Libros de Poesía contemporánea hispanoamericana, página 47 de 178

Qué privilegio tener una mano que desde niña se columpia en las palabras! De una orilla a otra de la página, de arriba abajo, letra tras letra mariposea, colegiala perpetua ligera o pensativa entre dos cuerdas de silencio o de vacio, mientras fuera en el parque se estan firmes como la A los columpios: como la mano listos a recomenzar. Privilegio, Eduardo Mitre Eduardo Mitre nacio en Oruro, Bolivia, en 1943. Cuando era niño, su familia se mudo a Cochabamba, ciudad en la que curso estudios de Derecho en la Universidad Mayor de San Simon. Se doctoro en Literatura Latinoamericana por la Universidad de Pittsburgh. Ha enseñado en Columbia University, Dartmouth College y, desde el 2000, enseña en Saint Johns University, Queens, Nueva York. Es Miembro de Numero de la Academia Boliviana de la Lengua correspondiente de la Real Academia Española. Pre-Textos ha publicado su Obra poetica I (1965-1998) que comprende los siguientes titulos: Morada (1975), Ferviente Humo (1976), Mirabilia (1978), Desde tu cuerpo (1984), La luz del regreso (1990) y Camino de cualquier parte (1998). La misma editorial ha publicado sus libros posteriores: El paraguas de Manhattan (2005), Vitrales de la memoria (2008). Al paso del instante (2010), La ultima adolescencia (2015). La editorial Cormier, de Bruselas, dio a la luz dos antologias bilingues de su poesia: Mirabilia (1983) y Chronique d?un retour (1994). Varios de sus poemas han sido traducidos al ingles, italiano y portugues. En su obra critica figuran: Vicente Huidobro: Hambre de espacio y sed de cielo (2ª edicion, 2015), El arbol y la piedra (1988), De cuatro constelaciones (1994), El aliento en la hojas (1998), Pasos y voces (2010) y Las puertas del regreso (2016), una antologia critica sobre la experiencia del retorno en la poesia hispanoamericana, publicada por la editorial boliviana Plural. Ha traducido del frances una seleccion de poemas de Adolfo Costa du Rels, Poemas (1988) y una antologia de poetas belgas: Urnas y nupcias (Mexico, 1998). Fue colaborador de la revista Vuelta y actualmente lo es de Letras Libres y Cuadernos Hispanoamericanos.

Efemerides de Primavera es un calendario estacional sobre la dulzura de la infancia, el amor de la madre y la mujer, el miedo al tiempo y la bondad que traen los hijos al padre nuevo. En paralelo, el poeta intenta postular que “la Poesia no nace de nosotros, somos los seres vivos los que nacemos de Ella”. Ahi radica la trascendencia de la poesia, en nuestra felicidad.

Toma este mar cuyo diapasón toca las campanas de oraciones en papiros de plata nevada. El exilio es así un purgatorio donde Dante se amarra. Átennos entonces al tiempo con estaciones claras, Déja sagitent! junto a los trovadores de las barcas. No nos arrimemos a orilla alguna, dijo el jefe, hasta que la amplia mirada del paraiso Purgatorio Crane, de Juan Arabia. Juan Arabia es poeta, traductor y critico literario. Nacido en Buenos Aires, Argentina, en 1983. Entre sus titulos mas recientes se encuentran: Il Nemico dei Thirties (Samuele Editore, Collana Scilla, 2017), Desalojo de la naturaleza (Buenos Aires Poetry, 2018), L?Ocean Avare (Al Manar, Voix Vives de Mediterranee en Mediterranee, 2018) y The Bund (Buenos Aires Poetry, 2020). Titulado de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires, fundador y director del proyecto cultural y literario Buenos Aires Poetry, ademas es critico literario en el Suplemento de Cultura del Diario Perfil y en Revista Ñ de Diario Clarin. Tras la publicacion de El enemigo de los Thirties (2015), premiado en Francia, Italia y Macedonia, participo en varios festivales de poesia en Latinoamerica, Europa y China. En el 2018 fue invitado al festival de poesia en Francia (Sete) Voix Vives en representacion de Argentina, asi como participo del encuentro Poetry Comes to Museum LXI, auspiciado por el Shanghai Minsheng Art Museum, de 2019, siendo el segundo poeta latinoamericano en ser invitado. Ha traducido obras de Ezra Pound, Arthur Rimbaud, Dylan Thomas y Dan Fante, entre otros.

