Libros de Poesía contemporánea hispanoamericana, página 28 de 180

Está dirigida al lector del libro de poesía y, a la vez, sirve de iniciación, desde una perspectiva actual, al conocimiento de la poesía escrita en español en sus diversas expresiones y tradiciones historicas o culturales, incluyendo entre ellas la situacion presente de la creacion poetica.

Poeta de lo cotidiano y de la sencillez, Eliseo Diego vivió los últimos años de su vida en México. Esta es una compilación completa de su obra a cargo de Josefina de Diego con un prólogo de Rafael Rojas, que renovara la admiracion por el autor cubano y seducira a nuevos lectores que gusten de la dicha de las palabras.Este volumen contiene todos los libros que vieron la luz en vida de mi padre, asi como un cuaderno no preparado por el (En otro reino fragil), el libro Poemas al margen, editado postumamente, y una seccion en la que se incluyen otros poemas reunidos despues de su muerte. Se que papa no hubiera publicado nunca muchos de estos ultimos; algunos los clasificaria, si los criticos me aceptan esta definicion, como caseros o juguetones, dedicados a sus hijos y nietos, a sus amigos. O como el caso de Ante el reloj, escrito cuando solo tenia doce años. Pero pienso que ahora, que ya no esta entre nosotros, ayudan a conocerlo un poco mas. Y creo que eso le hubiera gustado. Josefina de Diego

Del extraordinario personaje que fue ANDRÉS BELLO (1781-1865), damos en esta edición antológica una significativa muestra de sus creaciones literarias, las "Silvas Americanas", con las que empieza la gran poesia del continente ya hispano, y una serie de ensayos criticos dedicados a poetas significativos de la epoca, juzgados desde un punto de vista sereno. Historiador, filologo, filosofo, poeta y ensayista, Bello es figura dominante en la cultura de America, como en la actuacion historica lo es Bolivar, del que fue contemporaneo. El estudio biografico-critico, que abre el libro, da cuenta de la labor creativa inmensa del venezolano y de sus peripecias vitales, asi como de su patriotismo ardiente, que no se transforma en odio, sino que aboga por una pacifica conciliacion entre America y la antigua dominadora.

En La sexta cara del dado se recogen décimas escritas entre los años 1981 y 1994. Su primera edición -en la exquisita Colección San Borondón, del Museo Canario- en 1997 tuvo muy buena acogida de público y critica. Pero entonces, y por las caracteristicas de la Coleccion, el libro no se publico completo, sino una seleccion hecha por uno de los directores de la Coleccion, Maximiano Trapero. Por eso ahora, siete años despues, Arraez Editores ofrece la oportunidad de leer la obra integra, su version definitiva. El libro esta estructurado en tres partes:"Jueves","Elogio del barrio", y"Visitaciones", escoltadas por"A modo de prologo"y"A modo de epilogo", pequeñas secciones en las que los sendos poemas abren y despiden, respectivamente, el decimario. Muchos de los poemas de este libro han sido cantados, musicalizados y antologados en todos estos años, entre ellos"Poema de la mujer-arbol","Robinson Crusoe vuelve a salvarse"e"Imagine".

Está dirigida al lector del libro de poesía y, a la vez, sirve de iniciación, desde una perspectiva actual, al conocimiento de la poesía escrita en español en sus diversas expresiones y tradiciones históricas o culturales, incluyendo entre ellas la situación presente de la creación poética.

El autor, Jose María Buendía Julbez, parte de la experiencia poetica como recuento de lo vivido; el itinerario recorre el paisaje de la infancia hasta conformar una memoria como espacio donde desfilan las imagenes que entraman el paisaje interior, aquel que es raiz y pertenencia. La poetica construida, a traves de argumentos sostenidos en una reflexion subjetiva, arroja al lector hacia la vision fragmentada que exige la interpretacion de lo escrito: las calles, los muros, el jardin, el patio interior son lugares que se universalizan en su repaso hasta constituirse en una cartografia de viajero. Este libro recoge el sentir de una generacion cuya labor politica, educativa y de compromiso social fue fundamental en Mexico, sobre todo en el ambito universitario, donde el salon fue magistralmente usado para la reflexion y principalmente para guiar el sentido de la vida.

"Hablar de Odysseas Elytis es hacer referencia a una de las figuras más relevantes de la poesía de nuestro tiempo. Esta obra, dividida en siete cantos, o en múltiplos de siete, como es habitual en las obras de Elytis, aparece publicada por primera vez en Atenas (1971). En ella recrea imagenes de un amor irreal, sutil, no evidenciado. La obra se desenvuelve en una atmosfera llena de lirismo que nos acerca a los sitios historicos, a la mitologia, al mar, a los paisajes y tonalidades mediterraneos que son el habitat de su poesia, en una conjuncion de sensaciones antagonicas entre el luto por la ausencia de la amada irreal y su reencuentro."Natalia Moreleon (autora del prologo)Varios de sus criticos consideran esta obra como una de las mas bellas expresiones de poesia amorosa europea. Evoca un amor irreal, un amor insinuado o quizas es el poeta quien decide omitir deliberadamente el nombre de la amada. Esta traduccion de Nina Anghedilis, residente en Argentina por largos años, traductora de numerosas obras de Elytis y amiga personal del poeta, logra transmitir al lector la variedad de ritmos que caracterizan a esta obra y, a su vez, la intensidad y el dramatismo de sus imagenes que alcanzan siempre un nivel muy elevado de calidad estetica.

