Libros de Poesía contemporánea hispanoamericana, página 3 de 180

Trescientos haikús del que no se considera un haijin (así se denomina en japonés al que escribe haikus).

El entusiasmo del público y de la crítica por esta obra juvenil ha crecido con el tiempo y ha transformado "Veinte poemas de amor" en uno de los libros clásicos de la poesía amorosa contemporánea; un libro que se aleja de la experiencia modernista y anticipa las claves de la escritura posterior de Neruda. Aparentemente, Neruda utiliza todos los ingredientes del repertorio romantico: canta al amor sensual y apasionado, evoca la nostalgia por la mujer ausente y da cuenta, a la postre, de la separacion y la ruptura definitiva. Pero el poeta no canta el sentimiento melancolico becqueriano, ni la felicidad rebosante de la conseguida plenitud erotica, sino solo el amor ligado a la existencia.

"Pincho la música fuerte en la sobremesa. / Bailo antes del postre. / Me tomo la cerveza antes de que se caliente. / Me salto los preámbulos del amor. / Pero no me doy prisa." El momento justo, que llegue cuando llegue: Gabriela Wiener sube el volumen y dispone cada elemento en su lugar, no siempre el que se espera, nunca el que conviene.Una pequeña fiesta llamada Eternidad habla de un mundo que se acaba, pero no todavia: del pasado que nos encauza hacia el futuro, de la noche con su dia y de la revolucion. En estos poemas se baila como bailan los cuerpos al sonar el amor y el deseo, las utopias y las decepciones, la rabia y la esperanza; tambien las ficciones que "nos ayudan a soportar la vida" frente a la misma vida que no sabemos si decir o no. De fondo se oyen los versos de Sylvia Plath, de Anne Sexton, acaso el golpe beat, tan altos y salvajes los de Carmen Olle.En esta celebracion inagotable se ama y se promete todo, incluso la salvacion. Desde la escritura, y desde el sexo, y desde la insurgencia: en Una pequeña fiesta llamada Eternidad hay fuego y purpurina. La primera persona se conjuga singular y se comprende plural, colectiva. Un libro en el que Gabriela Wiener se asoma hacia la eternidad que sigue a la derrota, y nos lo cuenta aun mas personal, aun mas p

Un hijo, una madre. Ella, joven todavía, ha enfermado. Intercambiando roles, él la cuida y, a la vez, se despide y la celebra. Todas y cada una de las palabras de este libro resuenan con temblor, intensidad y precision, delimitando el dolor compartido con respeto amoroso. De hondura lirica y delicada sobriedad: asi se revela su escritura. Tambien su silencio.Andres Neuman escribio estos poemas en secreto, cuidando de su madre frente a la proximidad de la muerte: la poesia como testimonio y refugio para crear un espacio una isla de sentido donde fijar la presencia amada, traduciendo su cuerpo a una musica intima. Aquellos textos permanecieron al fondo de un cajon, garabateados en hojas sueltas y papeles de hospital, sin que su autor se atreviese a releerlos. Quince años mas tarde, impulsado por la intuicion de que solo abriendo el manuscrito resultaria posible cerrar el duelo, hoy rescata estos versos que entretejen tristeza y luminosidad.Perpetuacion de la madre mediante la lengua materna, ritual de gratitud, Isla con madre se arroja a nombrar la dificil belleza y la cruda emocion que irradia.Brillante, con frecuentes imagenes inesperadas, se situa entre los mas lucidos poetas actuales (El Cultural).Funambulista del verso y virtuoso del lenguaje (Babelia).Rara vez se encuentra una escritura de esta calidad (The Guardian).Cada libro de Andres Neuman es una nueva aventura del lenguaje. Sin duda, uno de los escritores mas arriesgados de la literatura hispanoamericana, dispuesto a desafiarse y explorar, siempre con una elegancia unica (Mariana Enriquez).

Los mejores poemas son aquellos que pierden su autoría y se incorporan al cancionero popular. Los cuentos en verso de Rubén Darío han logrado ese gran honor y, recitados de padres a hijos, siguen vivos en la memoria colectiva, sin que nadie se pregunte su origen ni se sepa el nombre del autor que los escribio. La poderosa magia verbal de Ruben, que tanto influyo en poetas españoles como Juan Ramon Jimenez o Antonio Machado, transporta al lector a un mundo de sueños orientales, princesas heridas de amor y hadas maravillosas. Los dibujos del pintor Gustave Moreau que ilustran esta edicion se adaptan como un guante a la poderosa voz modernista de Ruben Dario. El poeta Luis Alberto de Cuenca ha escrito el prologo y ha fijado el texto de esta edicion, para disfrutar los cuentos en verso de Ruben con la misma emocion del primer dia.

