Libros de Teatro, página 30 de 395

GROUCHO: (a MARILYN.) ¿Me dejas que te huela un poco? (Huele su cabello, por detrás, por delante.) Arthur, tu mujer no huele a nada. Recuerdo que era la estrella que mejor olía en Hollywwod. MILLER:

El bullying o acoso escolar constituye una de las grandes plagas de nuestro tiempo. En la actualidad cada vez existe más conciencia del problema, pero durante mucho tiempo se practicó, y sobre todo se sufrio, en secreto.¿Como se sobrevive al acoso escolar? ¿Que secuelas deja, incluso mucho tiempo despues de experimentado? Esta es la pregunta que plantea El Club de la Escalera, donde personas que vivieron una situacion de bullying en la adolescencia se reencuentran y tienen que afrontar las heridas aun abiertas.El Club de la Escalera es un texto literario, una obra teatral con personajes potentes y giros sorprendentes que puede leerse como una novela. Pero brinda tambien un vivo documento para reflexionar y debatir. Un texto que conmueve y no dejara indiferente a nadie.El Club de la Escalera describe de forma magistralesa autentica lacra que es el bullying.Ferran BarriObra agil, de eficaz dramatismo, que consigueponernos frente a uno de los grandes problemasde la educacion infantil y juvenil.Javier Goma Lanzon

Este original ha sido galardonado con el Premio de Teatro, correspondiente al XVIII Certamen Literario de la Universidad de Sevilla 2011Ésta es la historia de un niño muy especial, no es un niño humano, es un niño araña que desea tener un amigo. Acarito tendra que emprender la aventura de liberar a una niña luciernaga llamada Luci de la garras de una tarantula malvada y en esta aventura descubrira la amistad que tanto deseaba

Clasico

Abel, un preso reflexivo y solitario, recibe una mañana a su nuevo compañero de celda: el famoso y carismático Enric Maddox Maddox. Con la ayuda de una funcionaria —Nuria, el guardián «Delicadeza»—,

No complazco hoy a los lectores contándoles el asunto de la obra; debe verse, no leerse; un hecho presenciado, impresiona; leído, distraer; y da vida reconcentrado en un escenario; una catástrofe par

Este volumen es el silencio que sucede al grito de horror, ese silencio que es sepulcro donde enterrar la culpa y el espanto. Un páramo habitado por un puñado de sombras que, asustadizas, ocultan el rostro y se esconden. Raul Cortes es dramaturgo y director de la compañia andaluza Trasto Teatro. Ha recibido varios premios nacionales e internacionales por su trabajo.

Se trata de una sátira sobre el poder, que sofoca al pueblo con nuevos impuestos, y es el motivo que levanta la memorable revolución de Nápoles en 1640; cuando el Virrey de España aplica un impuesto sobre la fruta. Revolucion liderada por Masanielo, un pescadero cualquiera de la Plaza del Mercado. Masanielo se hace con el poder sobre la masa, que termina matandole a el. Fatal destino de muchos politicos arriesgados, voraces y vengativos. Trastorno de la mente, que los hace victimas y frustrados heroes

Esta obra de teatro se aproxima a la figura de Teresa de jesus, reformadora del Carmelo en un momento de muchas dificultades de la Iglesia

Edición crítica y anotada de Argenis y Poliarco que fija el texto acercándose lo máximo posible al genuino salido de la pluma calderoniana. Ofrece, asimismo, un análisis desde múltiples perspectivas que recoge todos aquellos aspectos que el autor habria considerado decisivos desde el punto de vista artistico, literario y escenico.

