Libros de Teatro, página 29 de 398

Edición, con estudo introdutorio, das dúas comedias máis coñecidas e representadas do escritor portugués Camilo Castelo Branco (1825-1890), que presentan unha parodia da ideoloxía do drama romántico

Obra en la que brilla con especial fuerza el genio de William Shakespeare (1564-1616), la tragedia de Hamlet traza el admirable retrato de un legendario príncipe de Dinamarca soñador, contemplativo, sumido en dudas e irresoluciones, que, obligado a esclarecer los motivos que llevaron a la muerte de su padre, sucumbe ante la fatalidad de las circunstancias. Su ambiguedad, su ambivalencia y su desorientacion lo aproximan notablemente a la sensibilidad de nuestra epoca. Poblada, como señala en su prologo Vicente Molina Foix, por una abundante y compleja galeria de personajes secundarios, la obra ha gozado de una constante vigencia a lo largo del tiempo, que ha hecho que se incorporen al lenguaje comun numerosas expresiones de la obra (ser o no ser, palabras, palabras, palabras, lo demas es silencio) que han llegado a hacerse emblematicas.

Sembla que Satie va concebre aquesta obra que anticipa el teatre dadaista dels anys vint i fins i tot el teatre de labsurd dels cinquanta a finals del segle XIX, durant lepoca en que va col·laborar amb lhumorista de Montmartre Jules Depaquit. Pero no fou fins al 1913 quan va reprendre la feina, reduint el primer treball de cinc actes en un de sol. Aquest mateix any va fer una representacio privada a casa del compositor i critic Roland Manuel, pero no fou fins al 1921 quan lobra va ser representada al Teatre Michel, durant una sessio de teatre buffo organitzada per lactor i director de teatre Pierre Bertin. Entre les diverses anecdotes que tenen lloc durant lobra, destaca el conflicte que anuncia la lluita de classes, entre el baro i el seu criat. Daltra banda, es perfila la constant lluita de Satie contra el formalisme i el racionalisme cartesia aplicat a la musica i a lart en general, tal i com demostra lanalisi dels noms que lautor escull pels seus personatges. Per ultim, cal destacar la presencia a lobra de lanteposicio de la intuicio sobre la rao, aixi com lus dels sorolls dins la musica, reivindicat pels futuristes de lepoca. Fidel al principi segons el qual la musica mai ha de sobreposar-se a la paraula, Satie va compondre per aquesta comedia lirica set ballets que constitueixen una mena dintermedis entre els dialegs. Aquests balls estan escenificats per un pianista i un mico mecanic que el protagonista de lobra, el Baro Medusa, ha fet fabricar per a la seva diversio. Sense cap dubte, es tracta de lencarnacio de linconscient del baro que, juntament amb el seu majordom Policarp i el mico, configuren un mapa força fidel de la personalitat i lestil del propi Satie. Tal i com ell mateix cita a linici de lobra: Aqu&a

Este libro nace ante la necesidad de trabajar la literatura clásica, sin otro afán que el de poder ser representada por esos niños que a veces están entre el sueño y la vigilia, esos niños que van despertando de una vida infantil, pero que sueñan y juegan a ser hombres. Se trata de adaptaciones de obras clásicas, con la intención de que la historia pueda ser contada sin perjuicio alguno, ni del argumento, ni del estilo, ni por supuesto del mensaje. Se mantienen párrafos completos, se suprimen o se crean personajes siempre manteniendo el estilo del autor. No se trata de un resumen, tampoco de una copia; es una manera de llevar obras de ensueño a niños que no tienen aún las herramientas necesarias para enfrentarse a ellas. Es una forma de introducirlos en la literatura clásica para que no sólo puedan leerla, sino para que puedan representarla, soñando ser actores y actrices de obras de gran categoría literaria.

Quan s’hagi estrenat la nostra versió d’El Messies, al Teatre Bartrina de Reus, el Messies ja haurà vingut, un any més, amb la seva càrrega més comercial que no pas mística. I, tanmateix, no importa

En un estado totalitario sin nombre, dos policías interrogan al escritor Katurian K. Katurian acerca de una serie de repugnantes crímenes infantiles cometidos por un malhechor desconocido. Al principio, Katurian no se da cuenta de que es el principal sospechoso , debido a que los crimenes son identicos a las historias narradas por el . Mientras que Tupolski, el policia buen, y Ariel , el malo , torturan al escritor para que confiese, este insiste reiteradamente en su inocencia. Cuando le comentan que tienen a su hermano retrasado y que pronto lo van a interrogar de la misma cruel y violenta manera., Katurian les pide una oportunidad para hablar con su hermano. Lo que ocurre es esta tensa escena, provoca un giro inesperado que da lugar a que cuando el joven escritor vuelva, este dispuesto a confesar todo, con la condicion de que no destruyan sus historias.

