Libros de Poesía contemporánea hispanoamericana, página 44 de 178

La maleza, poemario ganador del XLIII Premio Iberoamericano de Poesía Juan Ramón Jiménez, es un libro que desautomatiza el lenguaje corriente con imágenes de impacto y paradojas líricas en la línea del aforema. En el, Romina Berenice Canet tematiza las perdidas y las renuncias, el cuerpo y su desajuste con el mundo, la desobediencia a los mandatos y obligaciones sociales, la insumision frente a las herencias y expectativas culturales y de genero. Para ello emplea un lenguaje fresco y cifrado en el que lo sensorial es inseparable de lo reflexivo.

En 1907 apareció publicado El canto errante, un libro maravilloso, amplio, ordenado por el propio Rubén Darío con poemas de diversas épocas. Sería su último gran libro de poesía y en él se advierte la plena consolidacion del estilo del nicaraguense. Para los nuevos poetas de las Españas (a quienes esta dedicado) sera un precursor, un iniciador; al fin y al cabo fue Ruben quien implanto entre ellos las nuevas modas poeticas que avanzaran los inminentes movimientos vanguardistas. Recuperamos aqui en facsimil tal y como lo conocio su autor este libro decisivo, añadiendo asi al poemario un valor documental extraordinario. Y para contextualizarlo en la obra total de Dario lo completamos con cuarenta y nueve poemas (con esa edad murio el gran poeta universal), una pequeña antologia que tomo de sus otros libros, quedando asi todos representados en una lectura integral. La poesia del siglo xx es deudora de la curiosidad intelectual de Ruben Dario, de su sentido y profundo misterio de la vida, de su arrolladora energia creadora, de su capacidad de admiracion, de su sinceridad, de su compasion hacia los que sufren Volver a leer, o descubrir por primera vez, la escritura del padre del Modernismo es sumergirse en el misterio mismo de la poesia. Porque yo sigo pensando como Dario que la busqueda de lo mas bello es necesaria para el hallazgo de lo mas humano.

Un lugar que sólo puede contemplarse en los sueños de los navegantes. Una región que no responde a la ciencia, a las reglas del pensamiento empírico. Elizabeth Torres nos sorprende con un poemario que procede de las ingobernables regiones de la imaginacion, de un lugar donde plantearnos los aspectos fundacionales de nuestros sentimientos y nuestras sociedades. Hay un albatros que atraviesa el viaje en este libro, con sus gigantes alas que llevan el peso de la historia de la poesia.FERNANDO VALVERDE

Son diversos los caminos que nos ofrece Fundación de un Hashigake de Edgar Guillaumin Rojo. Pero para elegir alguno de ellos, siempre será necesario un puente. Un puente de luz que reúne pasado con futuro, origen con destino.Es un libro compuesto de naufragios, retornos, encuentros mas alla de la historia. La presencia de la Nueva España a traves de Rodrigo de Vivero y Aberruza, y el invisible pero poderoso influjo de Miyamoto Musashi, el mas grande guerrero del Japon del siglo XVII, cuya sabiduria nos guia en el trayecto, hacia una reflexion sobre la esencia y el sentido de la poesia.Los poemas de Guillaumin Rojo tienen ese sabor al haiku del que habla Vicente Haya al referirse a Taneda Santōka. Sus versos se extienden y amplian libremente, a la vez que muestran una necesaria contencion (como un fino y diestro trabajo de escultor) y su sabiduria (como instantes en los que el caminante se entrega a la contemplacion del mundo).Quien quiera adentrarse en este libro, tendra que estar dispuesto a un viaje en el que la poesia tiene la especial capacidad de generar preguntas, que solo ella puede contestar. En el silencio.Ese instante limpio de sonidos que precede a las olas del mar, al naufragio y a la reconciliacion de los contrarios. Ese silencio de la poesia que es, sobre todo, el final y el comienzo del lenguaje.JUAN DE LA FUENTE UMETSU

Poesía y orfandad caminan de la mano. A falta de familia las palabras quedan, toman fuerza debido a la urgencia de lo mucho que faltó por decir. Escribir fue mi forma de sacar la voz, de encontrarla, voz huerfana hermana de otras orfandades: se puede tene

La obra intenta camuflarse en un manual de economía poética o de poética económica, un catálogo de una maltratada producción nacional que ha marcado a cada hijo o paseante por la isla de Cuba. Habitante de la sugar island, escurridizo entre los humos del habano y los goces de los rones tropicales, el autor expone, a manera de un extendido cliche, la imagen del pais ante los ojos del mundo, valiendose de la historia de sus exportaciones. La representacion idilica de los diarios de viajeros o de las postales turisticas va desvaneciendose ante las cicatrices que ha dejado la reproduccion del tabaco, el azucar y el ron en la identidad insular. Una marca estampada en la tierra y una huella como mancha en la piel. La consecuencia de un pais derivando sus mejores creaciones hacia el exterior.

