Libros de Teatro, página 129 de 396

Teatre reunit (2002-2019). Al llarg de gairebé dues dècades de treball intens, Guillem Clua ha anat ordint una trajectòria teatral tenaç i eclèctica, marcada pel rigor formal i per un compromís irren

Trilogía de la Memoria son tres textos que son uno. Es la memoria de muchos que son una. Son historias con la guerra, pero no de la guerra. Son recuerdos de víctimas que hablan desde el silencio. Y en esta memoria, todo suena, hasta el silencio. Tambien el silencio de las victimas. Los tres textos son independientes, con protagonistas independientes, pero unidos por el afan de recordar lo que esperabamos que pasara, lo que debia pasar y lo que paso realmente. Antonio Travieso maneja el lenguaje con soltura, precision, poetica, sinceridad, y exquisitez. Los personajes son ficticios pero reales. Y su forma de escribir te hace ver y sentir lo que lees o lo que diran los interpretes. Teatro en mayusculas de historias humanas.

Carlos Tejero es un destacado autor de teatro destinado a un público juvenil, en el que muestra los problemas, las tensiones y las necesidades de los más jóvenes en la sociedad actual. Tras el éxito de Instituto publico y Un banquero codicioso, nos presenta en Distancias el dificil entorno familiar de un joven que debe hacerse cargo de su hermano pequeño porque sus padres trabajan hasta altas horas de la tarde. Afirma de esta obra Antonio Muñoz Frias en el prologo: La mesa del profesor es yunque de sus ideas y la pizarra exponente del Saber y de la Ciencia, y a ese profesor curtido en el barrio y su pobreza, se le fue llenando el alma de deseos de grandeza cuando el hombre, aun infantil, pisa el patio y la escalera, para que el Maestro Noble forje el Hombre del Mañana y ese Maestro-Nobleza, letra a letra va enseñando al niño los amplios campos que se le haran Alameda del Saber y la Cultura que todo joven precisa. Con muy poquitos alumnos del Instituto y unas colchas, Juan Carlos escribe Obras que al espectador le llegan a los profundos misterios del alma, que es la conciencia y profundizan esos toques de una campana sonera, que es la voz de los alumnos dando las gracias o las quejas. Este autor le quita o pone en sus obras esa niebla que embellece la mañana o al atardecer lo cierra con la duda de si has hecho tus deberes en la tierra. Teatro pensado para ser leido y representado por los mas jovenes que conecta a la perfeccion con sus gustos y necesidades.

Tres mujeres. Una decisión. La palabra prohibida: eutanasia. Cuando un encierro sanitario obliga a que una madre y sus dos hijas permanezcan bajo el mismo techo, su relación se pone a prueba. Censurada (un debate mortal) es un texto que explora el limite entre el amor hacia un ser querido y la dificultad de aceptar o no su postura ante la muerte. ¿Como afrontarlo? ¿Como decidirlo? ¿Como rebatirlo? Dos espacios. Dos tiempos: la antesala de un juicio y el recuerdo del hogar en el que sucedieron los hechos. En clave de humor, los personajes exploran distintos puntos de vista, recrean escenarios y revisan opiniones mas alla de ellos mismos. Algunos de los dialogos de esta pieza estan tejidos a partir de testimonios reales, dando un caracter documental a momentos concretos de la dramaturgia. Censurada (un debate mortal), sin quitarnos el privilegio de la sonrisa o la carcajada, nos empuja a reflexionar sobre el ayer, sobre el hoy y sobre el mañana. Sobre la vida y, muy especialmente, sobre la manera de dejar de vivir.