Fiel a la trayectoria inaugural del esperpento valleinclanesco y a la impronta del teatro del absurdo de Miguel Mihura, Caníbal teatro reúne gran parte del teatro breve de F. Morales Lomas, quien lo define dentro de las coordenadas rituales del canibalismo estetico. El canibal, defensor de si mismo y de la especie, solo come a quien ama. La belleza sera comestible o no sera, dijo Dali. Y el teatro se convierte en una comida social. De todo el cuerpo social se alimenta y vuelve sobre si, una y otra vez, mordisqueando su esencia que devuelve la condicion de la sociedad misma. Un teatro que toma conciencia de la realidad apretando las mandibulas, aprisionando a su presa, deglutiendola, saboreandola en el mayor refinamiento dramatico. Bacanal magica en la que todos somos devorados por todos: canibales culturales, canibales afectivos, canibales enamorados de nosotros mismos y de todo lo que nos rodea.. F. Morales Lomas es presidente de la Asociacion Andaluza de Escritores y Criticos Literarios que concede los Premios Andalucia de la Critica, profesor de la Universidad de Malaga, doctor en Filologia Hispanica, licenciado en Derecho, en Filosofia y Letras y catedratico de Lengua Castellana y Literatura. Esta especializado en Valle-Inclan y literatura contemporanea. Finalista del Premio Nacional de Literatura de Ensayo en 2006, y tambien finalista en los años 1998, 1999 y 2002 del Premio Nacional de la Critica en poesia, su produccion se extiende a la narrativa, la poesia, el teatro y el ensayo. Ha publicado en torno a cuarenta obras; entre las de teatro podemos destacar: Feliz cumpleaños, papa, Vaffanculo y Los monstruos de la razon.

«Cuando sube el telón, el matrimonio de ancianos formado por el DOCTOR OCHOA y su mujer, ELISA, está sentado en la terraza del jardín posterior de una residencia geriátrica. A pesar de su avanzada ed

A través de los dos volúmenes, Fernando Arrabal muestra la evolución de su teatro desde sus inicios hasta 1998. Su teatro inicial del absurdo y lo infantil dará paso a un teatro que muestra el vodevil, el dadaismo mas creativo, los problemas de España, pasando por el surrealismo, el sadomasoquismo, lo social, lo politico comprometido, la desmitificacion y la caricatura hasta terminar con un teatro donde se reflejan las inquietudes politicas, religiosas y humanas. Incluye una obra inedita del autor, ademas de fotografias y dibujos del archivo personal de Fernando Arrabal.

A Gerald Brenan, autor de obras tan capitales para entender la España contemporánea como son Al sur de Granada, La faz de España o El laberinto español, suele considerársele uno de los hispanistas más importantes y originales del siglo XX. Pero Brenan no es solo el etnografo, el viajero o el historiador, sino que tambien es un escritor original y de enjundia. Estas dos obras son quiza de los testimonios mas intimos que acerca de si mismo escribio el autor a lo largo de su vida. Aunque escritos en periodos vitales distantes y pertenecientes a generos literarios tan completamente distintos como son la alegoria dramatica de fuerte coloracion lirica y la condensacion acrisolada del aforismo, estos dos textos que ven la luz por vez primera en este volumen, en edicion bilingue constituyen dos puntos de inflexion conexos y fundamentales en su trayectoria literaria y vital. Son dos obras que se contraponen y se complementan, y que podrian concebirse como un principio, El señor del castillo, y un final, El.

La visión ácida y crítica que NIKOLAI GOGOL (1809-1852) tenía de la Rusia del zar Nicolás I, puesta de relieve en sus «Historias de San Petersburgo» (L 5505) -entre las que se cuentan relatos tan cél

Texto y montaje de la obra de Lope de Vega, estrenada en el teatro Pavón de Madrid por la Compañína Nacional de Teatro Clásico. Versión y dirección de Eduardo Vasco

Libreto y escenografía de la obra escrita y dirigida por Javier Daulte, estrenada en el Teatro Valle Inclan de Madrid en el mes de mayo de 2008. Se trata de una obra sobre las relaciones familiares que, ademas, invita a reflexionar sobre la idiosincrasia de la clase media.

My Zinc Bed (ara El meu llit de zinc en la traducció catalana) presenta un triangle complex i, a estones, d’una considerable turbulència: amb l’eix temàtic de la dependència (entesa en el sentit més