Libros de Poesía contemporánea hispanoamericana del XIX al XXI, página 6 de 183

El libro recoge una amplia selección de 55 poetas uruguayas nacidas entre 1797 y 1936. Fruto de un minuciosos e ingente trabajo de investigación y selección, la obra incluye un amplio y riguroso compendio de la mejor poesia escrita por poetas uruguayas durante siglo y medio, que, si exceptuamos los nombres mas reconocidos (Idea Vilariño, Ida Vitale, Circe Maia, Marosa di Giorgio, entre otras) apenas si ha sido leida y ha permanecido oculta y en la sombra. La edicion española del libro cuenta con un prologo de la profesora Maria Jose Bruña, de la Universidad de Salamanca. La investigacion y seleccion ha corrido a cargo de Silvia Guerra y Jesse Lee Kercheval.

La poesía de César Vallejo surge en un momento de transición, a caballo entre los modos fosilizados de un modernismo en decadencia y el nuevo aire de libertad que significó la renovación estética preconizada por las diversas tendencias del vanguardismo. Desde sus primeras expresiones la voz del gran escritor peruano ofrece un acento original, ronco, aspero y profundamente individualizado, siempre presente a lo largo de su trayectoria posterior. La continuidad de su obra, señala Americo Ferrari en el prologo, se alimenta de sus obsesiones, heredadas de los grandes romanticos: la incognita del destino del hombre, su agonia entre el tiempo y la muerte, el desamparo, la orfandad humana, el silencio de Dios, y, por encima de todo, la necesidad inexplicable del dolor y del mal que el hombre ha de asumir sin comprender, los golpes del destino que nos caen sin que sepamos de donde ni por que. Si en Los heraldos negros (1918) Vallejo sigue fiel a Dario y a Herrera y Reissig, en Trilce (1922), ya decididamente vanguardista, lleva a la practica su innata aspiracion a la total libertad creadora; su poesia descoyuntada, hermetica, llena de neologismos, irregularidades sintacticas y metaforas audaces es capaz, sin embargo, de comunicar una honda emocion. La solidaridad con el ser humano y el anhelo de justicia, temas innegablemente relacionados con el contexto vital del poeta, se hacen especialmente patentes en la ultima etapa parisiense de Vallejo; Poemas humanos y España, aparta de mi este caliz, publicados postumamente, son libros sumidos en una desolacion esperanzada.

Con la perspectiva que da el paso del tiempo, la figura del escritor colombiano José Asunción Silva (1865-1896) se ha convertido en el símbolo perfecto de los conflictos del artista frente a la sociedad burguesa del Fin de Siglo, y su trayectoria vital e intelectual, en una ejemplar manifestacion de la crisis espiritual que acompaña la transicion del siglo XIX al XX. Su obra, como su vida, fue breve, y se publico tarde, pero, por estetica y espiritu, cronologica y sensitivamente, compartio con la de sus compañeros de generacion (la que habria de transformar la sensibilidad de la epoca, inaugurar la independencia literaria de Hispanoamerica y, de paso, configurar el primer gran boom de las letras del continente: el Modernismo) una rigurosa conciencia de artista moderno, cosmopolita y en constante evolucion, que busco y produjo una literatura que integra las diferentes tendencias esteticas e ideologicas de su epoca, que se muestra innovadora respecto a las que la precedieron y que resulto estimulante para las que habrian de sucederla.

Mahmud Darwish (Birwa, Palestina, 1941-Houston, EEUU, 2008) es una de las más importantes figuras de la literatura árabe contemporánea. Considerado el poeta del pueblo palestino, compuso una poesía de fuerte compromiso etico y politico, que supo hundir sus raices en la tradicion arabe al tiempo que abordaba las urgencias sociales del presente y los conflictos propios de la modernidad historica.Los dos libros que reune este volumen sintetizan la tension superadora que caracteriza el conjunto de la obra de Darwish. Entre lo antiguo y lo moderno, lo local y lo universal, el canto y la lucha, la epica y la lirica, "¿Por que has dejado solo al caballo?" supone, segun su mismo autor, una autobiografia personal y poetica, pues contiene rasgos biograficos y estilisticos de toda su trayectoria, mientras que "Estado de sitio" representa el esfuerzo por atrapar un presente demolido por bulldozers.

