Libros de Poesía contemporánea hispanoamericana, página 34 de 178

Devoro algo mmmuerto nace de los dolores más grandes de la autora: la disfemia, la gordura y la despertenencia. El libro adquiere una voz poética de rabia, de reclamo, con la intención de incomodar. Es un poemario que nace desde el rencor y desde la autoexploracion de lo incomodo y lo doloroso. Su escritura experimental surge para que el lector se incomode, y, en palabras de la autora se ponga en los zapatos de las personas tartamudas y sepa que se siente al no poder avanzar en la palabra, que se siente saber que se avecina la pausa y como es que se vive con el tartamudeo desde la infancia, con una madre que lejos de apoyar y brindar refugio, era parte del problema.Lorena Aviña (Mexico, 1996) estudio la Licenciatura en Letras Hispanicas por la Universidad de Guadalajara. En 2023 su poemario Estalagmita fue merecedor de la Mencion Honorifica del Primer Concurso Nacional de Poesia Periodico Poetico. Tambien ha sido galardonada con el Premio Internacional Dont read 2023 por Devoro algo mmmuerto (Mexico). Ha sido coordinadora de diversos talleres de poesia, asi como participante en multiples congresos, encuentros y coloquios de investigacion literaria nacionales e internacionales.

Antología poética del poeta uruguayo William Johnston, uno de los autores más prestigioso de Hispanoamérica.

Alma y Río viene de la certeza de un amor profundo hacia las personas, la tierra y la verdad interior. Empieza desde el curso más alto del río con elementos propios de un cauce tranquilo, sereno, pasional, dubitativo, esperanzador y melancolico, que cae por una vertiente amarga e insegura, donde la tristeza y la desolacion penetran en la piel, y el autoconocimiento prende camino sin hacer ruido. El rio cae asi en un mar de oportunidades, vida y alimento. La transicion desde lo alto del rio hasta el mar es un viaje intenso de emociones y verdades, que parte de una pequeña semilla que se convierte en la raiz mas fuerte de la propia vida.

Escritora, cineasta y gestora cultural nacida en Bogotá, proviene de una familia de músicos destacados. Se educa en el arte del violín en su infancia de la mano de su padre Luis Rafael Hoyos Campillo. Se instala en Barcelona siendo aun una niña, actualmente reside en Madrid. Como escritora, ha ...

«Un libro en el que lo poético no renuncia a lo narrativo, tiñendo de cotidianidad e intimidad los versos que lo componen». Luis Alberto de Cuenca

Es imposible borrar el lugar fundamental que posee César Vallejo dentro la literatura de habla hispana. Autor de una veintena de libros repartidos en todos los géneros, figura central de la vanguardia latinoamericana y sus demandas politicas, su escritura significo una confrontacion a los limites del lenguaje y la creatividad. Su vida, en cambio, estuvo marcada por las penurias economicas y un mezquino interes por su obra. Tanto en sus años de formacion en Trujillo y Lima como en su epoca de adultez vivida casi en su totalidad en la iconica ciudad de Paris, Vallejo nunca logro encontrar un lugar de seguridad y se vio obligado a sobrevivir colaborando en distintos medios, traduciendo y editando libors por encargo e incluso pidiendo aportes de mecenas. Este "Epistolario intimo" reune una seleccion de las cartas que escribio el poeta a lo largo de su obra. El volumen puede leerse como la carta de navegacion del signo Vallejo. Es en las epistolas enviadas a compañeros de ruta como Juan Larrea, Gerardo Diego o Mariategui donde Vallejo devela de forma mas pristina las reflexiones que motivan su escritura. A traves de ellas tambien se puede reconstruir el itinerario vital que opero como motor de fondo de su escritura: una profunda energia por acumular experiencias y lecturas, entrar en contacto con otros grupos de escritores o dar a conocer sus poemas en distintos medios. Aunque esta peticion no siempre haya sido bien recibida.

Haciendo alusión a la idea expresada por García Márquez sobre que la vida nos hace parirnos repetidas veces, Alberto Cano Farrera (Huixtla, 1988), salió a los 18 años de edad de su pueblo natal, al sur de Mexico, cerca de la frontera con Guatemala, para vivir experiencias que fueron moldeando sus momentos y su persona.En Ciudad de Mexico curso la carrera de Ingenieria en Comunicaciones y Electronica, y posteriormente, durante su Maestria en Ciencias de Ingenieria, hizo una estancia academica en la ciudad Manchester, Reino Unido.Autodefinido como una persona de muchos cielos y lugares, el autor ha conocido ciudades y pueblos de su pais, Europa, Sudamerica y Estados Unidos. Muchas de esas experiencias estan plasmadas en versos a lo largo de su obra.Aun cuando hasta la fecha se dedica a la electronica, la telematica y los sistemas de rastreo satelital, su amor por las letras ha permanecido intacto: las convirtio en compañeras de andanzas, en confidentes de aventuras y desventuras