Desde la Odisea homérica hasta la colonización del espacio exterior, nuestra fascinación por las islas ha sido constante. Trátese de un Ulises avezado y avejentado o de un astronauta que visita planetas remotos, aquellas tierras siempre moviles concentran nuestra atencion y fantasia. Forman el horizonte de nuestra imaginacion. A medio camino entre el ensayo autobiografico, el catalogo y la meditacion lirica, Isolario es un libro que no solo reflexiona sobre el fenomeno de lo insular, sino que se deja seducir por el: de una costa a la siguiente, deslizandose, los fragmentos que lo componen se quieren archipielago. Islas, una tras otra, lo pueblan. Entre ellas se desplaza, procurando en ese transito un pensamiento de lo minusculo y lo movedizo, de lo multiple. Adalber Salas Hernandez (Caracas, 1987). Entre otros, autor de los libros de poesia Salvoconducto (XXXVI Premio de Poesia Arcipreste de Hita; Valencia, Pre-Textos, 2015; traducido al aleman por Geraldine Gutierrez-Wienken y Marcus Roloff como Aus dem Kopf durch die Nacht y publicado por Parasitenpresse en 2021), La ciencia de las despedidas (Pre-Textos, 2018; traducido al ingles por Robin Myers como The Science of Departures, publicado por Kenning Editions en 2021 y finalista del National Translation Award in Poetry) y Nuevas cartas nauticas (Pre-Textos, 2022), asi como los volumenes de prosa Clarice Lispector: el lugar de la poesia (Ril Editores, 2019), 23 shots (Dcir Ediciones, 2021) y Palabras sin dueño. Variaciones sobre la traduccion literaria (Direccion de Literatura UNAM/Periodico de Poesia, 2019). Entre otras, ha publicado traducciones de Marguerite Duras, Antonin Artaud, Charles Wright, Mario de Andrade, Hart Crane, Pascal Quignard, Mark Strand, Lorna Goodison, Louise Gluck, Yusef Komunyakaa, Anne Boyer, Nicholas Laughlin, Shara McCallum, Jamaica Kincaid, Franketienne, Safiya Sinclair y Patrick Chamoiseau. Su trabajo poetico ha sido reunido en las antologias Ai margini di un mondo sconosciuto (Edizioni Fili d'Aquilone, 2018; traduccion de Alessio Brandolini) y De ningun viaje se vuelve (Mantis Editores, 2019). Tiene un doctorado de la New York University.

LAS CASAS SE CAEN EN VERANO

Textos leídos por José Lezama Lima: 1. Ah, que tú escapes 2. Una oscura pradera me convida 3. Noche insular:áJardines invisibles 4. Décimas de Paradiso 5. Rapsodia para el mulo 6. El coche musical

Sabe a agua este metal sonoro, esta cuerda que va del todo al todo, mediodía de luz, medianoche del recogimiento, sed saciada. Quiere cantar la cuerda. No es sólo la caricia de la nota en las maderas, ni la resonancia entre la caja noble. No es solo acustica: quien levito lo sabe. Dario Jaramillo

Juego de palabras ofrece un vistazo al alma a través de la poesía y la semántica. Partiendo de la idea de que las 27 letras del abecedario son la base de todo sentido, y por tanto de la vida misma. La autora profundiza en temas como el amor, la perdida y la identidad en este poemario.

