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Este drama histórico, escrito alrededor de 1600, chocó con la censura estatal. En su interior se representa una comedia donde los aspectos históricos, críticos y filológicos son intrigantemente novelescos. La candente cuestion sobre la autoria de William Shakespeare la responde perspicazmente Joseph Pearce en el prologo. No obstante, basta comenzar a leer la obra para que todos esos misterios pasen a un segundo plano, debido a la potencia literaria y el interes que despiertan la vida y la muerte de Tomas Moro, magistralmente recreadas en estas paginas. William Shakespeare (1564-1616) se cuenta entre los autores identificados de este manuscrito. Su aportacion es tan sustancial que la obra ha sido ya incluida en el canon shakesperiano. Los otros autores, grandes dramaturgos isabelinos, son: Anthony Munday, Henry Chettle, Thomas Dekker y Thomas Heywood.

Esta famosa comedia de enredos, tradicionalmente titulada en español La comedia de las equivocaciones, se desarrolla en el bajo mundo del puerto griego de Éfeso, que gozaba de dudosa reputación a los ojos de la Inglaterra isabelina. La accion de la obra, que se desenvuelve en el termino de un solo dia, corresponde a una farsa, y si bien dista mucho de la profundidad de los tipicos dramas shakesperianos, la obra tiene el merito de mostrar las capacidades dramaticas de su entonces joven autor. En una palabra, la sencilla riqueza de esta comedia de enredos, que pone tematicamente en juego el problema de la identidad, hace evidente la destreza dramatica de Shakespeare desde la primera etapa de su produccion literaria.

En los dos volúmenes que conforman esta obra se incluyen un total de 23 piezas teatrales de Vicente Leñero, desde Pueblo rechazado (1968), su primera obra, hasta Don Juan en Chapultepec (1997), abarcando un total de 28 años de creacion dramatica y significando el compendio imprescindible de un oficio sostenido y una leccion de fertil inteligencia literaria. AUTOR

Los habitantes de la villa de Fuenteovejuna, hartos de soportar los abusos y atropellos de su señor, el cruel Comendador don Fernán Gómez de Guzmán, se rebelaron unánimemente contra él. El levantamiento del pueblo contra el tirano acabo en asesinato, pero la justicia no pudo arrancar de las bocas de los aldeanos, todos a una mas que una unica respuesta: Fuente Ovejuna.Inspirada en hechos historicos en tiempos de los Reyes Catolicos, Fuente ovejuna se ha convertido en ejemplo de la defensa de la libertad frente a la opresion. Y es, sin duda, posiblemente por su peculiar condicion y argumento, una de las obras mas conocidas y representadas de Lope en todo el mundo. Esta cuidada edicion de Mª Teresa Lopez y Francisco Lopez Estrada, aclara el contexto historico e ideologico y analiza y explica la obra en toda su grandeza.

António de Almeida, autor que floreció a mediados del siglo XVII, pertenece a una parcela poco explorada de las letras ibéricas modernas, la de los escritores de nacionalidad portuguesa que se expresaron en castellano. Este libro, fruto del proyecto de investigacion PTDC/CLE-LLI/122193/2012: "Teatro Portugues do Seculo XVII: uma biblioteca digital", da a conocer dos de sus obras, que ilustran a su vez una de las corrientes mayores del teatro barroco a partir de Calderon, caracterizada por una dramaturgia sobria pero efectista, tanto en lo referido a la puesta en escena como en lo concerniente a la elaboracion del dialogo.

Esta enorme ventana sin cortinas, del teatro de Enrique Martín Pardo, no es sino la mezcla de la dramaturgia de Harold Pinter y la pintura de Edward Hopper: personajes solitarios, maletas a punto de partir, olvidos crueles, parejas incomunicadas, desesperanza, desamor. Todo esta lejos del cielo en una realidad manufacturada, congelada en el tiempo. La clase media tiene que pagar una deuda que no es suya, una deuda de referencia hopperiana: "Tienen que pagar los que se ven en hoteles baratos". El dios dinero dejo de empapar el suelo sin sol y este ser humano posindustrial del siglo XXI -desconsolado- no encuentra cielo protector en la ciudad desnuda.

