Libros de Poesía contemporánea hispanoamericana, página 29 de 178

El título del libro –tomado de la Ghost Opera del compositor chino Tan Dun– sirve de punto de partida para explorar el territorio del poema de un modo original, en sentido etimológico. La ópera fanta

No mejoran las perspectivasal regreso: el que fui,el que acabo de ser,retoma su epidermisy desciende al paisajesemi-destruido de la ciudad natal,al terror urbano y humano,disimulado apenastras las rejas y fachadasde un espacio inmovil.

Esta edición de La vuelta del Cristo de Elqui de Nicanor Parra, que se edita en España en la Biblioteca Premios Cervantes del Fondo de Cultura Económica y de la Universidad de Alcalá con motivo de la entrega a su autor del Premio Cervantes 2011, es reimpresion fiel de la edicion (2010) del mismo libro realizada por Ediciones de la Universidad Diego Portales, de Chile, que ha publicado los tres unicos libros que Nicanor Parra ha dado a la luz en las ultimas decadas. "La primera entrega de Sermones y predicas del Cristo de Elqui, en 1977, supuso un enfasis nuevo, el paso mas alla de un proyecto que parecia imposible radicalizar. Y una sintesis, tambien. En la mascara mayor del Cristo de Elqui comparecen lo lirico y lo prosaico, el mito y su instantanea degradacion. El poeta y el antipoeta luchan, ahora, en el interior de un mismo ego.¿Necesitaba, Parra, una mascara para escribir en dictadura? ¿No publico tambien -a rostro, digamos, descubierto- poemas tanto o mas explicitos? La mascara esta desde un comienzo en la antipoesia. Y cubrirse la cara es una manera de mostrarla. Con el Cristo de Elqui como vocero, la obra de Parra se libera definitivamente de la literatura".Alejandro Zambra (autor del prologo)

«Cántico Cósmico es una obra magistral, de un poeta que podemos ya sin vacilar llamar de los más grandes del siglo... Está destinada a ser la obra poética de mayor impacto que haya dado Latinoamérica

Roberto Cazorla nació en Matanzas (en Ceiba Mocha) y emigró siendo muy joven a La Habana, donde estudió y trabajó en varias emisoras de radio y canales de televisión. Tras su partida, en Cuba dejó años de intensa y fecunda labor en la radio y television cubana, asi como en el teatro, tanto en provincias como en la capital cubana, trabajando en mas de una veintena de escenarios habaneros. Radicado en España, desde 1963, trabajo -hasta hace muy poco- en la Agencia de Prensa EFE y actualmente es corresponsal del periodico hispano Libre de los EE.UU. Autor de mas de una veintena de poemarios, de cuatros libros de cuentos y relatos, resaltamos su celebre autobiografia, titulada Ceiba Mocha (Betania, 1997). En esta nueva entrega lirica, desde los iniciales sonetos hasta la prosa poetica que constituyen la mayoria de los poemas de este libro (que termina con cuatro poemas adolescentarios y un fragmento del primer capitulo de la segunda parte de su ya mencionado libro autobiografico Ceiba Mocha), su autor nos regala su verso encendido que plasma en estos esplendidos poemas; constituyendo un ramillete, un arcoiris de lo mejorcito de su habitual poesia a la que nos tiene ya acostumbrados.

El poeta chileno Vicente Huidobro (Santiago de Chile, 1883 - Cartagena, 1948) es sin duda la figura más importante de la vanguardia en lengua española de los años veinte, el que mejor supo representar las aspiraciones innovadoras de la aventura artistica de su epoca y sin el cual, apunta Gerardo Diego, "la historia de nuestra poesia quedaria inexplicable". Conocido por su controvertida personalidad, ingenua y al mismo tiempo vehemente y polemica, Huidobro es para Octavio Paz "el oxigeno invisible" de la poesia contemporanea, y su obra, "una de las aportaciones mas lucidas y conscientes de la experiencia formal de principios del siglo XX". Esta antologia recoge los mas importantes textos poeticos y manifiestos del autor, donde es mas evidente el proceso de invencion de la imagen creativa, y se cierra con el poema "Hermanos", que por primera vez se rescata del olvido. Igualmente, el libro presenta una serie de cartas poco conocidas o ineditas (a Diego, Lorca, Buñuel, etc.), que avalan el protagonismo de Huidobro en la vida literaria de su tiempo.

Con esta obra Antonio Deltoro depura su relación directa con la naturaleza y el mundo original. Dueño de su propia soledad, de su quietud, de su tiempo, el poeta relee la compañía leal de los árboles, las estaciones, los animales, las tormentas, los recuerdos y escribe versos que contagian un sentimiento humano, una poderosa ética, sobre la conciencia del paso de la vida.

Escrito a finales de la década de 1960, los poemas de Sidney West reflejan uno de los periodos más difíciles de la vida de su autor. Como una forma de salir de un cerrado intimismo, Gelman inventó poetas a los que atribuyo sus versos. Sidney West fue el ultimo de esos poetas inventados y el que mas dicha le proporciono.Escribi los poemas de este libro a finales de los años 1960. Atravesaba entonces uno de los periodos mas dificiles de mi vida y solo producia textos de un intimismo muy cerrado. Lo intimo desde luego forma par te de la subjetividad: el mundo, la realidad, los deseos, los sueños, la intervienen y crean su denso tejido. Sali del encierro inventando otros poetas a los que atribui mis versos. No son heteronimos como los de Pessoa,apenas son sinonimos o seudonimos, pero me ayudaron a saltar el cerco que yo mismo me habia creado. Sidney West fue el ultimo de esos poetas inventados y el que mas dicha me proporciono. Creo que, en realidad, el me escribio a mi y no al reves. No hay felicidad comparable a esa, cuando la pluma corre por su cuenta y se detiene cuando ella quiere. Es un estado de gracia raro y debe ser pariente del milagro.