Escribir como forma de subsanar lo inevitable de la muerte o mejor aún, escribir poesía como posibilidad única de saberse vivo, con voz, con cuerpo: con un sitio en el mundo. Presente y futuro se unen en la caida, en el traspie, en el irse de bruces al tropiezo con la piedra primera (magma verbal, polisemantica: solidifica en verbo y esquirla en versos). Fracasar mejor de Martin Rangel Noguez habla de ello, de las fallidas glorias, del tragar tierra a bocanadas de humo y sangre para hablar desde arenas movedizas y una cuspide que se desmorona. Si todo poema es acto de sobrevivencia, maquinaria para salvar la cabeza de la daga del sultan, en este volumen se baila, como en la pagina en blanco, la danza de una materia activa que desafia al tiempo por el goce puro del devenir de la forma.ROCIO CERON

Rave es el nuevo poemario de Boris Rozas, vallisoletano de Buenos Aires, publicado por Olifante. Como indica Fran Soto en el prólogo: «Rave se disecciona a sí mismo en una radiografía que deja al air

Con Fatamorgana entramos a la ilusión que se pliega y repliega, de la misma manera que estamos frente al destino y el deseo, el hogar y el mundo para todos. Giovanna Benedetti pasa revista al universo, cifra el tiempo de afuera hacia adentro, da significado a la escritura que nombra el redoble de letras que son los dias, y deja oir el aleteo de los pajaros sobre la fragilidad de la existencia. Hay conciencia de la palabra y los fonemas que apelan a una profunda nocion de vida y poesia: las cosas sangran y los laberintos conducen a profundidades insoslayables. Se trata de nombrar la casa del Verbo donde flotan y sobrevuelan paisajes de ida y vuelta. Cada poema vela y revela en un amplio oximoron de rafagas de luces y de sombras que se deslizan entre sueños, espejos, cristales, abismos, fantasmas escondidos, miradas , memorias, circulos, esferas y espirales.

Montañas probables es una mirada poetica a lo cotidiano en la montaña: el alud, la cuerda o la reunión adquieren una visión que trasciende cumbres y paredes para fusionarse con el montañero y el escalador. Lara Magdaleno Huertas, finalista del Premio Desnivel de Literatura en 2021 con Un extraño en los Alpes, se lanza a esta nueva aventura entre paredes de roca, montañas y cordadas. "Sin montañas no existe el asombro por lo dificil", se susurran los escaladores en una reunion minima, en la que se refugian durante los meses sin granito. Bajo las cordilleras rotundas, discurren travesias de escalada de otras montañas probables, hipoteticas, en las que la cumbre es un rincon de lectura vacio de paredes. En algun lugar de este libro la luz se escurre desde la cima, para leer por el mismo placer por el que se contempla una montaña. Disfrutemos sin prisa, antes de que a la cuerda se le gaste la camisa de tanto usarla, dejando el alma a la intemperie, a una deriva de abrazos y nudos flojos.

Durante la pandemia del COVID 19 el miedo, la ansiedad y la incertidumbre se tomaron la vida de casi todo el planeta. Mucho de lo que ocurría parecía a la vez incierto, como si fuese parte de una extraña pelicula sin fin en la que cada dia pasaban las mismas cosas. Todos los dias se hicieron iguales, llenos de las imagenes que nos trajeron la muerte, la ausencia de ciertos rituales, el hastio, la nostalgia y las conversaciones delirantes que ocurrian al interior de las casas. Una manera de habitar semejante desvario, fue dejarse llevar por esas imagenes, esos estados y permitir que algunos fragmentos de la pelicula se proyectaran en estas paginas, donde la poesia, el teatro y el cine se mezclan como parte de un mismo lenguaje.

Lauda constituye un homenaje y un reconocimiento a las figuras de diversas mujeres gloriosas que han estado y están presentes en la vida de la autora. Creadoras de distintos ámbitos ?literario, artístico, musical? y ejemplos de sensibilidad, de pensamiento y de aliento vital, dadoras de amistad, de confianza, de amor.El libro esta compuesto por los capitulos Verbo cisne, Interiores e Imaginaria, donde se reunen textos que recogen las huellas luminosas de escritoras, de presencias anonimas y cercanas, de artistas. Todas y cada una de ellas han contribuido a cimentar una tradicion propia, un ejemplo a seguir, un modelo de mirada reveladora, una actitud inteligente, un descubrimiento ante el mundo y la existencia.L a autora señala que como ?tributo humilde y merecido se recogen en este libro algunas palabras que quiza seran arrasadas por el viento, acompañadas por los trazos sugerentes de Cristina Deniz Sosa?.