Recorrido por una obra que comenzó en el poeticismo y en las ansias juveniles por desentrañar la secreta maquinaria de la poesía y desembocó en una impecable y poderosa voz que se ha expresado en los mas variados registros: el amor descarnado, la antisolemnidad, la persecucion de la esencia de las palabras, la soledad y la busqueda filosofica

Breve antología del humanista mexicano que contiene el texto completo de Visión de Anáhuac, la obra de teatro Ifigenia cruel y una selección de poesía que cubre las épocas representativas de la poéti

La poesía de Juanita Conejero es preciosa, consistente, expresada con bellas palabras, medidas en su justo término. Como un mosaico, donde cada tesela está perfectamente tallada y forma un universo de colores, tenues o vivos, que son fogonazos que te obligan a mirar y pensar, todo el conjunto no lo seria sin esa palabra, sin ese espacio entre ellas que dan el ritmo a una sinfonia delicada que arrastra sensaciones para que las vivas, pues a partir del momento en que las lees, esas sensaciones seran tuyas, te haran vivir lo que ya viviste, amar, sufrir, llorar y desear tamizado portus ojos y tu mente, lo que sin duda pretende la poeta. Este es un poemario para leer con calma, saboreandolo, pues en el encontrara mucho mas de lo que en una vista rapida podria parecer. La madurez proporciona a este libro el reposo en un mundo en cambio permanente, la tranquilidad que se necesita y la reflexion que solo se consigue con el tiempo.

Antología poética del escritor y poeta chileno Andrés Morales, establecido en España. La obra recoge una selección de los mejores poemas de los libros publicados por el autor entre 1982-2022. Cuarenta años de produccion poetica que han dado lugar a mas de treinta poemarios y que han merecido diferentes reconocimientos nacionales e internacionales, entre los que destacan el Premio Pablo Neruda en 2001 y el Premio Hispanoamericano Andres Bello en 2014 por el conjunto de su obra poetica. 'Antologia personal (1982-2022)' es el titulo numero 12 de la coleccion Vuelta de Tuerca de poesia de Ole Libros que reune a grandes autores como Paca Aguirre, Luis Alberto de Cuenca, Antonio Colinas, Jose Maria Alvarez o Rafael Soler, entre otros.

caminaban, y el sol estaba triste se asomaban, y el hueco les decía: lo ritual es lo contrario de lo íntimo hasta que se vuelven lo mismo no trataréis de explicar los enigmas, sino de habitarlos lo primero que hay que modificar es el pasado y al final de la vida si uno tiene suerte aparece de nuevo el niño uno se reencuentra con el niño lo distingue entre la niebla de los recuerdos y las esperanzas que se han vuelto lo mismo y se asoma y le dice: aqui protegeme vete y quedate Mariano Peyrou nacio en Buenos Aires en 1971 y vive en Madrid desde 1976. En poesia ha publicado La voluntad de equilibrio (Fundacion Maria del Villar, 2000), A veces transparente (Bartleby, 2004), La sal (Pre-Textos, 2005), Estudio de lo visible (Pre-Textos, 2007), Temperatura voz (Pre- Textos, 2010), Niños enamorados (Pre-Textos, 2015), El año del cangrejo (Pre-Textos, 2017), Posibilidades en la sombra (Pre-Textos, 2019). En colaboracion: Emergencia, con Carlos Forns Bada (Galeria Estampa, 2012), Estratos, con Mar Lozano Reinoso (Piezas Azules, 2022). En narrativa: La tristeza de las fiestas (Pre-Textos, 2014), De los otros (Sexto Piso, 2016), Los nombres de las cosas (Sexto Piso, 2019), Lo de dentro fuera (Sexto Piso, 2021). En ensayo Tension y sentido. Una introduccion a la poesia contemporanea (Taurus, 2020), Oidos que no ven. Contra la idea de musica intelectual (Taurus, 2022).