Hugo Mujica nació en Avellaneda (Buenos Aires, Argentina) en 1942. Si bien comenzó a escribir a los cuarenta años, actualmente es uno de los poetas latinoamericanos de mayor relevancia. Entre ensayos, cuentos y poesia, lleva publicados una treintena de libros, algunos de ellos traducidos a mas de quince idiomas. Sus titulos de poesia mas recientes son Y siempre despues el viento (2011), Cuando todo calla (2013, Premio Casa de America de Poesia Americana), Barro desnudo (2016) y A las estrellas lo inmenso (2019). En su escritura se reflejan sus estudios de Bellas Artes, Filosofia, Teologia y Antropologia Filosofica, y tambien significativos hitos de su vida, como sus muchos años de viajero o los siete de silencio que vivio en un monasterio. En un rio todas las lluvias es el libro mismo un rio, en el sentido que Mujica le otorga: un lugar de la escucha, de lo que pasa, pero tambien de lo que ese pasar va revelando, va susurrando. Poemas en los que no hay ni nostalgias de un pasado mejor, ni desprecio a nuestro presente; poemas cuya reiterada exigencia es vivir, enfrentarse a la vida desnuda. Poesia que no teme a la finitud, sino que busca abrazarla, ahondarla hasta llegar a su raiz, hasta lo que tiene de sagrado. Una poesia que, ademas de rio, es lluvias: un libro que fecunda y nos invita a ser lo que somos antes de haberlo creado.

Laboratorio de esquemas sonoros que, desde el aforema o música que piensa, cuestiona (pone en crisis, replantea) el ejercicio de -como no alcanzó a decir Gonzalo Rojas- razonar o masticar la oreja.

En este volumen el lector tiene ante sí la completa producción poética de uno de los principales exponentes del género del siglo XX, además de su acercamiento a la poesía universal en calidad de traductor. Obra poetica reune en un volumen, la obra poetica de Octavio Paz desde 1935 a 1998. Cabe destacar entre los contenidos algunos de sus poemarios, como Libertad bajo palabra, donde se encuentra el primero de sus poemas largos, Piedra de sol, una de las grandes construcciones de la modernidad hispanoamericana; Ladera este, que recoge la produccion de Octavio Paz en la India; Blanco, su segundo poema largo. Edicion revisada.En este volumen el lector tiene ante sí la completa producción poética de uno de los principales exponentes del género del siglo XX, además de su acercamiento a la poesía universal en calidad de traductor. Obra poetica reune en un volumen, la obra poetica de Octavio Paz desde 1935 a 1998. Cabe destacar entre los contenidos algunos de sus poemarios, como Libertad bajo palabra, donde se encuentra el primero de sus poemas largos, Piedra de sol, una de las grandes construcciones de la modernidad hispanoamericana; Ladera este, que recoge la produccion de Octavio Paz en la India; Blanco, su segundo poema largo. Edicion revisada.

Veinte poemas de amor y una canción desesperada es uno de los poemarios en lengua española más leídos de todos los tiempos. El poeta chileno Pablo Neruda (pseudónimo de Neftalí Reyes Basoalto) lo publico en 1924 con tan solo 19 años, y con el ingreso en la cumbre de la literatura universal, lo que se confirmaria mas tarde con la obtencion del Premio Nobel. Muy influido por el modernismo, este clasico conserva intacta su magia secreta, contagiosa y peligrosa.

Pablo Neruda, el autor del siglo XX que mejor supo describir el amor, se libera de ataduras y nos entrega su poemario más libre, desnudo y sugerente. Neruda canta a su compañera y musa Matilde, pero tambien a la naturaleza de un pais, Chile, del que tuvo que exiliarse y al que regreso poco antes de la publicacion de este libro. El mar, la tierra y las diferentes fases del dia evocan estados de animo y son los hilos conductores de esta extraordinaria declaracion de amor. Una muestra del inabarcable talento de Neruda y una obra maestra de la lirica en lengua española.