Conversaciones con el abuelo recibió el Premio Nacional de poesía Carlos Héctor Trejos, en Colombia. El jurado destacó que la obra utiliza varios elementos de la poesía en cada uno de los poemas y tiene una macroestructura definida y su unidad tematica es permanente. Ademas, hace un homenaje, desde la nostalgia y el recuerdo, al abuelo, con quien el sujeto poetico mantiene un dialogo de principio a fin, a traves de preguntas que son contestadas por el lector o lectora desde su acompañamiento. Tambien, nombra a otros miembros de la familia, la casa familiar y sus espacios y muebles, la comida tipica colombiana, entre otros elementos que nos llevan a identificarnos de manera directa con los poemas. El libro tiene un buen uso del lenguaje poetico y una intencion clara desde el comienzo. El uso de los numeros romanos es estrategico para referirse al paso del tiempo.

Luiza Romão (São Paulo, 1992) Máster y doctoranda en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (USP). Poeta, actriz y slammer, es una de las voces más importantes de la poesía brasileña contempo

Canela pasión es un libro donde aparecen elementos como la soledad, la que a veces hace falta para poder encontrarse a uno mismo y la que ayuda a reflexionar para tomar decisiones; la nostalgia, que duele y que todavia escribe las penas no olvidadas; la desesperacion, que a veces se transforma en malas decisiones y que se vuelve tormenta y maldad; o el amor y el desamor, algo constante que no podemos detener en el transcurso de la vida, agua de los rios que van abriendose caminos. Es, en definitiva, un libro destinado a todas aquellas personas que ocultan sus sentimientos, pero que tienen la necesidad de contarlo.

¿Qué es la paternidad? Como Aníbal Cristobo además de un excelente padre es un fino y versátil escritor, encuentra una manera elocuente y sutil de poner en palabras una experiencia que resulta universal precisamente por su singularidad irreductible. Para ello, Cristobo desarmo un largo diario en prosa y compuso este libro de poemas que, en vez de recoger sus propias impresiones, le cede la mirada a su hija Marina, poniendo en primer plano sus muchas y brillantes ocurrencias; y la sabiduria y la frescura con que se enfrenta al mundo, tantas veces salvaje e infantil, de los adultos. Asi, contra el mandato recibido, ser padre para Anibal no es traducir otra version de el mismo proyectada en su hija, sino dejarse reescribir por ella. Ezequiel Zaidenwerg

Todo comienza con una hebra que se transforma en las manos de las maestras que saben descifrar sus historias para poder plasmarlas en el telar. Bombyx Mori es un poemario que narra a veces con la voz de una observadora, a veces con las voces de las maestras artesanas, el camino que debe de seguirse para crear un huipil y las luchas o adversidades a las que se enfrentan las artesanas para comercializar sus textiles. El inicio de todo, desde el nacimiento de un gusano de seda (Bombyx Mori) hasta el camino que deben de recorrer las artesanas para llegar a la ciudad en la que pueden vender sus piezas. Bombyx Mori es un homenaje a las artesanas de telar de cintura de San Felipe Usila, Oaxaca y tambien a todas las maestras que con sus hilos narran el pasado.

Hay un enramado que sabe cómo extenderse invisible en el corazón. Escenas de casa, de ríos calmos, del mar abundante que viene y se aleja, viene y se aleja. Los poemas de Laura atienden el brillo anónimo, reconstruyen el camino nisimo del vinculo, su constante transformacion. Ella no se esconde, se revela humilde en la escritura, con la ligereza que da la imaginacion y el cuidado de un lenguaje propio. El hogar como una intuicion que se erige puntual en las pequeñas cosas. Las semillas del tomate que germinan, un horizonte sembrado de guaduales, la perra que corre por el sendero de jazmines. El poema como el primer ritual. La dulzura de una entrega denitiva.MANUELA GOMEZ

La poesía de Lauren Mendinueta combina dos características que a primera vista parecen opuestas: la claridad de su lenguaje y la complejidad de las preguntas que plantea. Es una poesía que no deja indiferente a sus lectores. Por el contrario, ella nos hace sentir en sus versos el peso de las preguntas esenciales sobre el mundo y la vida. Lo que es permanente y lo que es transitorio, el tiempo y sus variantes y, sobre todo, la forma como las palabras revelan un rostro real en el espejo del poema. Estas son algunas de las variables que se combinan en su poesia, como en un mosaico, para mostrarnos las imagenes de lo que somos.