Un dios se pasea en la brisa de la tarde y bajo su mano antigua se mueven todos los astros, la piel negada despierta y el alma del poeta José Antonio Ramos Sucre vuelve de su intemperie eterna para encontrarse con la amada, la que lo convoca noche a noche, tallando cada palabra para responder asi a cada uno de sus poemas solitarios. Rosa Trujillo es la amada. Ella, la poeta, ha concebido el milagro del encuentro. A cada poema de JARS, ella ha respondido de forma ferviente y afiebrada. Asisti a ese proceso, como testigo itinerante, consciente de la rareza que implica que un vivo escriba para un muerto, en medio de ese limbo impreciso que es la noche. Cada noche Rosa Trujillo se acerco a la poesia de JARS, con la solicitud de una amante, con la pasion de una enamorada. Con su mano toco cada poema del trabajo ramocruciano, convocando al poeta para volverlo a la vida en cada palabra, haciendo un viaje similar a la nekyia del heroe, hasta lo mas profundo en busca del Aqueronte; donde reunida con el poeta, el amado, el fugitivo, conversaban alma con alma cada noche durante meses de misteriosa comunicacion. No es solo sorprendente la labor casi de nigromante de la poeta Trujillo, sino tambien el acercamiento a las imagenes mas oscuras de la poesia de JARS dotandolas de una nueva luz, de un discurso poetico iluminador y contemporaneo, sin dejar de ser un lenguaje netamente ramocruciano. Mharia Vazquez Benarroch

«Soledad Álvarez se sumerge en la intimidad de la mujer para extraer sus frustraciones y desencantos, todos aquellos símbolos del olvido y la muerte de las ilusiones. En Después de tanto arder, la au

Elia Domenzain nos cuenta En secreto arrebatos, delirios, estremecimientos, huellas, congojas, indignación, empatía, locura, furia, paroxismo.Luna que nos incita a entrar en sus ciclos, que nos lleva liquida a transitar por los diversos momentos del libro, que nos transporta a distintos sentires: de la pasion a la soledad, el desamor, la ira. De la ira a la fantasia, el llanto, la denuncia. Se permite un emotivo homenaje y nos desembarca en el amor. Ciclo completo: albaocasoamanecer. Libro redondo y femenino, poesia intima e intensa, secretos sangrantes de luna mutilada, o sutiles de nivea luna nueva.

En El quinto postulado Luigi Amara exhibe sus dotes como narrador al imaginar un diálogo entre dos líneas paralelas que mantienen una relación amorosa que enarbola la compleja dialéctica que sostiene dicho prospecto: deseo e imposibilidad, encuentros y desencuentros, infatuaciones y oprobios, seduccion y rechazo, palabras y silencios. Schopenhauer dijo que los seres humanos somos como puercoespines: si estamos demasiado lejos los unos de los otros, podemos congelarnos, si nos acercamos demasiado nos espinamos. Esta maxima schopenhauariana se materializa en el relato de Amara que parece fincar la condena del amor en la distancia, cercana pero insalvable, que delinea el territorio de nuestro deseo.Dice Amara en Dobleces: "Lo desplegado no anula ni puede borrar del todo el pliegue. Siempre queda una marca en el sitio del doblez, una autentica cicatriz indeleble, a la vez frontera y linea de la memoria". En este ensayo el autor vuelve sobre un tema que ha tratado en otros libros: la cara oculta de la realidad, el misterio que subyace mas alla de las formas contingentes (con la gramatica anquilosada de lo cotidiano, lo normal).Ambos textos estan dispuestos en un formato que reivindica la materialidad del libro como una fuente de accion corporal (y por lo tanto

ANOTA el astrónomo en su libreta: variaciones de brillo * punto ápex * quásar * zona de habitabilidad * fusión galáctica * anillos de polvo frío * población de cúmulos * una espiral rodea la palma de tu mano * estructuras en el halo * nubes de polvo interestelar * pulsar * una espiral rodea el sexo de la novia nubil * objetos nebulosos difusos * multiplicidad de asociaciones estelares * estrellas dobles eclipsantes * una espiral rodea el ojo del caballo * zona de habitabilidad * estrellas de tipo espectral * estrella binaria* una espiral rodea los pies de los que danzan * estrella enana * estrella doble * estrella polar * una espiral rodea el vestido de la novia nubil * estrella de neutrones * estrella nova * estrella supernova * zona de habitabilidad * en un cielo verdaderamente oscuro. Jorge Esquinca (Mexico, 1957). Poeta, ensayista y traductor. Pre-Textos ha publicado dos de sus libros: Descripcion de un brillo azul cobalto (2008) y Camara nupcial (2017). Sus libros mas recientes, ambos publicados por la Universidad Autonoma de Queretaro, son Las piedras y el arco (ensayos, 2018) y Kyrie (poemas, 2020). Ha traducido, entre otros, libros de Anne Carson, Henri Michaux y Adonis. Animador de talleres de escritura creativa, es tambien colaborador habitual de revistas y suplementos literarios de su pais: Letras Libres, Luvina, Laberinto. Es director de Mano Santa Editores, una pequeña casa especializada en libros de poesia. Ha obtenido becas del Sistema Nacional de Creadores de Arte (Mexico), del Ministerio de Cultura de Francia y de la Fundacion Civitella Ranieri (Italia). Vive en San Antonio Tlayacapan, en la ribera del Lago de Chapala, Jalisco.