´Trilce´, del poeta peruano César Vallejo, es uno de los poemarios más importantes de la literatura universal. En esta edición, Consuelo Vallejo Delgado presenta 55 imágenes para imaginar ´Trilce´. E

La obra de José María Eguren (Lima, 1874-1942) es producto, según Javier Sologuren, de una vuelta constante a la "inolvidable morada de la infancia, único espacio en que no ha de sentirse herida su tierna y sensitiva materia". Los juguetes y la observacion de la naturaleza se convertiran en compañia imprescindible de una poesia polivalente, producto de una modernidad contradictoria que llenara poemas y prosas de imagenes de vida y de muerte. El poeta barranquino exteriorizara sus emociones mas intensas con un estilo propio e inconfundible, donde simbolos (que son "representaciones vividas") y figuras (porque "el mundo parece una figuracion cinematica") construyen una impredecible mascarada modernista. Su lejano parecido con Poe y Chaplin ratifica una individualidad exotica, cuya personalidad moral seria muy valorada por la vanguardia.

Toda la poesía publicada por Roberto Bolaño por primera vez en un solo volumen y en edición revisada. «Escribiendo poesía en el país de los imbéciles. / Escribiendo con mi hijo en las rodillas. / Esc

EL ANIMAL es un zarpazo a la vida que se sorprende con las caricias salvajes de una mujer, tan ardiente como sensible, capaz de arrugar las palabras de un poema para, versos después, mimarlo sin pieda

LARIBEL ALEGRÍA, nacida el 12 de mayo de1924 en Estelí, Nicaragua, hija de Ana María Vides, salvadoreña ydel Dr. Daniel Alegría, nicaragüense. Cuando Claribel tenía apenasnueve meses, sus padres, por

Poemas de amor y rabia de mano de uno de los poetas más transgresores. Los poemas de Carlos Salem destilan amor, rabia, soledad, sexo. Escribe en negro, no en color pastel. El negro de la noche, do

El título de esta antología «recoge la herencia peripatética y dialoga con la tradición, elaborando monólogos interiores a veces razonables y otras veces dramáticos, conversando en soledad con el hom

Pablo Neruda publicó este poemario en 1924, con solo veinte años de edad. Desde el primer momento se convirtió en seña de sucesivas generaciones de lectores que lo han convertido en el libro de poesía mas leido en español. Los sentimientos de angustia y tristeza por la ausencia de la mujer amada son destilados por el poeta en un recuerdo de melancolia retorica que, hoy como ayer y siempre, nos mece en cadencias elegiacas.

Nuestro amor no está en nuestros respectivos y castos genitales, nuestro amor tampoco en nuestra boca, ni en las manos: todo nuestro amor guárdase con pálpito bajo la sangre pura de los ojos. Mi amor, tu amor esperan que la muerte se robe los huesos, el diente y la uña, esperan que en el valle solamente tus ojos y mis ojos queden juntos, mirandose ya fuera de sus orbitas, mas bien como dos astros, como uno CARLOS GERMAN BELLI

SI hay una poeta que ha ejercido una influencia decisiva en el auge y la renovación de la poesía en castellano del siglo XX y comienzos del XXI es Cristina Peri Rossi. Su obra, subversiva, lírica o erotica, alegorica o narrativa expresa las emociones, los estados de animo, las ideas y los grandes mitos de todos los tiempos, desde la Torre de Babel hasta Facebook pasando por los conflictos mas dolorosos el exilio, la soledad o los mas fervorosos: el amor sensual, carnal, y su mitificacion: Isolda tanto como Mina o Milva o Lara Fabian. Mitificacion y desencanto ironico, ambas son las pulsiones, junto al erotismo y la voluptuosidad que atraviesan toda su poesia, y establece una corriente de comunicacion con el lector o la lectora inmediata, pero permanente.Leemos sus poemas como en misa o como en una parodia ironica de la vida contemporanea, con el fantasma de la soledad al fondo, como ultima instancia de toda experienciahumana, ese viaje experimental. Feminista, su obra es un canto a las mujeres y a las palabras, que para ella, son la misma cosa. Su obra ha recibido varios premios, entre ellos, el de Princenton Press, en EE. UU.; el de la Asociacion de Escritores de España, por Estrategias del deseo; siendo la primera mujer en ganar el Premio Internacional de Poesia de la Fundacion Loewe, con el libro Playstati...

Dulce María Loynaz (La Habana, 1902-2003) fue presidenta de la Academia Cubana de la Lengua y miembro correspondiente de la Real Academia de la Lengua. En 1992 mereció, por su singular obra poética, el premio Cervantes.La poesia cubana actual muestra la variedad de su poder en maestros y jovenes: Lezama Lima, que ha hecho escuela, y Dilce Maroa Loynaz.