda, un verdadero chamán, un sabedor, un poeta, un adivinador, alguien que sabe bien de qué lado de la vida hay que tirar los caracoles. "Leí y releí sus poemas del libro inédito con sus trilogías, despacio, con fruición, descubriendo sus ocultos, sus verificaciones, sus conjuros. es increíble como su poesía resuelve, resume y repite obsesivamente sus temas capitales. (…) siempre distintos." Froilán Escobar (Cuba/Costa Rica). "Su poesía es rica en imágenes, transparente y diáfana. otras veces sorprende con originales metáforas y tiene, (…) poemas de esencia extraña, densa y mágica." Maruja Vieira (Colombia).

Arquitecturas fugaces es uno de esos libros de poesía que suenan intensamente a poesía por el latido y los armónicos de esa Gran Poesía que hemos disfrutado a través de una extensa y venerable corriente de autor@s de un haz de corrientes, habría que matizar, y que ahora reencontramos en el reflujo vigoroso/rumoroso de estas páginas, bellamente, palpitantemente renovada, prolongada y vigentísima. «Fruición de código», lo llamó Barthes; lo que es lo mismo que decir que eso que se ofrece, y suena, y gozosamente reconocemos en Arquitecturas fugaces, en suma, es la marejada áspera y dulce del idioma, y el riesgo y el deslumbramiento y la diferencia última que la poesía es, modulados de nuevo en la voz firme, madura y singularísima de Viviana Paletta.

El poeta colombiano León de Greiff ( Medellín, 1895 - Bogotá, 1976) es uno de los poetas más importantes hispanoamericanos del siglo. Su prodigioso sentido musical, su fina ironía - dirigida ante todo contra si mismo -, su humorismo soterrado, sonriente, su amargo y cantenido acento intimo y, sobre todo, esa voz inconfundible, con un vocabulario propio y una pasmosa riqueza idiomatica, hacen de L. de G. uno de los fenomenos mas interesantes de la lirica en castellano. Con algo de juglar medieval y algo de niño siempre perplejo crea una poesia fresca y erudita, graciosa y sutil, emotiva y autobiografica pero saturada de innumerables alusiones culturales: el mito, la literatura, la musica, las leyendas...

El libro de Javier Gutiérrez Lozano nos marca el camino para ir averiguando las respuestas: la infancia y su temor de niño, la juventud unánime que se levanta siempre para contestarle al mundo, la muerte esa primera pregunta y el amor, y las habitaciones que van dejando un recuerdo de paredes húmedas y noches compartidas.

Quizás sea la música y luego la pintura quienes configuren estos caligramas y haikus. Escritura de piedra y pentagrama, gustosa de leer (ver) y que se acomoda a la udición del ruido del desierto. Está presente el silencio, también John Cage (y Cowell, y Satie) y una clara tendencia al aforismo. Tiende Mallada a la síntesis, al dominio del jerogífico y, normalmente, al frío. Hay quien afirma que es imposible describir la música, este libro desmiente tal aserto.