Madrid, año 2010. Una enfermaCarmen Manglares, la gran dama de laescena española y europea, ha encontradodurante los ensayos de El silbode los aires amorosos a su herederaprofesional, María. Para lograr la famaque desea, Maria debera sacrificar suvida personal y seguir los pasos indicadospor la Manglares, incluyendo laruptura con su pareja y compañero dereparto, Angel, hecho que ocurrira eldia de su quinto aniversario...De aquello han pasado ya dias. Lleganlas horas previas al estreno de Elsilbo de los aires amorosos, la unicaobra no representada aun del dramaturgoespañol del siglo XVI Lopez deViga. El reparto se reune en la sala demaquillaje del teatro y va descargandola tension acumulada hasta el punto deconvertir el escenario en un doloroso ydisparatado campo de batalla...Pero esa no es la historia real

David Bruni, joven ejecutivo y accionista de la empresa multinacional de modas y productos de belleza Hermon contrata a una empresa de marketing y publicidad, Sunshine, para promocionar sus productos: camisas, trajes, ropa interior, cosmetica. Josefina, ejecutiva de Sunshine, descubre que David Bruni es la figura fisica y psicologica ideal que se convertira en modelo unico para todos sus productos. Durante un largo trabajo, Sunshine realiza la tarea de la sucesiva incorporacion de David Bruni a la publicidad mundial.Bruni amplia su negocio hasta la cirugia estetica para clientes de alto standing y regala, sin que lo sepan sus clientes, amores clandestinos de hombres y mujeres de prostitucion de alto nivel. La falta de etica en los negocios otorgan a Bruni y Hermon mucho poder, pero al mismo tiempo, se les puede chantajear facilmente.Encontramos en esta obra una mezcla de critica a la vieja Europa caida en las garras de las apariencias y el capitalismo del todo vale, aunque desde una optica que nos lleva a pensar en La vida es sueño, de Calderon de la Barca.

Si bien “El estado de sitio” (escrita en 1948) no es una adaptación teatral de “La peste”, los ecos de esta célebre novela del propio Camus publicada el año anterior resuenan inequívocamente en su nu

De vegades, gaudint d'una ficció, siga llegint una novel·la, veient una pel·lícula o una obra de teatre, he tingut la sensació que estaven contant una part de la meua vida. Eixe és un dels poders de la ficcio, posar-nos al davant un mirall deformat per mostrar-nos els nostres desitjos cobejats, el que som, el que sentim i, fins i tot, allo en que ens podem arribar a convertir en el futur. En definitiva, mostrar-nos la nostra anima i fer-nos reaccionar.

La verdad sospechosa, comedia de madurez y una de las mejores de Juan Ruiz de Alarcón, tiene como personaje principal a Don García, quien se ve atrapado por la máquina de mentiras que pone en circulacion y que genera hilarantes enredos, los cuales, combinados con el mayor ingenio, son la materia prima de la obra. Si bien la critica ha advertido con el texto una intencion moralizadora, tambien es cierto que es-ta comedia de regocijo es una muestra del juvenil gusto por la vida.

Jacobo ha estado toda su vida huyendo de su pasado. Una extraña llamada en medio de la noche le obligará a regresar al sótano donde vivió encerrado. Allí participará en un enigmático juego que le hara enfrentarse a la infancia robada que intento olvidar.Justo en medio del paralelo 38, finalista del Premio Born de Teatro 2011, es la ultima obra de Pablo Iglesias Simon, uno de los dramaturgos mas sugerentes de su generacion. Recurriendo al genero del thriller el autor consigue crear una atmosfera de suspense propia del mejor Hitchcock. El interes por jugar con las emociones del lector, no le impide abordar temas de actualidad, como el robo de bebes y el secuestro de niños, y dotar al texto de un clima fantastico y sugestivo, que evoca los relatos de Borges. De este modo, logra crear un original universo dramatico que engancha desde la primera a la ultima pagina.