Arturo Corcuera emprende una nueva aventura poética, viaje que en buena cuenta es una prolongación de su obra más celebrada, Noé delirante; premiado en Chile como Mejor Obra Extranjera. Su libro es el fruto de 40 años de trabajo poetico. Lo fue publicando en sucesivas y ampliadas ediciones desde 1963 hasta el 2006 que presento la version definitiva. Son en total hasta hoy once ediciones. Encallada el Arca en Santa Ines, junto a una montaña, Noe nos invita a ingresar en su interior, donde fabula con las cosas que lo rodean y que conforman su universo personal: libros, oleos, mascaras, baules, lamparas, campanas, esculturas, muebles antiguos, afiches, su vieja maquina de escribir y su gramofono, su caja de lapiceros inhabilitados y hasta un chamizen abandonado en una esquina de la sala. A traves de estos objetos penetramos en sus recuerdos, sus sueños, su imaginario de desbordada fantasia.

Entre los poetas argentinos contemporáneos, Juan Gelman ocupa un lugar singular. En la vieja y estéril discusión entre compromiso y lírica, crítica social y romanticismo, Gelman aparece como un artífice que no confía en las efusiones del yo, pero, al mismo tiempo, sus poemas son el testimonio de una experiencia tan singular como irreductible. Profundamente arraigada en nuestra cultura, su voz murmura todo el dolor, los exilios y amenazas que él mismo, como hombre y poeta, ha padecido. "Acaso lo más admirable de su poesía -dijo Julio Cortazar- es su casi impensable ternura allí donde más se justificaría el paroxismo del rechazo y la denuncia, su invocación de tantas sombras desde una voz que sosiega y arrulla, una permanente caricia de palabras sobre tumbas ignotas" Los poemas de "Incompletamente" son en sí mismos un acton, un contragolpe afirmativo, creador de nueva vida. Por su azarosa precisión y deliberada extrañeza, por su emoción bajo las cenizas, estos sonetos laten como exactos relojes que nunca dan la hora debida sino otra fuera del tiempo. Con palabras sencillas y transparentes -pájaro, agua, sombra, niño, casa, fuego, rostro, sábana-, con un mínimo de elementos, Gelman construye un inasible paisaje, un doloroso escenario donde la muerte canta en los alrededores del amor.

Cada poema de Gelman es un tejido orgánico donde el último verso ilumina al primero, y el primero le confiere su densidad al último. En él sólo ocasionalmente hay mensajes, las afirmaciones que unen la esperanza y la desesperanza, pero si se multiplican las señales, las frases inconclusas, los silencios a modo de sintesis y una larga conversacion consigo mismo, donde el hipocrita lector es su hermano pero no su complice. El, al que podria llamarsele en algunos textos biografo de las alegorias, es un narrador austero y entrecortado, y es tambien un indagador metafisico, (¿Tanto dolor que no se entiende es como/ tanto amor sin entender?/), un evocador de trayectorias que nacieron epitafios, y de epitafios que profetizaron vidas como sueños derrotados, un poeta ferozmente politico, un poeta del amor como la ecologia del mundo, un seguidor del parto inacabable de las tradiciones, un dilapidador de Dios, ese poder absoluto armado de limitaciones, un seleccionador de fragmentos del dialogo entre el alma corporea y el cuerpo espiritual.

Traspasa la ceguera de la sangre, no renuncies: el toque de la gracia es el poema, aun en las tinieblas. Como cuando sonriéndome dijiste en una tregua de tormenta: tengo un amarillo intenso de ser fe

Textos escritos y leídos por Nicolás Guillén.

A partir de la figura iniciativa del andariego, del buscador, del errante, Hugo Padeletti recoge en este volumen lo sustancial de su obra poética entre 1944 y 1980. Las 19 estaciones poéticas constituyen los estadios de una busqueda incluyente que ha abrevado en diversas tradiciones, desde el cristianismo hasta el hinduismo y el budismo zen. El resultado es una obra tan demorada en su circulacion como de imprescindible lectura. En la poesia de este autor se recrea el ambito de la naturaleza (el arbol, el agua, los frutos, los pajaros) y resuenan en pleno juego verbal las referencias a los clasicos latinos, a la tradicion hispanica con Fray Luis y Garcilaso o el epigrama a lo Gracian, asi como el registro mas despojado de la poesia sajona.

Hay una reminiscencia de Rimbaud en Parque de destrucciones y es que este poemario es la temporada en el infierno que sufrió un poeta con sangre guaraní cuando arribó a Madrid, una ciudad llena de voces que clamaban vida y aniquilacion. Rodrigo Galarza alza la palabra desde el primer verso, que es un silencio que revienta en el frenetico ritmo de la urbe. Alguien, una sombra, recorre las calles y grita con todas sus fuerzas para que nadie le haga callar: soy el que hundio su pulso en la niebla/ el de la vocacion por los derrumbes/ el de los cielos verticales en suburbios insumisos.

Neruda y Federico García Lorca se encontraron, se conocieron y se acercaron en BUenos Aires en el año 1933. Nació así una estrecha relación literaria y una profunda amistad que se prolongó hasta la tragica muerte de Federico en 1936. Ambos crearon belleza a traves de inolvidables textos, poemas, dibujos y vivencias, los cuales, hasta ahora dispersos han trascendido generaciones, fronteras e idiomas. Este libro es un homenaje a estos dos genios de la lirica española

Una antología de poemas de amor que además incluye un libro nuevo con el mismo título.