Entre el amor que se añora y se espera volver a descubrir a la vuelta de cualquier esquina ?o a la salida de un bar sin nombre?, y el odio que nunca acaba de solidificar porque no merece la alegría, transcurren estos poemas de encierro y huida. Escritos por momentos por un muerto lleno de ganas de vivir, el rencor pierde a diario la batalla frente a la minima maravilla de una flor entre dos adoquines. Este libro es un columpio. Va del dolor a la ilusion, de la critica a la esperanza sin garantias, del principio al fin y todo lo contrario. Porque, como el propio autor declara en este libro: Ocurre que lo vivido, aunque te maten, no te lo pueden quitar.

Una antología personal y plural de su labor poética.

En Oaxaca, en la región zapoteca del Istmo de Tehuantepec, el binarismo de genero se pone bizco frente a las muxe’, personas que nacen con genitales masculinos, pero que renuncian a su potencial pode

La poesía completa del Premio Nobel de Literatura, Pablo Neruda.«El poeta más importante del siglo XX en cualquier idioma», Gabriel García Márquez.El Tomo I de la Poesía completa incluye la poesía y

Cristina Peri Rossi nació en Montevideo (Uruguay) en 1941 y en 1972 se exilió a España. Está considerada como una de las escritoras más importantes en lengua española tanto por su obra narrativa como por su poesia. Esta edicion reune los poemas ineditos de Estado de exilio (que obtuvo el Premio Internacional Rafael Alberti en su XVIII edicion, la de los cien años de su nacimiento) y Correspondencia(s) con Ana Maria Moix que fueron publicados una sola vez, en una antologia de varios autores, titulada Palabra de escandalo en 1974.

Este poemario, galardonado con el Premio Alegría 2020, presenta una serie de cuadros-poemas que encarnan páginas reveladoras de la vida del famoso pintor de iconos, que llevaría al cine Andréi Tarkovski en 1966.Andrei Rubliov, 24.º Premio Internacional Alegria del Ayuntamiento de Santander (España), destaco sobre un total de 745 originales presentados al certamen. Por su plasticidad y estructura elocutiva, semidialogada, el volumen debe bastante al lenguaje cinematografico de Andrei Tarkovski, quien en 1966 realizo una pelicula con el mismo titulo sobre el famoso pintor de iconos nacido hacia 1360 y muerto tal vez en 1430. Siguiendo los pasos del director ruso, Diego Roel presenta en clave simbolica una serie de cuadros-poemas que encarnan paginas reveladoras de la vida de su personaje.Con un lenguaje sobrio y contenido; con una inteligente ingenuidad; con una sensualidad exquisita y esencial, y con un afan culturalista que huye de lo anecdotico, nuestro poeta consigue no solo hacer vibrar interiormente al lector con sus reflexiones sobre el quehacer artistico, sino, en especial, entregar un libro de poderoso lirismo, cargado de sed de belleza y de ansias de infinitud; un libro iluminador en el que su autor parece encontrarse en estado de gracia, sin perder en ningun momento la intensidad de la emocion ...

EL rugido ensordecedor del mar se interpone entre las dos) yo le digo: creo que estamos ahogadas ella responde: no No estamos ahogadas yo le digo: yacemos a la par en el fondo del mar Desacuerdo (fragmento) MARIA AUXILIADORA ALVAREZ MARIA AUXILIAD

«Paola Soto sabe lo que hace y cómo conseguirlo; tiene cosas que decir y sabe contarlas. Sus versos poseen una suerte de perfección de aires leves, no dejan nada al azar sino que obedecen a una medit

ARTURO GUTIÉRREZ PLAZA (Caracas, Venezuela, 1962) es una voz ineludible de la poesía venezolana. Su lenguaje preciso, despojado de retórica, nos adentra con reflexión, hondura y concisión en la cotidianidad que ausculta los lugares perdidos, la experiencia de la errancia, las ausencias que ciñen ciudades lejanas, la vida urbana con sus paisajes y soledades. Es suya la contundencia de la mirada que anota, la confianza en el verbo que no solo sabe dudar, sino que tambien advierte su fragilidad. Eugenio Montejo dijo sobre su poesia:Es el ojo el que en sus poemas casi siempre asume el privilegio de ordenar las palabras en la pagina blanca. Gutierrez Plaza es autor de los siguientes titulos de poesia: Al margen de las hojas (1991), Principios de contabilidad (2000), Pasado en limpio (2006), Cuidados intensivos (2014) y Cartas de renuncia (2020). Cuenta, ademas, con varios libros ensayisticos, antologicos y de investigacion literaria. PhD en Lenguas Romances y Literaturas, es profesor titular de la Universidad Simon Bolivar (Caracas). Ha obtenido, entre otros, el Premio de Poesia de la Bienal Mariano Picon Salas (1995), el Premio Hispanoamericano de Poesia Sor Juana Ines de la Cruz (1999) y el Premio Transgenerico de la Fundacion para la Cultura Urbana (2009).