Obra de Lope de Vega estrenada en el teatro Pavón de Madrid, en coproducción con la Factoría Escénica Internacional (FEI), con dramaturgia de Marc Rosich y Carme Portaceli, también directora. La obra cuenta la historia de dos hermanas, Ines y Teresa, que deciden, contra la voluntad paterna, casarse con dos soldados de los que estan enamoradas. Estos, mientras esperan el momento de ir a la guerra, se aprovechan de ellas, pero asustados ante el compromiso de matrimonio que les exigen las hermanas huyen sin decir palabra. Las dos mujeres, burladas, no pueden volver a su casa y, rabiosas, deciden convertirse en bandoleras y vengarse del genero masculino. Se han añadido dos personajes procedentes de otra pieza del mismo autor: La serrana de la Vera, ella es, dice Marc Rosich, la bandolera fundacional. Junto a varios textos muy poeticos de esta obra, se han incluido tambien unos monologos de una tercera obra de Lope, El asalto de Mastrique. A menudo se ha hecho un desfigurado retrato de las serranas como mujeres varoniles, matahombres y salteadoras. Pero, en realidad, el bandolerismo siempre ha sido un fenomeno sociologico universal, producto de factores relacionados con la miseria y la injusticia. Son estas circunstancias las que propiciaron la rebeldia como unica respuesta a una sociedad que solo defendia los intereses de unos cuantos y, en este caso, de los hombres. Las dos bandoleras de la obra, sin embargo, no son ni terribles, ni deformadas, ni agresivas. Solo tienen rabia por haber sido insultadas y engañadas, sin ninguna otra oportunidad de restablecer su honor perdido que no sea la venganza, la unica via que su entorno les permite. Son listas, graciosas y vitales, llenas de ilusiones frustradas de las que se desquitan en el escarnio contra el genero masculino. Se ha querido rendir homenaje a todas las mujeres fuertes, heroinas llenas de sagacidad y determinacion, que transitan por la obra de Lope.

Tal y como sostiene Antonio César Morón, lo que define a la dramaturgia cuántica es una cuestión técnica y no temática. Las dos piezas que ocupan este volumen son muestra de la riqueza de estilos y la variedad en los usos del lenguaje que caracteriza su obra.Elipses supone un paso adelante en la creacion dramatica del autor porque es la primera obra de ciencia ficcion que escribe haciendo uso de la narracion especulativa como modo de tratar algunos de los temas ciberculturales mas candentes del panorama teorico actual. En ella recoge la tradicion de las distopias politicas de los años treinta para actualizarlas y manipula el formato teatral, dando lugar a una especie de novela dramatica por entregas que mantiene en vilo al lector en cada una de las cinco piezas que la componen.El espejo mas frio es un monologo interior protagonizado por una voz femenina que relata la desgarradora historia de Bremenca-Carra: una mujer joven, madre de una niña de siete años, que decide poner fin a su vida el dia del cumpleaños de su hija. El dramaturgo juega con la ambiguedad del nombre compuesto para intensificar las posibles patologias que padece el personaje, y que el espectador ira desentrañando a medida que avanza la trama.

Mig segle abans de la Revolució Francesa, l'extraordinari grau de refinament amb que s'expressa la llengua de Marivaux s'endinsa en territoris d'indefinició, incerteses i esterilitat que preludiaran un final d'epoca a l'hora d'entendre el llenguatge en les relacions humanes, i, de retruc, la manera de concebre la col.lectivitat.

Decía Dino Buzzati que el teatro era para él una especie de droga, una cosa infernal, algo que pone al hombre en una situación completamente distinta de la vida normal, un mundo fascinante, una puerta abierta al mundo de la fabula, de la fantasia, del mito y uno de los generos literarios con mayor misterio y a los que mayores esfuerzos dedico. La comedia Un caso clinico relata la divertida, al tiempo que inquietante, historia de un paciente que entra en una insolita clinica privada, cuyo funcionamiento se parece, antes que al de un hospital, a una especie de maquina de engranaje de cuyas garras es dificil desprenderse. La obra, que destila fina ironia y lleva una fuerte carga alegorica, fue escrita por Buzzati a partir de uno de sus relatos mas celebrados, Siete plantas, y representada por primera vez en el Piccolo Teatro de Milan en 1953 con unanime exito de critica y publico. Dos años despues, en Francia, un joven Albert Camus, posterior Premio Nobel de Literatura y gran admirador de la obra del italiano, se encargo de hacer una adaptacion para un publico parisino que quedo estupefacto, sorprendido y entusiasmado.Dino Buzzati (Villa San Pellegrino, Belluno, 1906 - Milan, 1972). Fue desde niño una especie de enfant prodige. A los 8 años comienza a estudiar musica, toca el violin y mas ta...