La convocatoria de 'Premios Injuve a la Creación Joven 2012' nos asoma a la escena teatral más emergente, desde su vertiente literaria como es la autoría del texto dramático, sumando la edición número veintisiete de una cita que se ha convertido en referencia obligada para el seguimiento de los nuevos autores que se incorporan al espacio escénico contemporáneo y que reafirma la voluntad de apoyo del Instituto de la Juventud a la joven dramaturgia española.La obra premiada ha sido Xudite, de Marcos Abalde Covelo, y los dos accésit son para Mejor historia que la nuestra, de Lucía Carballal Luengo, y Cállate y los países, de Carlos Troya Mories.Sus textos reflejan las inquietudes temáticas, formales y creativas de las generaciones más jóvenes al tiempo que contribuyen a la renovación del lenguaje teatral en sincronía con la sociedad y el tiempo que les es contemporáneo.

Es una visión costumbrista del Madrid de finales del siglo XIX a través de D. Severino, provinciano que acude a la capital con su mujer Dña. Robustiana «dispuestos a verlo todo; a correr sin descan

H. C. Andersen transformó por su cuenta toda la prosa nórdica. No en sus novelas ni en sus piezas dramáticas. Lo hizo en sus cuentos. Ese estilo a sacudidas, rítmico, lógicamente irracional, peligroso, extraordinariamente vivo, nacido de la lengua hablada, rompio toda la gran tradicion de la prosa nordica Andersen fue el genial pionero que abrio el camino a una nueva prosa. Tendria muchos discipulos. August Strindberg aprendio a escribir su prosa en Hans Christian Andersen: muchas veces lo ha testimoniado y es facil comprobarlo si se observa con atencion. El a su vez creo nuestra prosa sueca moderna. Habia elegido el mejor modelo posible. El señor Andersen tenia dos idiomas. Uno sacado del pueblo, de su propia vida, de la lengua hablada, y de su inimitable sentido del ritmo. Ese idioma lo convirtio, para su asombro, en una celebridad mundial. El creia que los cuentos no eran literatura de verdad. No eran arte. El otro idioma, el del buen gusto, el elegante, era el que utilizaba en sus tozudos intentos de ser mundialmente conocido. Un idioma, si, eso es, completamente muerto.. Fragmento de "De la vida de las lombrices"

Básicamente es una funcion teatral unitaria que sucede en el pequeño cementerio de Colliure (Francia) donde está enterrado Antonio Machado. Se compone de un debate dramático entre el propio Machado y Gerardo Diego. Tambien intervienen Claudio Sanchez Albornoz, Dionisio Ridruejo, Miguel de Cervantes y Francisco de Quevedo

¿Existe la amistad después del divorcio?Sandra e Ignacio acaban de divorciarse. En común tienen doce años de un matrimonio que no funcionó y un hijo de nueve que no acepta la nueva situación de sus padres.Quiza por eso Sergio ha empezado a mostrar conductas algo violentas en el colegio. Anecdotas, segun Ignacio. Episodios graves y propios de un preadolescente, segun Sandra. Asi que mientras los dos se esfuerzan por reconstruir sus vidas lejos de su ex, se ven obligados a encontrarse mas de lo deseable para tomar decisiones sobre su hijo. Pero si cuando eran pareja ya les costaba ponerse de acuerdo, ahora que han dejado de serlo esa idea les parece del mismo genero que la pelicula favorita de Sergio De ciencia-ficcion.

La noche de las almas abiertas es un texto teatral que consigue hacernos reflexionar sobre nuestros límites personales y sociales a través de la mirada de todos los personajes .

Textos de Teatro Clásico 2015 nº73 Version: J.G.López Antuñano. Dirección: Ignacio García.

Luci no encuentra trabajo y a su novio Teo le han rechazado como profesor en un nuevo programa de baile de la televisión. Los problemas económicos y la monotonía del día a día empiezan a hacer mella en su relacion.Sin embargo a Luci se le ocurre una idea drastica para solucionar ambos problemas de un plumazo: hacer una visita al productor del programa y pedirle que contrate a Teo por las buenas. La cosa no hara mas que liarse,embarullarse, enredarse y complicarse, hasta el punto de acabar temiendo por sus vidas.

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