El original de este libro de Alejandra Pizarnik, Nombres y figuras. Aproximaciones, lo leí por primera vez un verano de finales de la década de los años 60, desnudo y con las aguas del Mediterráneo hasta la cintura. Estaba en Palma de Mallorca, muy cerca del barrio de La Bonanova, lugar donde en aquellos dias vivian Camilo Jose Cela y Antonio Fernandez Molina. Y seria este quien me entrego Nombres y figuras, escrito a maquina, con caracteres negros sobre folios de papel (26,5 x 20,5 cm) muy fino y de color verde. Aun conservo este original en mi archivo. Y en estos dias (finales de 1999) en que se le rendira un homenaje a Alejandra Pizarnik, en un Encuentro de Poetas en Malaga, busque el original y lo acaricie entre mis manos, y entonces tuve que recordar dias pasados y sentir como un estiron o temblor por todo mi cuerpo, si, como una emocion que no puedo ni deseo describir ahora y aqui. Tambien por aquellos dias y en Barcelona, me cuidaba de una pequeña editorial (editorial para inmensas minorias), que se conocia bajo el nombre de Coleccion La Esquina. Bimestralmente editaba un titulo. El de Alejandra Pizarnik salio con el numero 11, en 1969. Antonio Beneyto

Tal vez sea la construcción de la identidad una de las mayores preocupaciones que encontramos en EsplEndor y Oscuridad. Una realidad fragmentada, poliédrica, dispersa, que se construye con despojos.

El destello puede surgir de lo que hay, afirma Laura Wittner en una entrevista. Cualquier lector de esta amplia antología de su obra lo confirmará. Lo que hay, eso que llamamos realidad, emite destellos. Todo consiste en prestarle atencion y tener sensibi

Las quince poesías que forman parte de esta colección abarcan varias temáticas: del amor a la nostalgia, del silencio de la soledad al ruido de la amistad, hasta llegar al agradecimiento. El autor invita al lector a participar en un viaje profundo e introspectivo, fruto de la voluntad de expresar emociones vividas a lo largo de su vida. Al igual que en la vida cotidiana, los sentimientos presentados en Los silencios de mi alma evolucionan a medida que pasa el tiempo, porque es distinta la manera en que los acogemos: crecemos, aprendemos de nuestros errores, empezamos a ver las cosas de forma diferente y con mayor conciencia.

¨Desborde, fiera, intensidad, la poesía como animal nocturno, imágenes que atraviesan la lectura de este libro. Aquí la palabra hurgar se repite muchas veces. Como esos pintores que diseccionaban cue

“trash poems” es un poemario que, más allá de hablar de la basura, de la naturaleza de los objetos y de su abandono, habla desde la poesía de todas esas personas que del mismo modo son abandonadas en

Poesía y orfandad caminan de la mano. A falta de familia las palabras quedan, toman fuerza debido a la urgencia de lo mucho que faltó por decir. Escribir fue mi forma de sacar la voz, de encontrarla, voz huerfana hermana de otras orfandades: se puede tener todo y a la vez sentir vacio. Fue con los libros que nunca mas me senti solo. Solo escribiendo pude alejarme de mi familia. Ciudad del Niño es el testimonio del trayecto generalizado de una familia huacha (huerfana). Situado en el Santiago de Chile de los años 90. Ahonda en los diversos tipos de abandonos que se repiten como patron de identidad, de las tantas muertes que los padres ofrendan a sus hijos, de los Internados que uno carga en silencio, antes y despues de pasar por uno de ellos. La desgracia no es algo personal, dice el libro, la desgracia nos hace hermanos de origen y de un abierto destino. A falta de padres la poesia me adopto. Decir que te adopta la poesia es decir que te adopta la orfandad. La orfandad tambien es territorio. Jose del Carmen