Esta edición crítica reúne por primera vez la totalidad de las poesías del cubano-mexicano Jose María Heredia (1803-1839). Los textos se han sometido a una cautelosa normalización ortográfica, ofreciendo versiones fiables a la vez que accesibles. El amplio aparato critico se complementa con notas explicativas y varios indices. El resultado es una edicion que satisface tanto las exigencias rigurosas del investigador como las del estudiante universitario o lector curioso no familiarizado con la obra del "Cantor del Niagara".

Una de las obras de referencia de la poesía popular y obra cumbre de Pablo Neruda.«Veinte poemas de amor y una canción desesperada es un libro doloroso y pastoril que contiene mis más atormentadas pa

"Desde su primer libro de poesía Evohé, publicado en 1971, hasta La ronda de la vida, editado en 2023, Cristina Peri Rossi ha creado una de las obras poéticas más audaces, celebradas, sólidas y originales de la literatura hispanoamericana del siglo XX y principios del XXI, convirtiendose en una influencia indiscutible y decisiva en el auge y renovacion de la poesia en castellano. Si algo define la poesia de la Premio Cervantes 2021, es el altisimo grado de intensidad y sobre todo de emocion en cualquiera de sus registros. Su obra lirica o erotica, subversiva o alegorica, desgarrada o ironica, abarca todos los estilos donde siempre se percibe un grado de sensibilidad, de transgresion y maestria en el manejo de las palabras que conducen inexorablemente a la emocion. Nadie que haya leido su poesia puede sustraerse a ella. En este volumen el tema recurrente del deseo y la pasion se une a una reflexion sobre la soledad, la enfermedad y el dolor, pero siempre manteniendo ese contrapunto de voces, de ternura y tambien de aguda ironia como pulsion de vida y de muerte. Con esa intima naturalidad de su lenguaje Cristina Peri Rossi entreteje un libro donde un poema responde al otro en un dialogo real o imaginario, como una Fata Morgana, hasta conducirnos en su desenlace final, intenso y sutil al mismo tiempo, al Sindrome de Sthendal: Todo es bello porque todo es abyecto."

En un célebre poema, Jorge Luis Borges afirma que “No habrá una sola cosa que no sea una nube”. Lo humano está inseparablemente unido a lo efímero y cambiante; sin embargo, Cielo adentro nos anima a

León Cuevas se revela en Simulacro inquietante como un sagaz observador de su momento histórico desde el visor que le confiere el mundo del arte contemporáneo para, a través de él, construir un inteligente relato critico travestido de poesia. Con los fantasmas de Andy Warhol y Marcel Duchamp como custodios, la voz poetica de Cuevas le pasa un lucido e ingenioso examen al circuito del arte y sus capitales al tiempo que, sin prejuicios y desde la inteligencia iniciada, se refiere a la vacuidad de ciertos discursos esteticos del mainstream, mas ligados al mercado y a los grandes capitales que al arte mismo y al humanismo, profundamente alejados de la produccion de significados y conocimiento. La muerte del arte, el artista rockstar, la frivolidad, el consumismo, la estetica del absurdo y la corrupcion de las ideas en una hipermodernidad escurridiza, son algunas de las nociones que envuelven este manojo de meditaciones poeticas sobre Francis Als, Damien Hirst, Gabriel Orozco, Bansky, Cindy Sherman y Maurizio Cattelan, entre otros creadores. Sin duda, un poemario singular que arroja una peculiar luz al controvertido mundo del arte actual.Melisa Arzate Amaro

La mala fortuna es el segundo poemario del escritor costarricense Marcos Quirós Vega. En este libro el malestar emocional y la enfermedad mental se vuelven centrales después de haber estado presentes en su primera obra, Una manera de arder. Un libro sobre la ansiedad, la psicosis y hasta la medicacion, en constante angustia con el juego que desempeña el azar en el diagnostico de enfermedades mentales.