Libros de Poesía contemporánea hispanoamericana del XIX al XXI, página 8 de 183

“Este libro no es sólo una colección de poemas de uno de los mejores escritores mexicanos. Es también, y sobre todo, un libro único en su género, ya que coloca a la música en el centro de una intensa

A solas laborando las palabras: es oficio de los poetas verdaderos, como el de los labriegos trabajar la tierra o el del orfebre con las gemas. Luis González Tosar, bonaerense, pero ciudadano de la aldea global, irrumpe en este libro -su septimo poemario- en plenitud de fuerzas y pasiones, con una vision cosmica, telurica, nostalgica, dolorida a veces y gozadora otras. Hay en la poesia tosariana una hondura, una vivencia radical de la respiracion, el latido de los organos de la vida celebrandose a ellos mismos, a la vez que un compromiso de respeto por el lector y la poesia.

Amado Nervo es uno de los grandes representantes de la lírica nacional. Su obra, creada entre los siglos XIX y XX, transitó del modernismo, corriente en la que habitualmente se le encasilla, a un misticismo impregnado de un tono de sentimentalidad confidencial. Los poemas aqui reunidos bien dan cuenta de ello.Se trata de una poesia directa en sus alusiones, en sus intenciones y hasta en su tecnica. La soledad y la sencillez se asoman en sus versos, principalmente sentia atraccion por esta ultima, la cual le sirvio para desnudar de tal modo el concepto, la alusion y el sentido, que acababa no solo por apartar todas las impurezas de la poesia, sino que terminaba por desteñirla, dejandola como el eco debil de una tenuisima vaguedad. "Nervo -escribe Genaro Estrada- era una pura nube de poesia lloviendo un fino rocio de gracia, de serenidad y sencillez".

La belleza de EN CONTRA DOS consiste en que es un libro raro: el fuego de un diálogo pactado pero sin duras condiciones previas.

Eclipsada por su justa fama internacional como cineasta y fundador del Nuevo Cine Latinoameri-cano, la faceta poética de Fernando Birri casi ha quedado, podría decirse, en un lugar secundario dentro de su amplia produccion artistica. Y nada mas injusto. Los poemas aqui reunidos dan cuenta de la enorme trayectoria lirica de Birri: desde sus inicios, pasando por el desgarrado conjunto escrito en solidaridad con los desaparecidos por la ultima dictadura argentina hasta su ultimo libro inedito. Este volumen es una coleccion brillante por su hondura y por la naturalidad con que discurre por temas que apuntan siempre hacia el mismo norte: la liberacion del ser humano en todas sus formas y posibilidades.

Nido, casa, guarida, aguantadero, cubil, bulín, caverna, berretín, cobijo, útero, choza, techo, refugio. Lugar donde se puede estar y eventualmente crecer. Pero los lugares no son solamente físicos, no requieren una disposicion espacial concreta, no se miden necesariamente en metros cubicos. El lugar tambien se abre en la conciencia. Es el lugar de pensar, la plaza donde transitan, donde van y vienen los vientos del sentido. El lugar se abre en el lenguaje. Es una parte del lenguaje. El lugar se abre en las palabras. Hay palabras escuetas y palabras anchas. Las escuetas conectan con un lugar compacto, con un lugar cuya respiracion y sentido sereduce a unos escasos, minimos instantes. El tiempo es una forma del lugar. Se habita el tiempo, provisoriamente.(...)“ El deseo de un lugar”, de Rafael Courtoisie.

Con gran acierto, Ángel Darío ha prescindido de la rigidez de los dísticos alejandrinos del original para dar a los textos una forma más sutil. El mensaje sublime del autor se identifica con esa búsqueda, por parte del traductor, de los espacios en blanco, del silencio, que persigue la nueva configuración poemática. La prueba era delicada, pero ha sido muy bien resuelta. El traductor altera la forma, preserva la musicalidad, interpreta delicadamente los contenidos, llegando a un resultado que salva lo que reconocemos como el espíritu del texto poético.»

En su afán por designar, la palabra revela y oculta al unísono; pero el sentido, siempre apresto a fugase, se le escapa. Tras de sí se desliza el sujeto. Yla consecuencia de este periplo es Antes de entrar en el bosque: poesia que fluye de un hondo venero localizado en un ignoto paraje, frontera -litoral-, donde el ser se denuncia en su imposibilidad. Pero aun mas. El texto de Beatriz constituye el testimonio tal vez atribulado de esta busqueda por territorios paradojicamente tan proximos como lejanos. Extimos. La conclusion que extrae la autora de este recorrido a traves de su bosque interior es que no hay nada, que ha huido de nuevo, que lo que cree hallar no es sino un espejismo, que la Cosa no esta. Pero aun mas, que tal vez nunca la vaya a encontrar. La ausencia tiene un paradojico poder fundante. Luego escribir es mostrar, a la postre, que el sujeto no consiste sino en un vacio tan inasible como estructural, y el poemario cuya lectura le sugerimos, de ello da cuenta de manera notoria. Como si redoblara el decir de Heidegger cuando explicita que la poesia es la fundacion del ser por la palabra en el intento, digamos que fallido, de reencuentro con lo que no esta, que jamas estuvo y que lo unico que queda como marca es la ausencia radical del objeto.

Fabio Morábito nació en Alejandría, Egipto, en 1955. De padres italianos, vivió hasta los quince años en Milán, edad con la que se trasladó a México. Narrador y traductor, es uno de los poetas mexicanos actuales mas importantes. Ha publcado Lotes baldios (1984), De lunes todo el año (1992) y Alguien de lava (2002). La editorial Visor publico una antologia de su obra bajo el titulo Ventanas encendidas (2012)Este ultimo libro suyo, se plantea la poesia como un modo de conocimiento de la realidad muy util para comprender los puntos de cruce de la intimidad y del tiempo social. Autor cercano a los episodios de la vida cotidiana en los asuntos y a una depurada sencillez en los tonos, la aparente naturalidad de su palabra se espesa a traves de la ironia, el extrañamiento, la indagacion interior y la capacidad de convertir los argumentos anecdoticos en parabolas sobre las contradicciones de la existencia. El autor consigue en este libro una lucidez sentimental que comueve al lector con sus meditaciones directas y llenas de sorpresas sobre el deterioro, el limite de los sueños, la memoria, la incertidumbre y la responsabilidad de las emociones propias. Su autor demuestra una vez mas que es una de las voces mayores de la poesia hispanica.

Cierra el volumen “El Galeón de Jamaica”, donde Yllescas desmonta la archifamosa historia del Robinson Crusoe inventada “falazmente” por Daniel Defoe en su novela. En los cuatro relatos precedentes s