PATIOS INTERIORES

Noches de lluvia es una recopilación de treinta poemas que escribí en un periodo de dos meses. Sirviendo como base de inspiración el misterio de la noche y la frescura de la lluvia, externalizo esos momentos de la vida que marcan la existencia, momentos de duda, de felicidad, de temor, de esperanza, de ausencia del ser amado, usando para ello un lenguaje cotidiano y sencillo. Comprometida con vivir una vida sin remordimientos, anhelo y busco esa felicidad que todos merecemos sin traicionar nunca a la palabra escrita, que transmite mejor que nada lo que soy, lo que me hace ser verdaderamente libre. Rainy nights is a compilation of thirty poems that I wrote in a period of two months. Serving as a base of inspiration the mystery of the night and the freshness of the rain, I externalize those moments of life that marks our existence, moments of doubt, happiness, fear, hope, absence of the loved one, using every day and simple language. Committed to living a life without regrets, I long for and seek that happiness that we all deserve without ever betraying the written word, which conveys better than anything else what I am, which makes me truly free.

«Este hermoso poemario se escribiría desde una emoción inquietante —en expansión creativa— surgida en las fechas recientes del confinamiento de sujetos, ciudades, campos y países, ante el riesgo de q

Si algo nos ha enseñado esta pandemia de COVID 19, es que la verdad posee un rostro claro y certero hecho de futilidad. Y entonces, será prudente preguntarse, ¿la verdad es un estado perenne o un concepto en movimiento? Quizas la respuesta a esta interrogante nunca llegue y preguntarse lo mismo que tantos desde siempre, nos lleve a igual destino: al desencuentro de las posibilidades. Sin embargo, aunque la interrogante sobre conceptos como la verdad esten presentes en este libro, tambien lo esta el movimiento; la sustancia mayoritaria de la que la verdad esta hecha.Como segundo libro del abogado y poeta mexicano Pablo Gross, en este cumulo de textos podemos hallar un movimiento notorio en el recorrer de los poemas; in crescendo es el andar de este libro, cuestionando la fugacidad de la vida, los meritos del amor, el sentido del hombre, las diatribas de la soledad, y por supuesto, el poder del verso y la palabra. Andar en este libro es andar tambien en una lirica que crece conforme se pasa pagina; se le crece el ritmo, se le agranda el verso, se le avasallan las figuras. Y detras de todo ello, el surgir de un joven poeta mexicano que pinta, sin duda, para quedarse por mucho tiempo.

El amor es demasiado amplio y complicado para ser descrito o clasificado. Estos versos están conformados por trazos de historias lejanas, de momentos felices, de melancolía contenida y desamor. Situaciones en las que te pierdes y te encuentras, sin olvidar jamas que el mayor amor que uno ha de sentir es el amor propio.

César Vallejo es uno de los grandes nombres de la poesía latinoamericana de todos los tiempos. El mito alrededor de su figura ha hecho que en ocasiones se haya desdibujado la potencia de su obra literaria. La siguiente antologia propone una lectura de la poesia y la prosa de Vallejo, aquellos textos que nos permiten conocer al escritor en primera persona. Me morire en Paris es un repaso a lo mejor de la produccion del poeta, ilustrado por Sara Morante a partir de una seleccion de Victor Fernandez.

Cuando charlar con otras personas se pone difícil porque, tras decretarse un estado de alarma, se confina en su casa a la gente por una epidemia mundial, algunas cabezas, en lugar de aprovechar la situacion para descansar, no pueden quedarse quietas y empiezan a conversar de forma imaginaria con espectros del pasado. Como ese dialogo tampoco dura tanto por falta de verdadera interlocucion y, por tanto, de respuesta, no les queda otro remedio que claudicar y hablar consigo mismas. De ahi? estas lineas, resultado de esa conversacion y de ese soliloquio. Añoranza de las aventuras y desventuras juveniles que vistas desde el hoy parecen leves, entretenidas e inofensivas. Estas lineas tratan de evocar vivencias novatas que no es que sean in- olvidables, es que han hecho que cada uno sea quien es a partir de ese hito ?y rito? iniciatico. Amor de juventud que, cuando es un amor contrariado, algo muy frecuente, amplia aun mas el conocimiento del otro y del uno y actua como una vacuna.

Copulo ergo sum es un poemario compuesto por 69 poemas de 69 palabras cada uno que ensalza el erotismo desde una vertiente sensual y surrealista.El instintivo reflejo de nuestros gestos,hielo azul, hielo flameante parece,dilecto consumidor de brebajesen fragil ombligo saboreados.

Este texto contiene reflexiones que solo podrían ocurrir en medio del ocio. Una excusa para reírse de uno mismo cada mañana frente al espejo. Un testimonio sobre el absurdo de perder la juventud, sin garantia alguna de sabiduria a cambio. lismo radical as