Libros de Poesía contemporánea hispanoamericana, página 31 de 180

Queda para los lectores la pregunta abierta de si no puede leerse también la obra de Silva Acevedo como la parábola del artista: la santificación del oficio de la creación como sentido de la humanidad. Donde cabe, por cierto, la pregunta: ¿se condena la oveja negra por ser la que arranca de la manada para cumplir el llamado de la trascendencia? O la siguiente: ¿se condena la manada en la insipidez de su rutina que niega la fiera que debiera pugnar por nacer? Lo cienro es que en este texto la alucinación está vertida con pleno dominio de muchas técnicas poéticas.

Sin una unidad temática o retórica, Prosas profanas y otros poemas es el libro axial de Darío: el punto de llegada del Darío que tiene su manifestación en "Azul..." (a los veintidós años) y el lanzamiento de una poetica de madurez de quien se ve como "peregrino palido de un pais distante" que "hace treinta años sueña". En perspectiva, hay que tomar conciencia de que entre el ultimo libro y este hay solo seis o siete años, lo cual no es mucho, en especial si se tiene en cuenta que Prosas profanas recoge todo lo importante escrito en este periodo. De la Introduccion de Ignacio M. Zuleta

Resuello (Neyen) reúne el poemario Mujeres a la intemperie (en edición bilingüe castellano-mapuzungun) y los ensayos Andás bien. Práctica y teoría de una cosmovisión y de su compromiso con la visibil

En más de una docena de libros, la poesía de Luis Aguilar ha ido construyéndose como una bitácora de páginas donde lo que entra por las ranuras no es nostalgia sino el filo de versos como navajas de afeitar, cristales de una ventana rota: el frío, duro y desnudo. Muchachos que no besan en la boca es un libro en voz alta; esta caída sin red de protección permite asomarnos a dos submundos: el de la poesía sin paliativos y el del lucrativo negocio de la prostitución masculina en Cuba -no menos lucrativo que en el resto del mundo, incluida España-, desde una óptica que roza el cinismo y se acerca a la contemplación, sólo para desnudarse frente a la cama sin dramatismos ni lamentos.

Nuevo título de la colección Palabra de Johnnie Walker de poesía-bolsillo

En la poesía hispanoamericana de este siglo no encuentro ninguna obra tan física como la de Lourdes Espínola. Su escritura es el habla del cuerpo. Un habla sin pudor ni impudicia que no resulta prosaica sino honda y desgarradoramente lirica. Sus poemas estan dichos en voz alta y a la vez susurrados al oido. Son versos de una intimidad que tienen el valor de iluminar nuestras tinieblas al hacer publico lo mas secreto. Lourdes Espinola se afirma como una presencia indispensable en la lirica paraguaya y en la de todo el continente. Quien la lea nunca podra olvidarse de ella. Jose Emilio Pacheco, Premio Cervantes 2010La oscilacion entre el recuerdo de lo pasado y la memoria de un presente que se obstina en detener entre las manos, entre los labios humedos aun por el ultimo beso, el nombre desnudo del amor perfila poeticamente la imagen de una mujer sola entre dos tiempos: el de la memoria y el de la esperanza; el doble suplicio de la ausencia del amante y la imposibilidad de rescatarlo en el anillo incantatorio de una caricia. Ese nombre desnudo que, pronunciado, resucita -por decirlo asi- la resurreccion del instante efimero pero insaciable del deseo como experiencia de la alucinacion amorosa. Esta deja en el cuerpo su quemadura de sol oscuro en la que la amante en soledad quisiera consumirse sin conseguir sino avivar mas y mas la llama del deseo

Me he sentado a la mesa del desayuno. Imagino que entro despacio a una piscina inteligente/ una que produce olas/corrientes de agua/ o cambia los niveles de la temperatura.

El alma en versos es un libro de poesías de amor, donde podemos encontrar partes de historias, despedidas y encuentros. Da en cada verso pizcas de emoción y ternura, como también de añoranza y lejanía. Se encuentran diversas formas de ver el amor en cada situacion, siempre escondiendo misterios que el mismo lector debera descubrir en cada poema

José Aragón, artista plástico, poeta, fotógrafo, ensayista y articulista nicaraguense, nos entrega en esta obra la esencia de su mundo y de sus mundos.

Pablo Neruda (Parral, Chile, 1904 - Santiago de Chile, 1973), Prremio Nobel de Literatura en 1971, a la temprana edad de 20 años publicó este libro (1924). Libro de amor amargo, apasionado y grandioso, melancolico y sombrio, desde entonces Neruda esta considerado como una de las mas altas cimas de la poesia en lengua castellana.

BETTY, 1950 La luna de la China, alta en un paisaje de pana negra, riela sobre el lago con puntos largos, plateados; un sampán pasa inclinado, se balancean allá atrás los balcones de un templo. La firma, roja entre los juncos, recuerda la herida que bordando una mujer se hizo en un dedo, hace ya casi un siglo.

Ser una mujer y desear a otra que no está pero se niega a irse: se aparece en los objetos y en las sábanas, en el musgo y el moho, en la naturaleza que crece entre las grietas cuando una estructura se rompe. Ser adolescente y temblar con una fiebre incomunicable, aferrarse a visiones voyeuristas e incompletas de la vida que una espera. Mirar entonces a la Historia y ver con nitidez, desde una experiencia propia que se ha construido entre vacios y reconoce su llenura alli donde los ve. Dos chicas al borde de la cama crece desde esas grietas. La voz de Victoria Mallorga aparece en la ausencia: de la amante, la representacion lesbica, el lenguaje. Mujer ordinariamente disidente que no cabe en la norma, ni en el coming of age, ni en los inventarios de una feminidad estandar, busca y encuentra en cada poema un andamio, algo a lo que aferrarse que esta hecho de palabras, una manera mas de no precipitarse al vacio.NOAH BENALAL

Gioconda Belli Pereira (Managua, 1948), hija de Gloria Pereira, actriz y fundadora del Teatro Experimental de Managua (TEM), y de Humberto Belli, empresario y comerciante, se confiesa temerosa, llena de miedos que ha ido venciendo con el tiempo; se nos revela timida e introvertida, gran lectora. De niña, segunda de cinco hermanos, es capaz de convertir el miedo en risa sus ojos risueños y su boca sonrien siempre y, por medio del humor, ganarse a su papa, con fama de adusto. Gioconda estudia en el Colegio La Anunciacion. Sueña con ser arqueologa, aunque en su madurez afirma que tambien le hubiera gustado, de no ser poeta, la profesion de cantante de blues o jazz, lo que le hubiera permitido llenar estadios con su voz. O la de directora de orquesta. Durante su infancia, debe guardar reposo en cama por una convalecencia de dos meses que le provoca una hepatitis, lo que supone un punto de inflexion en su inmersion, ya absoluta, en la lectura. Lee enciclopedias y libros como Un mundo feliz de Aldous Huxley, pero tambien los clasicos de Julio Verne y de la dramaturgia española de Lope de Vega a Cervantes y las piezas de Shakespeare. Mas tarde, Gioconda es enviada a España, apenas cumplidos los catorce años, con el proposito de que acabe alli el bachillerato. Recuerda la autora el edificio en que se enclavaba el Real Colegio de Santa Isabel de la calle Atocha, legado por la reina Maria Mercedes, esposa de Alfonso XIII, a las monjas. Al lado del internado, rememora que habia un convento de clausura de monjas carmelitas, asi como un hospital y una morgue. No habia luz en esa calle en la que hoy se situa el Museo de Arte Contemporaneo Reina Sofia de Madrid.