"Sus historias son las de nuestro tiempo, con sus hazañas, adversidades, hecatombes, crímenes, adioses y regresos. También son el inventario de un hombre de apariencia sencilla, de gesto y voz mesurados, (...) que habla de amor, de menganas y mujeres desnudas, y acerca a la gente su palabra despojada de solemnidad..." Pedro Orgambide (Introduccion a Antologia poetica)

Los heraldos negros (Lima, 1919) reúne poesías de filiación modernista, pero que son a la vez el comienzo de la búsqueda de una diferenciación expresiva. La muerte, el dolor, la conciencia de orfandad, el absurdo, el hogar de infancia, son algunos de los temas que Vallejo ya empieza a tratar desde este poemario con un acento muy personal. Esos momentos de profundo dolor que nos arrancan de nuestro devenir cotidiano ("las crepitaciones de algun pan que en la puerta del horno se nos quema"), de las efimeras distracciones con las que pasamos el tiempo, y que nos recuerdan que alli, al final, nos espera implacable la muerte.

La obra responde a la necesidad de cavar en el lenguaje, en su respiración, en las palabras que generan otras realidades, y en lo que esas realidades suscitan en nosotros

El poeta colombiano José Manuel Arango (El Carmen de Viboral, 1937–Medellín, 2002) fue profesor de Filosofía en las universidades de Tunja y Antioquia. Miembro destacado de las revistas Acuarimántima

Si la poesía en Virgilio Piñera está ligada a los orígenes, a sus orígenes (“Fue lo primero por lo que le dio” dice su hermana Luisa, citando un antiguo poema titulado “Invitación al suicidio”), es c

El erotismo establece sus rutinas. La selección del movimiento, la picardía de una mirada, el adelanto de una acción, el anticipo de un ¿quieres?, cuando se sabe que todo está preparado para la declinación que importa. Es hoy, mañana, cada día en la sucesión del tiempo compartido. Es un permiso hacia la fuga.

Yo la maté. Hice de ella un trozo de carne fresca. Dibujé su tez, su pelo oro convertí en negro y encrespado vuelo. Ya no le llamarán para esas citas en que el deseo sólo mostraba el lado masculino. Sobre los golpes del pasado una nueva vena se ha abierto, y por ella recorre el tiempo otra mujer.Yo la mate. Por ser la noche intemporal en que nacio el mar. Cambie su maquillaje por su rostro. Simple trino en la ventana, cuerpo que se viene en el soplo de la brisa.He dejado atras su voz de porcelana. Hay un tambor quemandole la risa.

El lenguaje de los mapas pretende iniciar una exploración, como lo advierte su titulo, más no son los simples mapas físicos los que pueden ser descubiertos en estas páginas, sino las huellas del viaje en uno mismo, es el lenguaje aparentemente mudo de un rostro, lo evocado en un simple beso, o las notas sutiles de la lluvia. El cuerpo debilitado por el amor y esa batalla unica que significa la vida misma.A todos los hombres que entregue mi cuerpo sin amor.A los que deje que me amaran por una noche o dos.Todos han muerto bajo el rumor de tus besos.

Sentimientos a la luz (primera edición) es una compilación de poemas de amor y sociales que expresan el sentimiento de la autora en diferentes etapas de su vida. Comienza en los años 50 cuando en su patria gobernaba la dictadura de Fulgencio Batista, tiñendose de sangre las calles de Bayamo, pueblo donde curso sus estudios y crecio al lado de su hermano en el seno de una familia humilde.Sufrio en carne propia las atrocidades de ese Gobierno, cuando en la madrugada del 22 de octubre de 1957 su casa fue ametrallada estando todos durmiendo- por suerte sobrevivieron-. Esta accion la hicieron buscando a su hermano, que ya se habia lanzado a la lucha armada dentro de la ciudad. Sus padres fueron trabajadores incansables para llevar el sosten al hogar, ya que eran tiempos muy duros.Asi surgio el mundo de la poesia en la autora de este libro, cuando sus primeros versos fueron escritos exhortando a los cubanos a unirse a la lucha revolucionaria a la que ya ella y su hermano pertenecian. Aquellos versos tuvo que destruirlos pues registraban su casa a menudo con ametralladoras y armas largas.

Carlos López Degregori es una de las voces más auténticas y originales de la poesía actual en lengua española. Inclasificable, no se aviene a escuelas, influencias. Sus poemas suponen un salto al vacío existencial y también al técnico. Los textos oscilan entre la inquietud, la búsqueda, la obsesión por la pertenencia, la imposibilidad del criterio, las continuas transformaciones de realidades banales, los ambientes oníricos o casi surrealistas, los espejismos, la necesidad de concretar, las contradicciones, los sobresaltos, las emociones incontroladas, el recurso a la historia o los personajes reales para tratar de situarse en realidades, tiempos y lugares, pero a la vez la absoluta indigencia para controlar los mecanismos que pudieran manejar el autoesclarecmiento. Su mejor logro pudiera ser el contraste entre el constante recurso a lo concreto-extraño y la incertidumbre de lo difuminado.

Poemas Humanos es el título de una serie de poemas, considerados por muchos lo mejor de una producción poética de César Vallejo, una autor peruano reconocido como uno de los grandes innovadores de la poesia del siglo XX, escritos en Europa entre los años 1931 y 1937.