El teatro de Sanguinetti prioriza la producción de sentido político, promoviendo una constante ola de pensamiento crítico en sus lectores mediante la confrontación de ideas antagónicas. El resultado es una dramaturgia fantastica y azarosa, de comedias dialecticas o farsas cuanticas. Retoma modelos sociales y economicos contrahegemonicos clasicos, exponiendo su vigencia en la contemporaneidad. Y con un baño de ironia (anarquica, casi nihilista) sobre todas las cosas.En cualquier caso, se trata de seis obras en las que la politica aparece como tema central, con personajes empeñados en combinar una cierta capacidad teorica con una practica extravagante, llenos de buenas intenciones y planes autodestructivos en un universo hostil y demasiado acostumbrado a sus errores. Seis comedias politicas, verborragicas y dementes, desencantadas y ridiculas.En mis ultimas obras he llevado adelante un trabajo de desolemnizacion ideologica que dio lugar, en su mayoria, a comedias negras de una profunda estupidez. El debate politico a traves de la yuxtaposicion de elementos disonantes es una de las claves de mi escritura, trabajando la intertextualidad entre iconos pop de la cultura de consumo, junto a referentes filosoficos criticos de los ultimos dos siglos. La ironia, el ritmo desenfrenado, los excesos verbales, la ignorancia y el fascismo casi explicito de los personajes de estas obras son el reflejo de la distancia insalvable entre teoria y practica. Las referencias permanentes a la cultura pop de herencia norteamericana se cruzan con topicos emblematicos de la izquierda revolucionaria latinoamericana. Por un lado, Taxi Driver, Wonder Woman, Beetlejuice, E.T., Wolverine; por el otro, Jose Carlos Mariategui, Carlos Quijano, el Che Guevara, Fidel Castro. En algunas ocasiones, Hegel convivira con Madonna y muñecos vudu. En otras, Trotsky y karaoke. ¿Que hemos hecho con este mundo?, parecen preguntarse los personajes, siempre desquiciados, violentos y ridiculos, sin llegar nunca a una respuesta esperanzadora.Santiago Sanguinetti, Contexto TeatralEste volumen contieneArgumento contra la existencia de vida inteligente en el Cono SurSobre la teoria del eterno retorno aplicada a la revolucion en el CaribeBreve apologia del caos por exceso de testosterona en las calles de Manhattan El gato de SchrodingerBakunin Sauna, una obra anarquistaTambo Prehistorico Theme Park

Esta comedia de notable influencia en la cultura anglosajona y uno de los grandes clásicos de la literatura teatral de todos los tiempos, fue escrita alrededor de 1595, con toda probabilidad por la conmemoración de la boda de Sir Thomas Berkeley y Elisabeth Carey. Narra la historia de cómo durante la boda de Teseo (duque de Atenas) e Hipólita (reina de las amazonas), una compañía teatral representa una obra plagada de desbordante fantasía, sueños, pasión y magia. Todo ello se enriquece con las historias de amor de nobles parejas -Hermia y Lisandro, Dernetrio y Helena-, con cómicos 'indolentes -Ajustado, Membrillo, Borras, Hocico, Hambrón, Flauta...- y fantásticos representantes del sorprendente mundo de las hadas -el rey Oberón y la reina Titania, Puck, Mostaza, Polilla, Telaraña, Chicharillo... Todo un mundo de leyenda, una oda a la imaginación que despunta en cada escena, ensalzando a cada palabra el genio creador del inmortal William Shakespeare.

Los cuatro entremeses aquí reunidos fueron encontrados de forma casual en la Biblioteca del Instituto del Teatro de Barcelona. A todos ellos les une, además de formar parte de un mismo volumen facticio, el haber pasado prácticamente inadvertidos a la crítica literaria que los ha conservado inéditos hasta el presente. Ellos componen un auténtico itinerario del entremés, desde el más antiguo, «El hidalgo», de formas simples, escrito en prosa, y atribuido a Lope de Vega, pasando por «Los celos de Joan Francés», de posible autoría de Quiñones de Benavente, o el «Entremés famoso de Joan Bragado», con personajes próximos al mundo quevedesco, hasta el último y más tardío, «La Malcontenta», de finales del siglo XVII, un fin de fiesta destinado a una representación real en el que la música y la danza tienen un papel muy destacado.

Múltiples elementos constituyen el andamiaje dramático de El perro del hortelano de Lope de Vega, una de las comedias más delciosas del teatro español del siglo XVII. Su personaje central, Diana, mueve practicamente los hilos de la accion, basada en un conflicto amoroso y social, de continuos enredos y engaños, de falsas identidades, y de una ansiedad sexual que refrena el decoro, la posicion jerarquica y la estima social. Amor y celos, frustracion sexual y deseo, envidia y formas de decoro, inteligencia y engaño, gracia lunguistica y chiste apicarado, constituyen el iman de atencion para el lector/espectador de una de las mas amenas comedias de Lope. Antonio Carreño, catedratico de la Universidad de Brown, presenta un texto filologicamente depurado, precedido por un agudo analisis de estructuras dramaticas, accion, personajes y motivos. Su estudio avala el incuetionable valor poetico y dramatico de esta novela.

En un viejo caserón con vagos recuerdos de castillo y de convento, pero amueblado con un sentido moderno y confortable. En los muros, pinturas a medio hacer, de un arte nuevo que enlaza con los primitivos. Disimuladas entre cactus, luces indirectas, verdes y rojas. Una grata fantasia en el conjunto. En el angulo derecho una ventana con enredaderas y escalerilla de acceso. Un grueso arco, al fondo, cierra en cristaleria sobre el mar; juega en el una espesa cortina. Abierta en el regrueso izquierdo del arco, la pequeña poterna por donde entra el Fantasma. Primeros terminos, puertas laterales. Es de noche.